Billie Holiday: biographie, meilleures chansons, faits intéressants, écoutez

Billie Holiday

Lady Gardenia ... Un nom aussi beau et poétique a été appelé par les fans enthousiastes de leur idole - la légendaire chanteuse de jazz et de blues Billie Holiday. La beauté romantique, qui monte traditionnellement sur la scène avec un clip de fleurs blanches, a déjà fasciné les auditeurs avec les premiers sons de ses chansons, comme si elle avait eu un effet hypnotique. L’histoire du jazz connaît beaucoup d’artistes talentueux avec des voix magnifiques et brillantes, mais on croyait que seule "Lady Day", comme l’appelaient ses amis, était capable de jouer avec tant d’âme et d’enthousiasme pour interpréter leurs compositions. La chanteuse leur a donné des sentiments personnels, alors elle avait la réputation d'être la chanteuse de jazz la plus honnête. Un peu enrouée, mais en même temps la voix inimitable de Billie Holiday a transformé des chansons bon marché en chefs-d'œuvre uniques qui sonnent comme de véritables confessions. Elle avait beaucoup de fans et la critique admirait son travail, même si celui-ci était perçu comme étant tout à fait révolutionnaire à cette époque, car le chanteur était capable de combiner habilement la performance traditionnelle du blues nègre et du swing instrumental, illuminant tout cela avec une émotion très vive.

Courte biographie

Le 7 avril 1915, à Baltimore, est née une fille que le monde entier a appris plus tard sous le nom de Billie Holiday. Le vrai nom de la fille était Eleanor Fagan. Elle était le fruit d'un amour transitoire. Ses parents, Sadie Fagan et Clarence Holiday, se sont réunis au début de l'adolescence et n'étaient pas mariés l'un à l'autre. Sadie, 13 ans, travailleuse domestique dans une maison familiale blanche, a perdu son emploi en raison d'une grossesse. Pour pouvoir accoucher dans des conditions normales, elle a alors demandé à être hospitalisée pour nettoyer les planchers et prendre soin des malades. Après un certain temps, après la naissance de sa fille, Sadie a quitté l’enfant, a quitté les bidonvilles de Baltimore et s’est installée à New York afin d’éviter toute moralisation parentale. Le père de la jeune fille a également disparu de la vie de sa fille sans même lui donner son nom.

La jeune fille ne connaissait pas les soins maternels dans son enfance: elle restait sous la garde de parents sans cœur. La seule personne affectueuse pour la petite Nora était son arrière-grand-mère, dont la triste histoire mérite également une attention particulière. La grand-mère était l'esclave noir et la maîtresse de son maître, un planteur-propriétaire d'esclaves, originaire d'Irlande. En conséquence de cette connexion, dix-sept enfants sont nés, dont l'un était le grand-père de la petite Nora.

La fille aimait beaucoup sa vieille grand-mère et souvent, ils s'embrassaient et dormaient dans le même lit. Une nuit, la vieille femme mourut dans un rêve et le matin, Nora libéra à peine sa grand-mère de son étreinte. Après un tel choc, la fille est allée à l'hôpital avec une dépression nerveuse. L’enfance d’Eleanor ne peut même pas être qualifiée de difficile, c’était terrible. La fille n'a jamais joué à la poupée, elle a été sévèrement punie sans raison et à l'âge de six ans, elle a été forcée de travailler. De l'injustice et de l'humiliation, Eleanor s'est souvent enfuie de chez elle. Son habitat principal était la rue, ici elle connaissait la vie. En ce qui concerne l’absentéisme et le vagabondage, une fille de neuf ans a été affectée à un établissement pénitentiaire noir dirigé par des religieuses catholiques. Par décision judiciaire, Eleanor devait y rester jusqu'à sa majorité et en repartir à 21 ans. Dans cette école, la jeune fille n'a pas été battue pour délit, mais son caractère obstiné a été cruellement réprimé moralement.

