Preludes Rachmaninoff: histoire, vidéo, contenu, faits intéressants, écoute

Préludes Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov était célèbre non seulement pour sa capacité à composer d’excellentes compositions classiques, mais également pour sa maîtrise du piano. La musique de piano occupe donc une place importante dans son travail. Une couche musicale exceptionnelle et distincte peut être appelée prélude au piano. Sur cette page, vous pouvez apprendre l'histoire de la création de nombreuses œuvres célèbres, écouter les compositions, ainsi que vous familiariser avec le contenu et lire des faits intéressants.

Histoire de la création

L'un des plus célèbres préludes en do dièse mineur a été écrit par le compositeur en 1892, deux ans après la composition du grand premier concerto pour piano. Elle faisait partie de la série "Fantasy Plays", appelée op.3. Le compositeur écrit à propos de la création de la composition:

"Un jour, le prélude est arrivé tout seul et je l'ai écrit. Elle est apparue avec une telle force que je ne pouvais pas m'en débarrasser, malgré tous mes efforts."

Pour la première fois sur une grande scène, la composition est entendue en 1892 et gagne immédiatement le cœur et l'esprit du public. Même après un grand nombre d'années, lorsque Rachmaninov et sa famille ont déménagé aux États-Unis d'Amérique, le prélude n'a pas perdu de sa pertinence et de sa popularité. Chaque interview que les journalistes ont interviewée de Rakhmaninov était accompagnée d'une question liée au prélude en ut mineur. Une fois, fatigué des interrogatoires incessants, Rakhmaninov a répondu qu'il avait simplement composé la musique et qu'il ne fallait pas y chercher une idée de programme.

Op. 23 est créé ainsi que l'op.3 deux ans après la composition du Deuxième Concerto pour piano pour piano et orchestre. C'est pourquoi beaucoup notent l'extrême similitude du thématisme et de la proximité intonationale. Créé en 1903, il a été bien accueilli par le public.

La nécessité de créer op. 32 est associé au renouvellement du répertoire de piano de Rachmaninoff. Ainsi, en 1910, 13 préludes ont été composés, ce qui crée un cycle complet de 24 compositions avec d’autres préludes. Le travail sur les œuvres a été assez long, le processus d’écriture a été difficile pour Rachmaninov. Mais la première était brillante, tous les auditeurs ont une nouvelle fois pu apprécier la polyvalence et la perfection du pianisme de Rachmanin.

Faits intéressants

• De manière surprenante, Rachmaninov a admis qu'il lui était difficile de composer des œuvres miniatures. Dans ses propres lettres à Morozov, il écrit que c’est précisément le travail sur les miniatures qui a toujours été très difficile.
• Les mains du compositeur pourraient facilement couvrir l'intervalle complexe de la cinquième à l'octave. Cet intervalle peut facilement être trouvé dans les préludes et les concerts. Les pianistes qui n'ont pas de telles données naturelles doivent diviser un accord ou un intervalle entre deux mains, ce qui n'est pas toujours pratique.
• Le compositeur aimait le silence. Ainsi, lorsqu’il jouait des miniatures au piano ou des variations avec un silence insuffisant ou un bruit excessif, le grand compositeur pouvait arrêter de jouer la suite d’une nouvelle composition. Il a parlé au public, vous allez tousser ou je vais jouer.
• Les deux opus 23 et 32 ​​forment, avec le prélude cis-moll, un cycle complet de 24 préludes dans toutes les tonalités majeures et mineures. La disposition des compositions dans ce cycle est arbitraire et n’a pas d’approche systématique claire, comme on peut le constater dans les œuvres de Bach ou de Chopin.
• La performance du compositeur, qui a été marquée par la présentation du prélude précoupé, l'a rendu instantanément célèbre.

Le contenu

Prélude op.3 n ° 2 (en do dièse mineur)

Le travail le plus populaire parmi les miniatures au piano. Le travail fait référence aux premiers travaux du compositeur, mais combine déjà les caractéristiques caractéristiques du style:

• Saturation et son coloré
• Latitude de la plage de registre;
• Piercing "clocher";
• Développement dynamique sophistiqué;
• Point culminant monumental.

Le mouvement rythmique est inégal, ce qui donne anxiété et tension. Le choix de la tonalité n'est pas accidentel. La langoureuse ut dièse mineur crée une atmosphère coloriste particulière. Malgré la taille relativement petite de l'œuvre, l'impression est indélébile. Les paroles les plus profondes et les plus dévorantes distinguent et distinguent le prélude du cycle "Fantasy Plays". L'écriture est devenue populaire assez rapidement. C'est aujourd'hui l'une des compositions les plus jouées par les pianistes célèbres du monde entier.

Prelude op.3 No. 2 - écoutez

Cycle de préludes de piano op.23

10 préludes - 10 chefs-d'œuvre de la musique de piano. Le cycle n’a pas une structure modale-tonale complète, néanmoins, il est possible de tracer le motif associé à l’alternance de jeux mineurs et majeurs. Cette technique vous permet de créer un formulaire commun qui unit le système. L'unité intérieure est soulignée par le changement constant de genres, de personnages et d'ambiances musicales.

Un prélude mineur de F-Sharp inhabituellement pensif et d'une couleur sombre est le début du cycle. Le thème a clairement exprimé des similitudes avec la chanson russe persistante. La mélodie en forme de vague a un point culminant et une récession. Une structure mélodique se fond doucement dans une autre, toutes les frontières ne sont pas claires, légèrement floues, couvertes d’une brume trouble. Développement et stimulus sont donnés par des intonations lugubres qui colorent la mélodie avec des tons lugubres et tragiques.

