F. Schubert "Ave Maria": histoire, vidéo, musique, écouter

F. Schubert "Ave Maria"

Le chef-d'œuvre miniature du compositeur autrichien Franz Schubert a été aimé par le public et les interprètes du monde entier pendant près de 2 siècles. La mélodie inhabituellement touchante trouve une réponse dans l'âme du musicien professionnel et de l'amateur qui ne connaît pas les notes.

Histoire de la création

À l'été de 1825, Franz Schubert partit avec Johann Vogel, chanteur d'opéra à la retraite, comme accompagnateur de concerts en Haute-Autriche. Les musiciens souhaitaient gagner de l’argent de manière abordable - en parlant. La province les a chaleureusement accueillies, mais les attentes financières ne se sont pas concrétisées, leurs revenus étant à peine suffisants pour poursuivre leur route, et parfois je devais jouer de la musique "à la table et du jour au lendemain".

À ce moment-là, Schubert avait 28 ans sur les 31 qui lui avaient été remis. Plus récemment, il s'est vu refuser le poste de vice-chef de tribunal. La musique qu'il composait était rarement publiée, il n'y avait presque pas de revenus, les éditeurs payaient très peu. Il a été exécuté encore moins souvent. Franz passa de cette façon parmi des compositeurs qui, durant sa vie, ne virent presque pas son public.

Et en juin, ils sont arrivés dans la petite ville de montagne de Gmunden sur les rives du lac Traun. Ici, ils se sont attardés près d'un mois et demi dans la maison hospitalière du commerçant Ferdinand Traveger. Les environs pittoresques de la nature nordique, la rive rocheuse du lac, la chaîne de montagnes qui l’entoure ont inspiré de nombreux poètes, compositeurs et autres créateurs qui sont venus ici exprès. Tout cela a fait forte impression sur Schubert.

Ici, il voulait écrire de la musique avec la poésie de Walter Scott, incroyablement populaire à cette époque. Sans cacher ses intentions, Schubert a ouvertement déclaré qu'il espérait se faire connaître par ces poèmes bien au-delà des frontières autrichiennes. Par conséquent, initialement, le texte du cycle vocal de 7 chansons était censé prendre l'original en anglais et la traduction d'Adam Storck en allemand.

Le poème de Walter Scott "La Vierge du Lac" a été publié pour la première fois en 1810 et a littéralement immédiatement gagné une immense popularité. Il se composait de 13 chansons, Schubert a mis en musique 7 seulement. "La troisième chanson d'Ellen" a commencé par un appel à la Vierge Marie: "Ave Maria", mais son contenu ne reflète en rien une histoire biblique. C’est une chanson romantique d’une jeune fille, un appel à l’aide, une demande de protection contre les épreuves, le «dur océan de la vie», plein d’allégories et d’allégories. La même musique est romantique, subtile, belle. La traduction en vers de cette ballade en russe par Alexey Plescheyev est largement connue.

Ainsi, la version de l'auteur de la chanson signifiait le texte allemand Blind. L'original en anglais avait une métrique légèrement différente, et pire mis sur la musique. Et le texte latin canonique utilisé lors des services divins catholiques ne convenait pas ici, rappelant l'événement de la parution à la Vierge Marie archange Gabriel avec une bonne nouvelle (dans l'orthodoxie, il s'agit de la prière «Vierge à la Vierge, réjouissez-vous»).

Cependant, le succès de “Ave Maria” a écrasé le public dès le début. De nombreux fans de la mélodie sont imprégnés d’une humeur étonnamment pieuse à l’écoute. Tous ont noté l'extraordinaire élévation et la prière de la musique. Alors que Schubert ne voulait rien dire de la sorte, son enfance passée dans les murs d’un condamné, une maison de retraite fermée pour chanteurs, l’avait longtemps déçu des fondations de l’église.

Le cycle vocal a déjà été publié en 1826 et Schubert a reçu presque immédiatement un droit record de 200 florins. Certes, l'espoir de devenir célèbre en Angleterre ne s'est pas réalisé. Mais très vite, il y a une opportunité de se produire à Vienne lors d'un grand concert - en l'honneur de l'anniversaire de la mort de Beethoven (il est mort en 1827), Schubert a écrit plusieurs œuvres. En fait, c'était la première représentation publique de sa musique devant un public aussi vaste.