Une fois, il a été fermé pour la nuit dans une chambre avec un homme mort. Lors de la prochaine réunion avec sa mère, après avoir purgé sa peine dans la cellule disciplinaire, Eleonora a averti qu'elle ne résisterait pas à de telles conditions et qu'elle ne reverrait probablement pas. La mère, à qui la frivolité adolescente avait déjà disparu, ayant entendu de tels mots, a eu recours à l'aide d'amis: elle a engagé un avocat et sorti sa fille de la colonie pénitentiaire. Après avoir gagné sa liberté, Eleonora, âgée de dix ans, afin d'aider sa mère à gagner de l'argent pour un morceau de pain, a commencé à louer le sol et les escaliers en quelques centimes. Parmi ses employeurs, il y avait la propriétaire d'un bordel dans lequel la jeune fille entendait pour la première fois des disques de phonogrammes de compositions de blues jouées par Louis Armstrong et Bessie Smith. Cette musique a tellement impressionné la jeune fille qu'elle a passé un marché avec l'hôtesse: elle lave le sol gratuitement, mais pour cela, elle écoute de la musique sans aucune restriction. À peu près au même moment, Eleanor entrait discrètement dans le cinéma, où des films étaient projetés avec Billy Dove. L'actrice a charmé la jeune fille à un tel point qu'elle a ensuite pris un pseudonyme du nom de Billy, d'autant plus que le nom d'Eleanor l'a simplement rendue furieuse.

Une vie plus ou moins tranquille n'a pas duré très longtemps: un soir de Noël, Nora a eu un malheur: un voisin de quarante ans a tenté de l'exposer à la violence. La police qui est venue à la rescousse à temps, causée par la mère de la jeune fille, a pris à la fois le violeur et la victime. Le malfaiteur a ensuite été condamné à cinq ans de prison et la victime a de nouveau été envoyée dans un établissement pénitentiaire pour avoir soi-disant provoqué un homme tentateur.

New york

Deux ans plus tard, la jeune fille quitta la colonie et alla à New York, où sa mère partit à la recherche d'une vie meilleure. Ils ne pouvaient pas vivre ensemble, car Sadie travaillait comme nounou et vivait dans la maison de ses maîtres. Pour Nora a dû louer un appartement. Il s'est avéré que l'hôtesse a gardé une tanière dans la maison. Et après quelques jours, Nora faisait partie des filles impliquées dans le "vieux métier". Quelque temps après, après une descente de police, Eleanor a été arrêtée et a de nouveau comparu devant un juge. Cette fois, elle est allée en prison pendant quatre mois.

Après sa libération, Nora a trouvé sa mère gravement malade. La situation financière était déplorable, toutes les économies accumulées ont été dépensées en traitement. Il n'y avait pas d'argent non seulement pour payer l'appartement, mais aussi pour le pain. Tout a changé un soir, quand Nora, à la recherche de travail, a commencé à contourner tous les magasins et les bars qui se trouvaient à sa manière. En allant dans un autre club, elle a interrogé le propriétaire sur le travail. Lorsqu'on lui a demandé ce qu'elle pouvait faire, la fille a répondu qu'elle pouvait danser. Après les premiers mouvements au cours desquels Nora a voulu représenter un pas, le propriétaire l'a qualifiée de menteuse, mais il a immédiatement demandé si elle pouvait chanter. Le pianiste a commencé à jouer la mélodie d'une chanson populaire et Nora a chanté. Les visiteurs du club ont cessé de parler, ont laissé leur verre et ont commencé à s'approcher de la jeune chanteuse. La première chanson a suivi les acclamations des visiteurs après la suivante. Le résultat de cette performance spontanée a été l’éloge du propriétaire du club qui a offert le travail et 18 dollars laissés par des auditeurs reconnaissants. Nora n’avait alors que quatorze ans - l’âge de sa carrière créative.