Le quatrième prélude, écrit dans la clé solaire de ré majeur, exécute une performance magique et mystérieuse. Le genre caché de la composition est Barcarolle (une chanson folklorique italienne, souvent interprétée par des bateliers à Venise). Rythme d’accompagnement, volume texturé, une large couverture de l’espace. Image esthétique - ce sont les vagues qui font vibrer le bateau. Le thème semble planer sur l'accompagnement, créant un sentiment de légèreté et d'aisance. Progressivement, le mouvement augmente et conduit l'auditeur à un climax dynamique. Le sujet se précipite brusquement vers le haut, puis sombre lentement. Le matériel musical original retentit.

Le personnage triste et triste est du prélude en sol mineur n ° 5. L'état d'esprit révélé dans l'œuvre est de nature purement lyrique. Beauté militante, volonté d'une personne - tout cela se reflète dans ces préliminaires.

Le prélude Es-dur N ° 6, l'une des œuvres les plus expressives du cycle, a un charme et une clarté particuliers. C’est ce travail qui est souvent comparé à la chanson secondaire inspirée du Second Concerto pour piano. Un mouvement progressif doux, une longue mélodie flottant au-dessus de l'accompagnement créent une sensation de légèreté et de calme. Peu à peu, l’espace s’agrandit, la voix mélodique et les ondes de basse atteignent de nouveaux sommets musicaux, augmentant ainsi la portée globale. Un point culminant clair et lumineux est accompagné par la continuité du développement musical. La deuxième partie de la composition adoucit progressivement la tension de la première, puis tout disparaît et se dissout progressivement dans l'océan sans fin de la belle musique.

Lors de la création des compositions incluses dans ce cycle, le compositeur a utilisé une variété de techniques de présentation texturale et mélodique, permettant d'exprimer la plus grande variété de sentiments et d'émotions, de la tristesse au deuil en passant par le sentiment de fuite et de joie.

Cycle de préludes de piano op. 32

Le cycle comprend treize compositions différentes en termes d'humeur et de structure. Avec op. 33 et 36 personnifient la composition florale dans les œuvres pour piano. La composition cyclique est complète en interne. Par rapport à l'opus 23, ce ne sont pas les teintes lyriques qui prédominent dans la structure, mais celles plus viriles et épiques.

Le prélude en sol majeur n ° 5 fait référence à ce petit nombre de compositions lyriques dans un cycle. L'évolution du style est perceptible, de nouveaux moyens d'expression apparaissent, notamment une graphicité texturée clairement prononcée. L'harmonie devient plus claire et transparente. Le compositeur met l’accent sur la mélodie froide, qui s’inscrit dans le contexte des quintoles. Lentement, il se dissout dans la figure. L'ambiance générale ressemble à une esquisse pastorale. Distance brumeuse de charme.

Un prélude intéressant numéro 4 est basé sur une manière duo de présenter la pensée musicale. Deux sujets semblent communiquer l'un avec l'autre. Déclamation et récitatif prévalent dans la structure des sujets. Le matériau a le désir de répéter plusieurs fois, ce qui a progressivement ancré la pensée musicale principale de l’œuvre.

Comme un bourdonnement croissant d’orage, vous pouvez définir le prélude en la mineur. Le thème se compose de trois sons répétés de manière persistante et définis dans différents registres. La dynamique constamment changeante vous maintient dans la tension, puis vous permet de vous détendre et de vous dissoudre dans le silence qui résonne.

Prelude gis-moll №12 est l'une des œuvres les plus populaires du cycle, reprises dans le répertoire de nombreux pianistes du monde. La musique est remplie de paroles caractéristiques du travail de Rachmaninov. La sérénité, l’atmosphère de calme et de détachement qui se dégage de cette œuvre sont peints de couleurs généralement tristes. La mélodie apparaît immédiatement par le haut, ce qui ajoute drame et anxiété. Progressivement, le drame ne fait que s'intensifier. Au point culminant, la musique sonne le plus puissant et honnête. La tension est renforcée par un mouvement continu, qui s'atténue et se dissout progressivement.

Le prélude e-moll est un exemple du tragique et de l’épopée. La musique rebelle et impulsive est inextricablement liée à une profonde anxiété. Les passages tordus sont combinés avec un son de cloche. La lutte se déroule, dure et sans merci. Le sujet est une déclaration de volonté, capable de casser ce qui se passe.

Le cycle de treize préludes est une encyclopédie des moyens d'expression de Rachmaninov à l'apogée de son travail. Chaque prélude retient l'attention de l'auditeur, car chaque œuvre est un petit monde.

L'utilisation de la musique au cinéma

La musique de Rachmaninov a un effet extraordinaire sur l’auditeur. De nombreux musicologues le comparent au vaste océan, dont les vagues se soulèvent imperceptiblement au début, mais grandissent et acquièrent ensuite puissance et force. Monumentalité de musique couvre avec la tête. C'est peut-être à cause de cet effet que de nombreux réalisateurs utilisent la musique dans les films.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov est sans aucun doute un maître dans la création de miniatures pour piano. Les préludes, qui expriment à la fois des images objectives et purement subjectives, sont fermement établis dans le fonds d'or de la musique classique non seulement russe, mais aussi mondiale.