L. Beethoven "Moonlight Sonata": histoire, contenu, vidéo, faits intéressants

L. Beethoven "Sonate au clair de lune"

Aujourd'hui, il n'y a presque personne qui n'ait jamais entendu parler de la "Moonlight Sonata" L.V. Beethoven, car il s’agit de l’une des œuvres les plus célèbres et les plus appréciées de l’histoire de la culture musicale. Le critique musical Ludwig Relstamp a donné un titre aussi beau et poétique à la pièce après la mort du compositeur. Et pour être plus précis, pas tout le travail, mais seulement sa première partie.

Histoire de la création

S'il y a un problème avec d'autres œuvres populaires de Beethoven «To Elise», lorsque vous essayez de savoir à qui il est dédié, tout est très simple. La sonate pour piano n ° 14 en ut dièse mineur, écrite de 1800 à 1801, a été dédiée à Juliette Guchchardi. Le maestro était amoureux d'elle et rêvait de se marier.

Il est à noter que pendant cette période, le compositeur a commencé à ressentir de plus en plus souvent une déficience auditive, mais il était toujours populaire à Vienne et continuait à donner des cours dans les milieux aristocratiques. Pour la première fois à propos de cette fille, son élève, "qui m'aime et qui est aimé par moi", écrivait-il en novembre 1801 à Franz Vegeler. La comtesse Juliet Guicciardi, âgée de 17 ans, et Beethoven se sont rencontrés à la fin du XIXe siècle. Beethoven lui a appris l'art de la musique et ne lui a même pas donné d'argent. En remerciement, la jeune fille a brodé sa chemise. Il semblait que le bonheur les attendait, car leurs sentiments sont réciproques. Les projets de Beethoven ne se réalisèrent toutefois pas: la jeune comtesse lui préféra un personnage plus distingué, le compositeur Wenzel Gallenberg. La perte de la femme qu'il aimait, la surdité croissante, les projets créatifs effondrés, tout cela tomba sur le pauvre Beethoven. Et la sonate, que le compositeur a commencé à écrire dans une atmosphère de bonheur inspirant et d'espoir respectueux, s'est terminée dans la colère et la rage.

On sait que c'est en 1802 que le compositeur a écrit le très «testament de Gailigenstadt». Dans ce document, des pensées fusionnées et désespérées de surdité imminente et d’amour non partagé et trompé.

Étonnamment, le nom "Moonlight" a été fermement attaché à la sonate grâce au poète berlinois qui a comparé la première partie de l’œuvre au beau paysage du lac Eiwald la nuit au clair de lune. Curieusement, de nombreux compositeurs, critiques de musique, se sont opposés à un tel nom. A. Rubinstein a noté que la première partie de la sonate est profondément tragique et montre très probablement le ciel avec des nuages ​​épais, mais pas le clair de lune, qui, en théorie, devrait exprimer rêves et tendresse. Seule la deuxième partie de l'œuvre peut, avec un étirement, s'appeler la brillance de la lune. Le critique Alexander Maykapar a déclaré que la Sonate n'avait pas le "clair de lune" dont parlait Relshsta. De plus, il était d'accord avec la déclaration d'Hector Berlioz selon laquelle la première partie rappelle davantage le "jour ensoleillé" que la nuit. Malgré les protestations des critiques, c'est ce nom qui a été attribué à l'œuvre.

Le compositeur lui-même a donné à sa composition le nom de "sonate dans un esprit de fantaisie". Cela est dû au fait que la forme habituelle pour ce travail a été brisée et que les pièces ont changé leur séquence. Au lieu de l'habituel "rapide-lent-rapide", la sonate se développe du plus lent au plus mobile.