Les premières universités vocales de la jeune chanteuse, qui a pris le pseudonyme de Billie Holiday, ont eu lieu sur les petites scènes de boîtes de nuit, qui étaient alors très populaires. En 1933, Holiday rencontra dans l'un de ces établissements John Hammond, alors jeune producteur. Hammond, ayant entendu Billy chanter, a été tellement impressionnée par sa performance qu'il a vite écrit un petit éloge au sujet d'une jeune chanteuse dans l'un des magazines de mode, ce qui a attiré l'attention de la société sur son travail. John, qui est devenu le premier producteur de Holiday, lui présente le "King of Swing" Benny Goodmanet déjà à l'automne 1933, Billy, avec un petit groupe instrumental dirigé par un jazzman d'exception, enregistra quelques singles, dont l'un devint instantanément populaire. En 1934, Billy continua à travailler non seulement avec l'équipe Goodman, mais aussi avec d'autres ensembles, se glissant sur la scène de salles de concert prestigieuses telles que l'Apollo Theatre, où elle fit ses débuts en 1935. Dans le même temps, D. Hammond construit à nouveau des projets pour attirer l’attention sur le travail de la chanteuse et organise l’enregistrement en studio de Billy, qui invite le talentueux pianiste - "star noire" Teddy Wilson et le magnifique saxophoniste Lester Young, qui est ensuite devenu un grand ami du chanteur. Grâce à ces enregistrements en studio, destinés à être lus sur des juke-box, généralement installés dans des bars et des discothèques, Holiday gagne en popularité. Lui-même Duke Ellington, attirant l'attention sur la jeune chanteuse, lui propose de jouer dans le court métrage "Symphony in Black".

La prochaine étape de la vie du chanteur est marquée par des activités de tournée actives. Billy a d'abord voyagé avec des groupes de D. Lanceford et F. Henderson, puis avec le big band de Count Basie lui-même, devenant involontairement un rival de sa future amie Ella Fitzgerald. Holiday collabore avec Basie parce que la chanteuse est obstinée et ne dure pas plus d'un an, mais elle est restée longtemps sans repos après son licenciement: moins d'un mois plus tard, Billy devient le soliste du «orchestre blanc» dirigé par le célèbre clarinettiste Artie Shaw. Au début, ses affaires dans ce groupe se passaient bien, ses collègues et le chef de l’orchestre la traitaient avec un grand respect, mais un désaccord s’est alors créé en raison de situations humiliantes fondées sur la discrimination raciale. Par exemple, lors des tournées (cela était particulièrement évident dans les régions du sud des États-Unis), il y avait de telles salles de concert où les organisateurs interdisaient à Billy de monter sur scène et elle passait tout le concert assis dans le bus. Incapable de supporter une telle humiliation, Holiday quitte l'orchestre d'Artie Shaw, mais, grâce au soutien de Hammond, redevient à la demande.

Le producteur présente la chanteuse à Barney Josephson, qui, après une expérience désespérée, ouvre un café où le public se présente sous une couleur de peau différente. Cette institution a rapidement gagné en popularité car elle était réputée pour ses stars de cinéma, ses artistes célèbres et ses représentants de la haute société. S'exprimant dans ce café, Billy a diffusé la musique des «Noirs» parmi la masse et est devenu célèbre parmi les personnes riches et influentes. Parallèlement, elle continue d'enregistrer diverses compositions musicales, notamment la chanson perçante "Strange fruits", qui deviendra plus tard la carte de visite de la chanteuse. Au début des années 40, la carrière créative de Holiday était à son apogée. Les chansons interprétées par elle sonnaient dans des jukebox et à la radio. Ce chanteur a travaillé très activement avec des maisons de disques majeures comme Columbia, Brunswick et un peu plus tard et Decca. En 1944, elle donna avec succès un concert solo au Metropolitan Opera de New York, en 1947 à l'hôtel de ville, en 1948, elle fut honorée de chanter du prestigieux Carnegie Hall et en 1947 Louis Armstrong a invité Holiday à jouer un petit rôle dans le film "New Orleans". Cependant, c’est à cette époque que l’un après l’autre, des problèmes personnels se sont posés. Billy s'est très mal marié plusieurs fois. Malgré son fabuleux revenu de 2 000 $ par semaine, elle n'avait jamais d'argent: tout était dépensé pour l'alcool et la drogue.

Le plus grand choc pour Holiday a été la mort de la personne la plus chère et la plus proche d’elle: la mère. Cette perte a grandement miné le système nerveux de Billy, qu'elle a calmé avec l'aide d'une puissante drogue mortelle. La chanteuse se détestait pour cette faiblesse, mais elle ne pouvait rien y faire.

