Il est difficile de trouver dans la nature quelque chose de plus beau et de plus majestueux que l'élément marin. Constamment changeant, illimité, séduisant au loin, irisé de couleurs différentes, retentissant - il attire et fascine, il est gratifiant de le contempler. Les poètes chantaient l'image de la mer, les artistes peignaient la mer, les mélodies et les rythmes de ses vagues formaient les lignes musicales de nombreux compositeurs.
Deux poèmes symphoniques sur la mer
La fascination passionnée pour les beautés de la mer par le compositeur impressionniste français C. Debussy se reflétait dans plusieurs de ses œuvres: "The Island of Joy", "Sirens", "Sails". Le poème symphonique "La mer" a été écrit par Debussy presque de la vie - impressionné par la contemplation de la mer Méditerranée et de l'océan, comme le compositeur l'a lui-même admis.
La mer se réveille (partie 1 - «De l'aube à midi en mer»), les vagues se brisent doucement, accélérant progressivement leur course, les rayons du soleil font briller la mer de couleurs vives. Viennent ensuite les "Jeux des vagues" - sereins et joyeux. La fin contrastée du poème - «Le dialogue du vent et de la mer» dessine une atmosphère dramatique dans laquelle les deux éléments de la règle déchaînée.
Paysage marin dans les travaux de M.K. Churlionis, compositeur et artiste lituanien, est représenté en sons et en couleurs. Dans son poème symphonique «La mer», les changements étranges de l'élément marin se reflètent avec souplesse, maintenant majestueux et calmes, maintenant sombres et effrénés. Et dans le cycle de ses peintures "Sonate of the Sea", chacune des 3 toiles d'art porte le nom de parties de la forme sonate. En outre, l’artiste s’est tourné non seulement vers les noms pour peindre, mais aussi pour construire la logique de développement du matériel artistique selon les lois du drame de la forme sonate. La photo "Allegro" est pleine de dynamique: vagues déchaînées, éclaboussures de perles et d'ambre scintillantes, une mouette volant au-dessus de la mer. Le mystérieux "Andante" montre une ville mystérieuse, figée au fond de la mer, en train de couler un voilier se tenant dans la main d'un colosse imaginaire. La finale majestueuse est une vague dure, énorme et impétueuse suspendue au-dessus de petits bateaux.
Contrastes de genre
Seascape est présent dans tous les genres musicaux existants. L'affichage dans la musique de l'élément de la mer fait partie intégrante de N.A. Rimsky-Korsakov. Sa scène symphonique "Shéhérazade", les opéras "Sadko" et "Le conte du tsar Saltan" regorgent de magnifiques images de la mer. Chacun des trois invités de l'opéra "Sadko" chante au sujet de sa mer. Il fait froid et redoutable - au Varyag, défile maintenant mystérieusement et gentiment dans l'invité indien, puis joue avec les points saillants de la côte de Venise. Il est intéressant de noter que les personnages des personnages d'opéra présentés correspondent de manière surprenante aux images de la mer qu'ils ont dessinées, et le paysage marin créé en musique est étroitement lié au monde complexe des expériences humaines.
A. Petrov est un célèbre maître de la musique cinématographique. Aucune génération de cinéphiles n'a aimé le film "Amphibian Man". À bien des égards, il doit son succès à la musique dans les coulisses. A. Petrov a trouvé un moyen d'expression musicale juteux pour créer une image de la mystérieuse vie sous-marine avec toutes ses couleurs vives, ses mouvements fluides de créatures marines. Fortement contrasté avec la mer idylle son rebelle terrestre rebelle.
La belle mer sans bornes chante son éternel et merveilleux chant et, rattrapée par le génie créateur du compositeur, elle acquiert de nouvelles facettes de la musique.
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