Faits intéressants

• On sait que seuls deux noms des sonates de Beethoven appartiennent au compositeur lui-même: «Pathétique» et «Adieu».
• L’auteur a lui-même noté que la première partie de la "Lune" exige la performance la plus délicate du musicien.
• La deuxième partie de la sonate est généralement comparée à la danse des elfes du sommeil de la nuit d'été de Shakespeare.
• Les trois parties de la sonate sont unies par le plus beau travail de motivation: le deuxième motif du thème principal de la première partie sonne dans le premier thème de la deuxième partie. En outre, de nombreux éléments expressifs de la première partie sont reflétés et développés précisément dans la troisième.
• Il est curieux qu’il existe de nombreuses variantes d’interprétation d’intrigue de la sonate. L'image de Relshtab a reçu la plus grande popularité.
• Certains chercheurs de son travail croient que Beethoven a anticipé dans ce travail les travaux ultérieurs des compositeurs des romantiques et a appelé la sonate le premier nocturne.
• Le célèbre compositeur F. Liszt a appelé la deuxième partie de la sonate "Une fleur parmi les abysses". En effet, il semble à certains auditeurs que l’introduction ressemble beaucoup à un bouton à peine ouvert, et que la deuxième partie est la floraison même.

• En outre, une société de joaillerie américaine a produit un magnifique collier composé de perles d’eau douce, appelé Moon Sonata. Comment aimez-vous le café avec un nom si poétique? Il offre à ses visiteurs une société étrangère bien connue. Et finalement, même les animaux donnent parfois de tels surnoms. Ainsi, l'étalon, élevé en Amérique, a reçu un surnom aussi inhabituel et beau que "Sonate au clair de lune".
• Le nom "Moonlight Sonata" était si populaire qu'il était parfois utilisé pour des choses complètement éloignées de la musique. Par exemple, cette phrase familière et familière de chaque musicien était un code de rossignol pour un raid aérien de 1945, commis à Coventry (Angleterre) par les envahisseurs allemands.

Le contenu

Dans la Sonate "Moon", toutes les caractéristiques de la composition et de la dramaturgie dépendent de l'idée poétique. Au centre de l’œuvre se trouve un drame spirituel, sous l’influence duquel l’humeur change de l’absorption de soi douloureuse, liée par la tristesse de la réflexion à une activité violente. C'est en finale que le conflit ouvert a surgi, en fait, pour le montrer, il était nécessaire de réorganiser les parties pour augmenter l'effet et le drame.

La première partie est lyrique, elle est entièrement centrée sur les sentiments et les pensées du compositeur. Les chercheurs remarquent que la manière dont Beethoven révèle cette image tragique apporte cette partie de la sonate aux préludes de chorale de Bach. Écoutez la première partie, quelle image Beethoven voulait-il véhiculer au public? Bien sûr, les paroles, mais ce n'est pas léger, mais légèrement couvert de chagrin. Serait-ce la pensée du compositeur sur ses sentiments inassouvis? Les auditeurs aiment un instant se plonger dans le monde des rêves d'une autre personne.

La première partie est présentée sous forme de prélude-improvisation. Il est à noter que dans toute cette partie, une seule image prévaut, mais elle est tellement forte et concise, qui ne nécessite aucune explication, mais une mise au point automatique. La mélodie principale peut être appelée sharp-expressive. Cela peut sembler assez simple, mais ce n’est pas le cas. Entrepôt d'intonation de complexes mélodiques. Il est à noter que cette version de la première partie est très différente de toutes les autres premières parties, car elle manque de contrastes prononcés, de transitions, d’un flux de pensée calme et sans hâte.

Cependant, revenons à l’image de la première partie: son triste détachement n’est qu’un état temporaire. Le mouvement harmonique incroyablement intense, la mise à jour de la mélodie elle-même parle d'une vie intérieure active. Comment Beethoven peut-il vivre si longtemps dans un état de deuil et rester dans les mémoires? L’esprit rebelle doit encore se faire connaître et jeter tous les sentiments furieux à l’extérieur.