Finalement, elle prit une décision désespérée et chercha volontairement un traitement dans une clinique privée. Pendant son séjour à l'hôpital, Billy est tombée sous le regard de la police du département de lutte contre la drogue, ce qui a mis en place une surveillance constante. En conséquence, Holiday est allée en prison pour possession de substances interdites pendant plusieurs mois. Après la fin de sa peine d’emprisonnement, la puissance de sa chère New York offrait à la chanteuse une "surprise" désagréable: il était interdit à Billy de se produire dans tous les établissements où l’alcool était vendu et c’était ces clubs qui constituaient la principale source de revenus de la chanteuse.

Dans les années 50, la santé de Holiday due à divers types d'abus était gravement compromise, sa voix perdait de sa beauté d'origine, mais malgré cela, la chanteuse continuait à jouer activement et à enregistrer. Elle a signé un contrat avec l'entrepreneur de jazz Norman Granz, propriétaire de plusieurs labels connus. Dans le même temps, la popularité de Billy a considérablement augmenté à la suite de la tournée triomphale qu’elle a faite en Europe en 1954 et du livre intitulé Lady Sings the Blues, publié en 1956. Dans cette édition autobiographique du chanteur avec priukraskoy a raconté son chemin de vie, en ajoutant quelques moments intéressants qui lui ont apporté encore plus de gloire. En 1956, Holiday se produit à nouveau de manière sensationnelle au célèbre Carnegie Hall. Le concert a été un franc succès, non seulement les auditeurs ont été ravis, mais également les musiciens qui l’ont applaudie debout. En 1958, la chanteuse enregistre son dernier album "Lady in Satin". Cela a été suivi par une tournée européenne ratée. En mai 1959, Billy donna son dernier concert. À la fin du mois, tombé dans le coma, il entra dans l’hôpital où, selon un avis médical officiel, elle mourut d’une surdose de stupéfiants le 17 juillet 1959, à l’âge de 44 ans.

Faits intéressants

• Billie Holiday a été victime de discrimination raciale. Par exemple, lors d’une des tournées avec le groupe de Kaunt Basie, l’impresario du Detroit Concert Hall a estimé que la chanteuse était insuffisamment "noire" (ancêtres irlandais), car si la lumière l’arrivait quelque peu, les auditeurs pourraient penser que la fille blanche chante avec un orchestre noir, et cela aurait provoqué une indignation incroyable. Billy devait à contrecoeur obéir et se maquiller avec de la peinture noire, sinon le concert aurait été frustré et les musiciens n'auraient pas reçu d'argent.

• De ségrégation raciale, Billie Holiday a souffert d’une manière différente. Lors d'une tournée aux États-Unis avec un groupe d'Artie Shaw, dans lequel seuls des musiciens «blancs» jouent, Billy était souvent humiliée à cause de sa peau sombre: la chanteuse n'avait pas le droit d'aller dans les cafés ni dans les toilettes publiques et ne fournissait pas non plus de chambre d'hôtel. destiné uniquement aux personnes "blanches". Au lieu d'ascenseurs, elle a dû utiliser du fret.
• Dès son plus jeune âge, Billy a été victime d'injustice. Par exemple, la jeune fille a été punie pour avoir écrit dans son lit qu'elle devait coucher avec ses cousins ​​et son frère toutes les nuits. Et même après que Billy ait réussi à prouver son innocence (elle a persuadé sa sœur de dormir sur le sol une nuit et d’attraper son frère), la fille a toujours reçu de sa tante «par le premier numéro»: son frère était faible et il devait être désolé. À l'avenir, le «petit frère» devint un boxeur puis un prêtre.
• Une fois, en se préparant pour le concert, Billi Holiday, avec une pince, a brûlé une mèche de cheveux. Afin de réparer en quelque sorte les cheveux gâtés, elle a collé le gardénia dans ses cheveux. Depuis lors, les fleurs de cette plante ont constamment décoré l'image de la chanteuse, devenue sa marque de fabrique et son talisman.
• Les admirateurs ont appelé affectueusement Billie Holiday "Lady Gardenia". Une fois avant le concert, une des admiratrices a envoyé une boîte avec ses fleurs préférées au chanteur. Dépêchant Holiday Gardenia si négligemment attaché, cette épingle lui fit mal à la tête. Pendant le concert, Billy a commencé à verser du sang sur son cou et sa robe, les musiciens qui l'ont vu étaient horrifiés. Ayant fini de chanter la dernière chanson, après la fermeture du rideau, le chanteur a commencé à perdre conscience.

