Alfred Schnittke: biographie, faits intéressants, vidéos, créativité.

Alfred Schnittke

Hambourg, Vienne, Zagreb, Budapest, Londres, Amsterdam - la géographie des villes où les œuvres d'Alfred Schnittke ont été présentées comprend toute l'Europe. Il était l'un des rares compositeurs soviétiques dont les œuvres étaient à peu près également jouées à la maison et à l'étranger. Il est lié à son talent multiforme, au style d'auteur unique, qui a émergé avec la musique de Mahler, Bruckner, Shostakovich et sa personnalité multinationale et multiculturelle.

Sur notre page, vous trouverez une brève biographie d'Alfred Schnittke et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Courte biographie de Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke est né le 24 novembre 1934 à Engels. Ses parents avaient des racines allemandes et c'est l'allemand qui est devenu la première langue du garçon. L'éducation musicale pour lui a commencé à l'âge de 12 ans à Vienne, où son père travaillait comme correspondant pour un journal. À l'âge de 15 ans, Alfred entre au Collège de musique de Moscou dans le département de direction d'orchestre. Cette période inclut les premières tentatives d’écriture musicale. Biographie Schnittke dit qu’en 1953, il est devenu étudiant au Conservatoire de Moscou, où il a obtenu son diplôme du cours principal et de ses études supérieures. De 1961 à 1972, Schnittke a enseigné l’instrumentation à l’alma mater.

Le compositeur a eu deux mariages. Avec sa seconde épouse, Irina Fedorovna Kataeva, il s’est rencontré lorsqu'elle est venue lui prendre des leçons de piano pour être admise à l’Institut. Gnesinyh. En 1961, ils se sont mariés. En 1965, le couple a eu un fils, Andrei. En 1986, il reçut le Prix d’Etat de la RSFSR, un an plus tard, le titre d’artiste honoré de la RSFSR. En 1990, sur invitation, le compositeur s'est rendu en Allemagne où il a commencé à enseigner à la Haute école de musique de Hambourg et a collaboré avec des troupes d'opéra et de ballet.

En raison de la crise cardiaque et de la situation instable qui a suivi en Russie, il a décidé de devenir citoyen allemand. Depuis 1994, après un autre accident vasculaire cérébral, il était à moitié paralysé. Surtout pour lui a été créé un appareil qui a aidé à enregistrer de la musique avec sa main gauche. Dans cet état, le compositeur a écrit la neuvième symphonie. 3 août 1998, Alfred Schnittke est décédé. Compositeur enterré à Moscou.

Faits intéressants sur Schnittke

• Tout le monde n'a pas aimé la musique de Schnittke. Une fois à Voronej, son deuxième concerto pour violon devait être joué. La veille, il a été annulé, générant de fausses informations sur la maladie du contractant. Le soir du concert, le violoniste et le chef d'orchestre en tuniques se sont tenus devant la salle de concert afin que le public puisse voir que le spectacle n'avait pas lieu pour des raisons idéologiques.
• Malgré le fait que A. Schnittke est un compositeur du film "Belarus Station", la chanson principale "Nous avons besoin d'une victoire" a été écrite par B. Okudzhava. Schnittke fait partie de son arrangement et de l'idée d'inclure la photo dans l'épisode final.
• L'un des admirateurs les plus célèbres de la créativité de Schnittke est le chorégraphe John Neumayer. Sur la musique du compositeur, il a mis en scène les ballets «Tram« Desire »et« Othello ». Après une connaissance personnelle en 1985, le chorégraphe a commandé le ballet de Schnittke« Per Gunt », créé à Hambourg le 22 janvier 1989, dont le deuxième numéro a été publié en 2015. En 2001, à la mémoire du compositeur, Neumayer met en scène le ballet Sons des pages blanches sur sa musique au théâtre Mariinsky.
• Selon la biographie de Schnittke, en 1965, le compositeur avait expressément demandé à son épouse Irina d'interpréter un concert de musique moderne à l'Institut. Gnesinykh a écrit "Variations pour un accord".
• En 1977, l'équipe de création soviétique est invitée à l'Opéra de Paris pour présenter "La reine de pique" de P.I. Tchaïkovski - réalisateur J. Lyubimov, artiste D. Borovsky, compositeur A. Schnittke. Un tout nouveau regard sur l'opéra a été proposé, avec l'inclusion de citations en Pouchkine et de la rédaction du livret et de la partition. Un scandale a éclaté dans la presse soviétique après un article dévastateur du chef d'orchestre du théâtre du Bolchoï A. Zhuraitis. Lyubimov n'a pas été autorisé à sortir du pays pour une répétition générale, la direction du théâtre a refusé de jouer. La "reine de pique" dans la version de Lyubimov-Schnittke a été créée en 1990 à Karlsruhe, en 1993 à Boston et en 1997 à Moscou.