La partie suivante est assez petite et s’appuie sur des intonations lumineuses, ainsi que sur les jeux d’ombre et de lumière. Qu'y a-t-il derrière cette musique? Peut-être le compositeur a-t-il voulu parler des changements survenus dans sa vie grâce à la connaissance d'une belle fille. Sans aucun doute, à cette période - un véritable amour, sincère et lumineux, le compositeur était heureux. Mais ce bonheur n’a pas duré longtemps, car la deuxième partie de la sonate est perçue comme un petit répit afin de renforcer l’effet du finale, qui éclate avec toute sa tempête de sentiments. C'est dans cette partie de la chaleur incroyablement élevée des émotions. Il est à noter qu'indirectement, le matériel thématique de la finale est associé à la première partie. À quelles émotions cette musique ressemble-t-elle? Bien sûr, il n'y a pas de souffrance ni de chagrin. C'est une explosion de colère qui couvre toutes les autres émotions et sentiments. À la toute fin, dans le code, tous les drames expérimentés sont déplacés dans les profondeurs par un incroyable effort de volonté. Et il ressemble déjà beaucoup à Beethoven lui-même. Dans une impulsion rapide, passionnée, des intonations menaçantes, tristes, agitées se bousculent. Toute la gamme des émotions de l'âme humaine a subi un tel choc. Il est prudent de dire que le véritable drame se déroule devant le public.

Interprétations

Depuis toujours, la sonate a toujours suscité un plaisir constant, non seulement parmi les auditeurs, mais aussi parmi les interprètes. Elle était très appréciée par des musiciens célèbres tels que Chopin, Liszt, Berlioz. De nombreux critiques musicaux qualifient la sonate de "l'un des plus inspirés", possédant "les privilèges les plus rares et les plus beaux - comme les initiés et les profanes". Il n’est pas surprenant que de nombreuses interprétations et performances inhabituelles soient apparues tout au long de son existence.

Ainsi, le célèbre guitariste Marcel Robinson a créé un arrangement pour la guitare. L’arrangement de Glenn Miller pour orchestre de jazz a acquis une grande popularité.

"Moonlight Sonata" dans le traitement moderne de Glenn Miller (écouter)

De plus, la 14ème sonate a été incluse dans la fiction russe grâce à Leo Tolstoy ("Le bonheur de la famille"). Son étude a impliqué des critiques célèbres tels que Stasov et Serov. Romain Rolland lui a également consacré de nombreuses paroles inspirantes lorsqu’il étudie les œuvres de Beethoven. Et comment affichez-vous une sonate en sculpture? Cela s'est également avéré possible grâce au travail de Paul Bloch, qui a présenté en 1995 sa sculpture en marbre du même nom. En peinture, l’œuvre a également reçu son reflet, grâce au travail de Ralph Harris Houston et à sa peinture "Moonlight Sonata".

Nous allons écouter la finale de la "Sonate au clair de lune", un océan d'émotions qui fait rage dans l'âme du compositeur. Pour commencer - le son original de la pièce interprétée par le pianiste allemand Wilhelm Kempf. Voyez comment l’orgueil blessé de Beethoven et sa rage impuissante s’incarnent dans les passages qui montent en flèche sur le clavier ...

Et maintenant, imaginez un instant si Beethoven vivait de nos jours et recréer ces émotions choisirait un autre instrument de musique. Quoi, vous demandez? Celui qui est aujourd'hui le leader dans l'incarnation d'une musique chargée d'émotion, débordant d'émotions et bouillonnant de passions, est une guitare électrique. Après tout, aucun autre outil ne décrit avec autant de vivacité et de précision un ouragan rapide, balayant tous les sentiments et les souvenirs le long de son parcours. Que va-t-il en venir - voyez par vous-même.

Traitement de la guitare moderne

La Sonate au clair de lune de Beethoven est sans aucun doute l'une des œuvres les plus populaires du compositeur. De plus, c'est l'une des compositions les plus brillantes de toutes les musiques du monde. Les trois parties de ce travail sont un sentiment inséparable qui se développe jusqu'à la plus terrible tempête. Les héros de ce drame, ainsi que leurs sentiments, sont toujours vivants, grâce à cette musique merveilleuse et à cette œuvre d'art immortelle, créée par l'un des plus grands compositeurs.