Petit (sa taille n'était que de 157 cm), l'inexpressif Schubert a d'abord été accueilli avec modération par le public, puis est progressivement devenu jubilatoire; à la fin du concert, il y avait des cris de "Born a new Beethoven!" Cela apportait aussi beaucoup d’argent: Franz leur avait acheté un piano à queue. Il était si heureux de cette popularité naissante, il a été accepté, il a été aimé et il lui a semblé devenir encore plus célèbre et plus prospère.

Mais, selon une amère coïncidence, quelques mois après le mémorable concert, Franz Schubert est tombé gravement malade du typhus et est décédé. Un piano à queue acheté pour une récompense généreuse a été vendu. Et l'argent est allé à l'enterrement et à l'arrangement d'une tombe séparée. L'honneur que tous les compositeurs de cette période n'ont pas gagné ...

Musique Ave Maria

Le genre d'une ballade ou d'une chanson était un favori pour Schubert. Il était un véritable maître de l'expression, dans une forme abrégée, du lyrisme, de l'expression des sentiments par le biais de moyens d'expression musicaux. Souvent, lors de l'analyse de ses œuvres musicales, ils mentionnent qu'ils sont même soumis à un interprète novice. Ils sont confortables tessiturno, et permettent à l'interprète de vous accompagner. Cela est probablement dû à une caractéristique: Schubert était assistant enseignant. Pendant sa vie, il parlait peu et écrivait de la musique exclusivement pour un cercle restreint d'amis. Ils allaient à la soi-disant "Schubertiad", et l'unique désir les unissait: jouer et écouter de la musique. Pour de telles soirées, Franz composa ses petites mais belles pièces de théâtre.

Musique "Ave Maria" - chambre, lyrique, sublime. Les accords introductifs, rappelant le balancement mesuré du bateau, établissaient un chemin calme et paisible. Et la mélodie s’élève à d’autres endroits, dans des rêves de quelque chose qui n’est pas terrestre.

La forme de couplet répète le matériau musical, racontant la totalité de la chanson et sa concision. Et en même temps, chaque verset est exécuté avec un pouvoir de ressenti différent et sonne différemment à chaque fois.

Ave Maria aujourd'hui

L'intérêt pour cette musique ne s'est pas affaibli depuis lors. Elle a réimprimé plusieurs fois, écrit un très grand nombre d'arrangements pour instruments et voix. La mélodie jouée par les cuivres (trompettes ou cor) acquiert un hymne. Les cordes solo lui donnent des nuances plus délicates. Il existe également un arrangement pour piano, écrit par Georges Bizet pour la collection "Chanteur pianiste".

Dans la pratique vocale, le discours classique de Robertino Loretti, une performance profonde au ténor de Luciano Pavarotti et d’autres célèbres opéras et chambristes, est déjà considéré comme une performance classique. Il existe également un traitement moderne de cette musique dans l'enregistrement d'instruments électroniques.

On peut l'entendre dans les films, les publicités et même les jeux informatiques. Voici une liste partielle:

• "Short Breath of Love" (Russie, 1992), où résonne le traitement des mélodies pour guitare électrique interprétée par Viktor Zinchuk;
• Le Parrain 3 (USA, 1990);
• "Va voir" (URSS, 1985);
• "1 + 1" (Espagne, 2014);
• "Classmates" (États-Unis 2014);
• Série télévisée russe "Kitchen" (CTC);
• m / f "Fantasy" Walt Disney (États-Unis, 1940);
• Caricature soviétique de 1972 consacrée aux victimes de la guerre du Vietnam;
• film d'animation "Rango" (USA 2011);
• "Runaway Bride" (USA 1999).

Cette musique permet à l’interprète de montrer non seulement la technique, mais aussi sa vive perception émotionnelle de l’œuvre, qui, malgré sa simplicité, nécessite un bon sens des proportions et un goût musical. Mais les auditeurs sont toujours contents si l'affiche indique qu'il sera possible d'écouter "Ave Maria" de Franz Schubert.