• L'un des principaux vulgarisateurs de la musique Schnittke est Yuri Bashmet. En 1986, il devient le premier interprète du Concerto pour alto et orchestre. Sous sa direction en Russie, la neuvième symphonie sonne pour la première fois.
• Les compositeurs contemporains avaient des attitudes différentes à l'égard du travail de Schnittke. Ses associés étaient S. Gubaidulina et E. Denisov. Radicalement négatif sur la musique de Schnittke G. Sviridov, positivement - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Le compositeur préféré, Schnittke, était I.S. Bah

• Le collège, dont Alfred Garrievich était l'élève du département de chorale, s'appelle depuis 1999 l'Institut de musique d'État de Moscou, nommé d'après A.G. Schnittke. Le compositeur a donné son accord pour attribuer personnellement le nom à l'institut. En 1998, le Centre Schnittke a été créé sur la base de l’institution éducative et, en 2000, le seul musée du compositeur au monde a été ouvert.
• La femme du compositeur l'a décrit comme une personne idéale et un mari - gentil, juste, honnête et attentionné.

Créativité Schnittke

Alfred Schnittke a laissé un héritage véritablement volumineux: opéras et ballets, 9 symphonies, deux douzaines de concerts, musique pour pièces de théâtre et films, œuvres de chambre et chant. Les thèmes principaux de son travail sont liés à une personne - ses sentiments, ses émotions et sa recherche de soi-même. Le compositeur pensait que le tragique et le drôle étaient inséparables dans nos vies, et cela se reflétait dans sa musique. Son style créatif unique a été formé au milieu des années 60. Schnittke, l'un des premiers en Union soviétique, a commencé à utiliser la méthode aléatoire, qui offre aux interprètes de grandes possibilités d'improvisation. Une telle œuvre était la première symphonie (1974). Il est dédié au chef d'orchestre G. Rozhdestvensky - son premier interprète. Malgré le fait que le travail avait toutes les approbations nécessaires, les sociétés philharmoniques centrales du pays - Moscou, Leningrad - n'osèrent pas présenter une musique aussi radicale. La symphonie a d'abord été jouée à Nijni Novgorod. En 1972, au concours de ballet des All-Union a eu lieu la première du premier ballet du compositeur ",Labyrinthes". L'idée, le livret et la chorégraphie de l'œuvre appartenaient à V. Vasilyev.

Dans les années 70, Schnittke a introduit le terme "polystylistique" dans l'utilisation musicale. Il a commencé à appliquer ce principe partout, combinant une esthétique incompatible - Bach et l'école de Novovensk, Glinka et Wagner. La biographie de Schnittke nous apprend que le compositeur a écrit le Quintette pour piano à la mémoire de sa mère décédée en 1972 et que le Requiem en est issu dès 1975. En 1977, le compositeur a ouvert le cycle Concerto Grosso. Le n ° 1 a été utilisé à plusieurs reprises par l'auteur pour créer des mélodies de film.

Au cours de cette période, Schnittke s'est tourné vers les origines musicales, le folklore, le chant spirituel. Ainsi est né "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"sur les textes de François d'Assise, au Minnesang pour 52 choristes, inspirés de la poésie de chevaliers allemands du moyen âge. La deuxième symphonie est née avec l'impression de visiter le monastère autrichien de San Florian, dans lequel est enterré A. Bruckner. La" masse invisible "catholique entendue par Schnittke, prédéterminé le caractère et la forme de cette «symphonie sur fond de chœur." La troisième symphonie a été écrite sur la base de la musique allemande, et la quatrième était l'incarnation d'un dessin grandiose qui unit les religions. Schnittke a décrit le principe musical par des moyens musicaux Din ", y compris l'intonation de chants orthodoxes, catholiques, protestants et synagogue.

En 1983, une cantate "L'histoire du Dr. Johann Faust"L’idée d’écrire de la musique pour le travail du compositeur Goethe a été nourrie pendant plusieurs années. Il a refusé de créer un opéra, car il pensait que la musique entrerait alors en conflit avec la source littéraire. La cantate est basée sur les derniers chapitres de I. Spiess" Le livre du peuple ". Des années plus tard, l'opéra "L'Histoire du Dr. Johann Faust" était néanmoins écrit et la cantate était incluse dans son troisième acte. Le concerto n ° 1 pour violoncelle et orchestre en 1986 était la première œuvre créée par le compositeur après une maladie. Selon le plan, le concert devrait avoir une autre Un rêve, mais Schnittke a terminé la mélodie finale et a amplifié le son du violoncelle avec un microphone.Symphony No. 5 et Concerto grosso No. 4 (1987) sont devenus une pièce dans laquelle ces deux genres emblématiques de Schnittke ont été combinés à travers le prisme de la vision de l'auteur sur la musique de G. Mahler. des œuvres chorales significatives ont été créées: Trois chorales sur des prières orthodoxes (1984), Concert pour chœur mixte de poèmes de G. Narekatsi (1985), "Penitential Poems" (1987).