• Au début de sa carrière créative, les honoraires de Billie Holiday étaient très bas. Par exemple, elle n’avait reçu que 35 dollars pour une semaine de spectacles en club. Par conséquent, la proposition de Kaunt Basie de gagner de l’argent supplémentaire lors d’une tournée en Amérique, dans laquelle la chanteuse était payée 14 dollars par jour, a volontiers accepté. Cependant, en raison de dépenses déraisonnables au cours de la tournée, elle est rentrée chez elle avec quelques centimes dans son portefeuille, sans cesse se demander comment elle pourrait trouver des excuses à sa mère. Désespéré, Billy décide de jouer les os avec les musiciens de l'orchestre pour de l'argent. Le résultat de cette entreprise était de mille cinq cents dollars.
• Billie Holiday aimait sa mère, qui était pour elle la personne la plus intime et confiante. Une fois, en tournée, le chanteur a semblé comme si une mère l'avait approchée par derrière. Quelques heures plus tard, Billy a reçu un message l'informant de la mort de sa mère à cette heure même.
• Le père Billie Holiday rêvait de devenir trompettiste, mais après avoir été appelé à faire la guerre à l'Allemagne en Europe, il s'est blessé aux poumons lors de l'attaque au gaz allemande. Cependant, le désir de devenir musicien a prévalu, il s'est rapidement recyclé, apprenant à jouer guitare, et même par la suite apparu dans l’orchestre de Fletcher Hendorson. Billy a rencontré son père alors que sa carrière créative était en plein essor, mais ne l'a jamais invité à participer à leurs enregistrements en studio.
• Les maisons de disques diffusant des chansons de Billie Holiday gagnaient des millions, alors qu’elle ne payait que 75 dollars pour enregistrer un disque double face, et ces frais n’ont pas changé depuis longtemps. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
• Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
• Billie Holiday avait un bon ami avec lequel elle était associée non seulement à des sentiments de camaraderie, mais, malheureusement, par la volonté du destin, ils ne pouvaient être ensemble. L'ami était Lester Young, c'était un saxophoniste très talentueux qui travaillait pour le Count Basie Orchestra. Ravi de l'élégance de la chanteuse, il l'appela affectueusement "Lady Day", un surnom qui devint ensuite très fermement attaché à Billy. En guise de représailles, Holiday l'appela "président du saxophone" et, en bref, simplement "Prez". Ce nom est également fermement attaché à un musicien exceptionnel.
• Billie Holiday est la première artiste afro-américaine à avoir l'honneur de se produire au Metropolitan Opera.

• Même au cours de la vie du chanteur en 1956, un livre autobiographique de Billie Holiday intitulé "The Lady Sings the Blues" fut publié en collaboration avec le journaliste et écrivain William Dafty. Le contenu était très décoré et ne reflétait pas toujours certains moments de la vie de la chanteuse. Matériel sensationnel et succès commercial - c'était la chose la plus importante de cette édition. En 1972, basé sur ce livre, le film a été tourné, dans lequel le rôle principal était joué par la célèbre chanteuse et actrice américaine Diana Ross.

La créativité

Créativité Billie Holiday - C’est une page spéciale et très intéressante dans l’histoire de la voix de jazz. Elle a géré des chansons médiocres et banales, telles que les réinventer et les transformer en chefs-d’œuvre, qui avaient un éclat unique et une certaine énergie. La manière célèbre, mais en même temps inhabituelle, d’interpréter le chanteur était basée sur l’improvisation vocale. La ligne mélodique de ses compositions était totalement gratuite et ne se laissait pas aller à de forts battements de tact. Un tel phrasé libre, qui ne pouvait être mieux démontré, illustre le caractère indomptable de Lady Day. C’est le style qu’elle a emprunté à des musiciens de jazz tels que B. Goodman (clarinette), L. Young (saxophone ténor), B. Clayton ( trompette), B. Webster (saxophone ténor), C. Berry (saxophone ténor), R. Eldridge (trompette), D. Hodges (saxophone alto).

Billie Holiday n'avait pas une voix forte et une large gamme vocale, contrairement à d'autres interprètes de jazz, tels que Ella Fitzgerald. Mais son chant, basé sur des sentiments personnels, rempli de drames aigus, fait de la chanteuse l’un des interprètes les plus populaires de la musique jazz.

Meilleures chansons

Au cours de sa carrière, Billie Holiday a collaboré avec de nombreuses maisons de disques réputées. Elle a donc laissé un héritage créatif assez important à ses descendants, comprenant 187 chansons, dont beaucoup sont devenues des tubes et figuraient parmi les dix titres les plus populaires. En voici quelques unes:

"Homme amoureux" - une chanson très touchante enregistrée en 1944 et qui devint par la suite un hit, à l’initiative de la chanteuse, était décorée de manière très intéressante au son des instruments de violon. En 1989, la composition a reçu une introduction au Grammy Hall of Fame.

"Lover Man" (écouter)

"Dieu bénisse l'enfant" - la chanson, écrite par la chanteuse elle-même après une dispute avec sa mère, est apparue dans le répertoire de Holiday en 1941 et a immédiatement gagné en popularité, mais la composition n’a été ajoutée au Grammy Hall of Fame qu’en 1976.

"Dieu bénisse l'enfant" (écoutez)

"Riffin 'le Scotch" - C'est une chanson liée à des mélodies de second ordre, enregistrée par la chanteuse en 1933, accompagnée par un groupe dirigé par Benny Goodman, est devenue instantanément un succès, car dans la performance émotionnelle de Holiday, elle avait un son très différent: passionnément et confidentiellement.

"Riffin 'the Scotch" (écouter)

"Fou il m'appelle" - la composition enregistrée par Holiday en 1949 est aujourd’hui le standard de jazz inclus dans le Grammy Hall of Fame en 2010.

"Fou il m'appelle" (écouter)

"Fruits étranges"

Billie Holiday a toujours beaucoup souffert de l'injustice raciale qui existait aux États-Unis, et plus particulièrement dans le sud du pays. Billy avait la peau foncée et la réalité américaine lui donnait donc de nombreuses raisons de se sentir très désavantagée. Le chanteur, qui a un sens aigu de la dignité, a été grandement impressionné par les poèmes d'un enseignant juif avec les vues communistes d'Abel Miropol, qui, craignant d'être persécuté, a pris le pseudonyme d'Alan Lewis. Dans la narration poétique de l'auteur intitulée «Strange fruits», il est dit avec amertume que des nègres malheureux ont été lynchés pour leurs actes répréhensibles - exécution sans procès ni enquête, généralement par pendaison. Billy, qui a pris ce travail avec une douleur particulière, a décidé de le transformer en une ballade lugubre et a composé une mélodie pour les couplets, ce qui, combiné à sa voix et à sa manière de jouer, a produit un effet très fort sur les auditeurs. L'enregistrement de la composition a posé des problèmes car les principaux labels ont refusé de la mettre en œuvre en raison de la netteté du contenu du texte. Puis Billy a accepté avec une maison de disques indépendante, et la chanson, qui a ensuite gagné une grande popularité et comment l’hymne a été perçu par les Noirs américains, a été présentée à un large public.

Vie personnelle

Même si Billie Holiday avait du talent, sa vie personnelle était pleine de déceptions, pour une raison quelconque, le bonheur féminin l’évitait. Le chanteur était constamment attiré par des messieurs pas très dignes. Le premier mari de Billy était le propriétaire de la discothèque de Harlem (l'un des districts de New York), Jimmy Monroe. Ce mariage n'a pas duré longtemps, mais est devenu fatal, car ce «mari» était accro à l'utilisation constante de stupéfiants par Billy.

Le deuxième mari du chanteur Joe Guy est un trompettiste qui a fait du commerce de drogue et a hissé Holiday sur l'igloo. La dépendance acquise a été le début de la fin fatidique du chanteur.