Dans les années 1990, quatre symphonies ont été écrites, dont la dernière, la neuvième, deux sonates pour piano, les opéras Life with an Idiot et Gesualdo, commandés par les opéras d’Amsterdam et de Hambourg, Concerti Grossi n ° 5 et n ° 6.

Alien parmi ses

"Moi, un compositeur allemand de Russie ..." est le nom donné à un film biographique sur Alfred Schnittke, paru en 1990. Un moitié allemand, moitié juif, né dans la région de la Volga, dans la famille de laquelle la famille parlait exclusivement allemand. Qui a ressenti le compositeur?

Son père, Garry Viktorovich, était juif de naissance, malgré son nom de famille allemand, est né à Francfort-sur-le-Main et, à l'âge de 12 ans, il a déménagé avec ses parents en URSS. Depuis 1930, la famille s’est installée à Pokrovsk (Engels), où vivait une grande communauté d’Allemands de la Volga. Il y a rencontré la future mère du compositeur, Maria Iosifovna Vogel, une Allemande de souche dont la mère ne connaissait pas du tout le russe. Alfred parlait russe avec son père, allemand avec sa mère. À l'âge de 16 ans, lorsqu'il a reçu un passeport dans la colonne "nationalité", il a écrit "Juif".

Le compositeur lui-même a admis ne pas se sentir pleinement allemand, car il est né et a passé la plus grande partie de sa vie en Russie, ni juif, car il ne parlait ni le yiddish ni le russe, car il ne portait pas une goutte de sang russe. En dépit de l’achèvement logique du parcours en Allemagne, il s’est avéré être son dernier domicile par accident. En 1989, Schnittke a été invité à travailler à Hambourg, il est parti avec sa femme. En 1991, la famille de son fils s'y est installée. Au début, il était prévu qu'après plusieurs années de travail, l'épouse Schnittke revienne à Moscou, mais les deux coups du compositeur ne le permettaient pas. Il avait besoin d'une surveillance médicale constante. Sa famille vit en Allemagne aujourd'hui.

La malédiction de la neuvième symphonie

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Ces musiciens sont unis par la malédiction de la neuvième symphonie - pour tous ce fut la dernière. Quant à Alfred Schnittke. Il l'a écrit déjà profondément malade, avec sa main gauche, car le côté droit du corps était paralysé et il ne pouvait presque pas parler, aussi la notation musicale nécessitait-elle un décodage et un raffinement. La première de l'essai, interprétée et interprétée par G. Rozhdestvensky, a eu lieu à Moscou le 19 juin 1998. Schnitke, voyant la partition éditée et écoutant l'enregistrement du concert, a été extrêmement perturbé par le résultat et a interdit l'exécution de cette édition. Ainsi finit non seulement la collaboration à long terme - Schnittke a écrit pour Rozhdestvensky plus de 30 œuvres, mais également l’amitié du compositeur et du chef d’orchestre. Les proches de Schnittke croient même que ce sont ces expériences qui ont causé sa disparition imminente.

Irina Fedorovna a demandé à N.S. Korndorf recrée la symphonie d'après la partition du mari, mais le compositeur décède tragiquement. Puis elle s'est tournée vers A. Raskatov. La première a eu lieu le 16 juin 2007.

Cependant, le véritable travail mystique dans la vie du compositeur n’était pas la neuvième symphonie, mais «l’histoire du Dr. Johann Faust». Après la fin de la cantate, il a été frappé par le premier coup, et après la fin de l'opéra - le dernier, dont il n'avait pas récupéré.

La musique de Schnittke au cinéma

Le cinéma soviétique ne peut être imaginé sans les films dans lesquels joue la musique de Schnittke. Entre 1961 et 1984, il a écrit de la musique pour plus de 60 peintures. Parmi eux:

• "Dead Souls" (1984) et "Little Tragedies" (1979) de M. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "Le conte des errances" (1983), "The Crew" (1979) et "Le conte sur le mariage du tsar Peter arap" (1976) A. Mitty,
• "Adieu" et "Agonie" (1981) E. Klimova,
• "L'ascension" (1976) L. Shepitko,
• "La neige chaude" (1972) G. Egiazarova,
• "Station biélorusse" (1971) A. Smirnova,
• "Oncle Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
• "Commissaire" (1967) A. Askoldov,
• "Appelant le feu sur nous-mêmes" (1964) S. Kolosov.

Les films étrangers ont également utilisé la musique de Schnittke plus d'une fois:

• "Homard", 2015
• "L'île des damnés", 2010
• "Quels rêves peuvent venir", 1998

Le XXIe siècle ouvre pleinement la musique de l'un des derniers compositeurs éminents du XXe siècle et témoigne de l'intérêt inépuisable des chercheurs et des auditeurs pour son travail, y compris des œuvres peu connues et inédites.