Le troisième mari de la chanteuse était John Levy. Au début, Billy a pensé que le bonheur, enfin, elle a souri et elle est allée au paradis sur terre. Levy était le propriétaire de l'un des clubs les plus populaires de New York - "Ebony". Après une autre prison, il a aidé Billy à restituer sa licence de représentation dans des clubs new-yorkais, rempli Holiday avec des cadeaux: bijoux, robes, manteaux de fourrure et même acheté un appartement chic, mais il ne lui a pas donné un sou. Cela prit un peu de temps, et toute l’essence vile de Levy s’échappa: il commença à battre et humilier publiquement Billy. Et plus tard, elle a appris qu'il était un homme du sud et un informateur de la police, qui l'a ensuite remise aux fonctionnaires de la loi. Après la prochaine sortie, Holiday décida de se débarrasser de son méchant mari, mais ce n’était pas si facile à faire, car la chanteuse était en réalité la propriété de Levy en raison du contrat habilement rédigé. Cependant, ayant un caractère magistral, Billy a décidé de s'échapper et elle a réussi.

Le quatrième et dernier mari de Holiday était son directeur de concert, la petite mafia Luis MacKay - un type dégoûtant qui prenait constamment de la drogue à Billy, prenait tout ce qu’elle avait gagné et battait brutalement du chanteur. McKay lui-même s’est échappé par traîtrise de Holiday après l’échec de sa tournée en Europe, mais après la mort du chanteur, il a reçu l’intérêt dû à Billy des disques vendus.

La chanteuse et son "monsieur"

Il y a un autre moment important dans le destin tragique de Billie Holiday, qui ne peut tout simplement pas être ignoré: elle aimait beaucoup les chiens. Billy à différentes époques étaient des animaux de compagnie de différentes races: caniche, chihuahua, danois, beagle, terrier, même un toutou, et elle traitait tout le monde avec amour et une grande attention, les considérant comme ses vrais amis. Ces favoris non moins préférés de la chanteuse était un boxeur nommé "Mister". Le chien accompagnait la chanteuse partout: elle marchait avec lui le soir de New York, l'emmenait lors des enregistrements et des concerts, lui et la maîtresse avaient même le droit d'aller dans les bars. Billy lui a tricoté des pulls et a chanté des chansons pour lui, et quand le chanteur a été arrêté de nouveau en 1947, ils ont dû partir pendant un an. Holiday craignait beaucoup que Mister ne l'oublie, mais le chien fidèle s'en souvenait et attendait son propriétaire. C'est une histoire de vraie dévotion, de loyauté et d'amour! La chanteuse n'a toujours rêvé que d'une chose: avoir une grande maison quelque part dans le village, dans laquelle vivraient de nombreux enfants et chiens.

Prix

Billie Holiday était très respecté non seulement par ses fans, mais aussi par ses critiques. Cependant, selon des sondages auprès d'auditeurs - lecteurs de magazines de musique à la mode, elle ne monte généralement pas plus haut que la deuxième place, bien que le magazine populaire "Esquire Magazine" lui ait décerné l'or en 1944 et 1947, et en 1945 et 1946 ". La chanteuse a reçu à plusieurs reprises divers honneurs, récompenses et récompenses, mais malheureusement, certaines ne lui ont été attribuées qu’après sa mort. Parmi eux:

• Temple de la renommée des Grammy Awards - 1976; 1978; 1979; 1989; 2000; 2005; 2010;
• "Grammy Award for Life Achievement" - 1987,
• "Temple de la renommée du rock and roll" - 2000;
• Temple de la renommée du jazz - 2004;
• "Panthéon des femmes des États-Unis" - 2011.

Billie Holiday est une grande chanteuse américaine dont le travail a laissé une marque indélébile dans l'histoire de l'art du jazz. Elle n’était pas simplement une chanteuse, mais une véritable artiste, qui a grandement influencé son approche universelle de la musique, son ingéniosité inlassable et sa technique de performance brillante pour de nombreux interprètes vocaux de ce genre. Elle était aimée par le public. Ils la surnommèrent «la reine du jazz et du blues» et cela devint non seulement pour ses contemporains, mais également pour les générations suivantes. L’œuvre de la chanteuse suscite un intérêt considérable, et ses disques sont constamment réédités avec une grande popularité.