Alexander Scriabin: biographie, faits intéressants, créativité

Alexander Nikolaevich Scriabin

La légende biblique de la tour de Babel dit que lorsque les gens voulaient atteindre le ciel, ils étaient brisés en guise de punition. Alexander Scriabin entreprit d'essayer d'unir l'humanité et de comprendre l'essence universelle, mais un accident mortel en l'espace de quelques jours interrompit sa vie, semblable à une comète en feu. Le compositeur russe, une personnalité exceptionnelle, que même ceux qui n'étaient pas partisans de ses idées novatrices audacieuses étaient qualifiés d'ingénieux. En tant que représentant du symbolisme et possédant une audition tonale de couleur, il a été le premier à introduire un tel concept, celui de «musique légère».

Vous trouverez une brève biographie d'Alexander Scriabine et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Courte biographie de Scriabine

Alexander Nikolaevich Scriabin est né à Moscou le 25 décembre 1871. Son père était diplomate, sa mère était pianiste. Shura avait un an lorsque sa mère, Lyubov Petrovna, est morte de consommation. La famille du garçon a été formée par la grand-mère et la tante de son père, Lyubov Aleksandrovna, qui est devenu son premier professeur de musique.

Malgré le fait que son père travaillait constamment dans des missions diplomatiques étrangères, ils gardèrent une correspondance chaleureuse toute sa vie et Alexandre Nikolaïevitch tenta de rendre visite à son père sur le lieu du service à la première occasion. La biographie de Scriabine nous apprend qu’à l’âge de 5 ans, Shurinka, comme l’appelaient ses parents bien-aimés, savait jouer du piano. À l'âge de 10 ans, il est confié au corps des cadets de Moscou, dans lequel il n'abandonne pas les leçons de piano et étudie la théorie musicale.

Le résultat a été obtenu grâce aux classes enrichies - Shura entre au conservatoire dans les classes de composition et de piano, mais n’en sort que comme pianiste. La raison est simple: il ne s’entend pas bien avec le personnage du professeur de composition et a été renvoyé de sa classe. Planifiant une carrière de pianiste, Scriabine répète beaucoup, prend des tâches difficiles et rejoue sa main droite. S.I. Taneyev, qui connaissait Sasha Scriabine depuis son plus jeune âge, a aidé à organiser un voyage de traitement en Allemagne et en Suisse. En effet, la main a restauré les fonctions de base pour pouvoir jouer de l’instrument. Le bon génie Taneyev aida le compositeur à publier ses premières compositions. En outre, il a recommandé Scriabine à l’un des plus grands philanthropes, M.P. Belyaev, qui était absolument ravi de son travail, devint leur éditeur exclusif et donna au jeune homme un cachet impressionnant.

En 1897, Alexander Nikolaevich épouse la pianiste Vera Ivanovna Isakovich. À l'hiver 1897/98, les jeunes passèrent à l'étranger, où Scriabine écrivait et jouait ses compositions lors de concerts. En 1898, leur première fille, Rimma, est née. Au cours des 4 prochaines années, elle a encore deux filles et un fils. Depuis ce temps, Scriabine - Professeur au Conservatoire de Moscou.

Le plus jeune fils avait à peine un an lorsque Scriabine a quitté la famille pour l'amour de Tatiana Fiodorovna Schlozer. Malgré le fait que la deuxième union a duré jusqu’à la fin de sa vie, Vera Ivanovna n’a pas donné le divorce à son mari et trois enfants de Schlozer portaient le nom de famille de la mère. De 1903 à 1909, Scriabine a vécu avec sa famille en Italie et en Suisse, puis il est retourné à Moscou. Le compositeur avait 43 ans quand une intoxication par le sang s'est développée à partir d'une ébullition ouverte sans succès. Une semaine plus tard, le 14 avril 1915, Alexander Nikolaevich est décédé.

Faits intéressants sur Scriabine

• Le compositeur était la personnification de ce qu'on appelle le type créatif - impraticable et inattentif. En vérifiant l'exactitude des notes de musique de ses compositions au piano, il a joué la musique, qui lui avait été incitée par l'oreille interne, ne prêtant pas attention aux incohérences du texte musical. Le compositeur a été aidé par A.K. Lyadov. Plusieurs concerts de Scriabin à Paris n'ont pas eu lieu car il était incapable de régler des problèmes contractuels. Et pour les lettres d’amour de complot, Tatiana Schlötzer a oublié de coller des timbres; les parents de la fillette les ont reçus et payés, ce qui a désapprouvé sa relation avec un homme marié.
• À partir de la fin des années 1890, Scriabine devint proche du philosophe S.N. Trubetskoy, dont la vision du monde se divise complètement. La seule exception - Trubetskoï croyait que l'amour - est tout-puissant et est à la base de tout ("Dieu est amour"), et Scriabine - cet art.
• À un moment donné, Scriabine s'est rendu compte qu'il était le Messie, il était préparé à une manière spéciale de sauver l'humanité à travers l'art. Cela a en partie contribué à la date de sa naissance - le 25 décembre.
• L'accord de location d'un appartement sur Arbat Scriabin conclu pour trois ans. Le mandat a expiré le 14 avril 1915, le jour de son décès.

• Dans la finale de la septième sonate, le compositeur a placé un accord de 25 sons. Pour y jouer avec précision, vous avez besoin de trois pianistes.
• Prométhée a été choisi pour se produire lors d'un concert consacré au premier anniversaire de la révolution, le 6 novembre 1918.
• Selon la musique du compositeur en 1962, Kasian Goleizovsky a présenté le ballet Scriabinian au Théâtre du Bolchoï.

Deux femmes du philosophe de la musique

La vie personnelle de Scriabine était plutôt dramatique: les parents de son premier amour, Natalia Sekirina, n’ont pas consenti à leur mariage. La même chose s'est produite avec sa deuxième épouse. Le compositeur a profondément vécu une rupture dans ces relations lorsqu'il a rencontré Vera Ivanovna Isakovich. Biographie Scriabine raconte qu'en 1897, ils étaient mariés, trois filles et un fils étaient nés en mariage. Sa femme devint son fidèle ami et le promoteur constant de son travail, mais le compositeur n’avait aucun sentiment romantique pour elle. Ils ont soudainement attiré Tatiana Fedorovna Schlozer, une étudiante de 19 ans qui l'adorait et suivait au cours de ses voyages en Europe. Lorsque Scriabine et sa famille ont émigré en Suisse, il avait déjà décidé de laisser sa femme et avait même loué une villa à proximité pour Schlozer. Ces derniers ont passé leurs journées à l'extérieur et ont tenté par tous les moyens de blesser Vera Ivanovna. L'environnement de Scriabine, devant lequel se déroulait le drame du triangle amoureux, désapprouvait la nouvelle passion du compositeur. La conversation finale a eu lieu entre les Scriabins et Alexander Nikolaevich a quitté son épouse.

Paris, où le couple s’installa à l’origine, s’est rapidement avéré être au-dessus de leurs moyens et s’est installé dans la ville italienne de Bolyasco, où ils ont loué trois chambres dans une maison située près de la voie ferrée. Les avances et les primes des philanthropes de Saint-Pétersbourg ont été presque entièrement consacrées à l'entretien de la première famille. Il se trouve que le couple a commandé un dîner pour deux. Bientôt Tatyana Feodorovna est tombée enceinte, ce que Scriabine a également informé son épouse abandonnée. À l'été de 1905, il est battu après sa première défaite: la fille Rimma, âgée de 7 ans, décède. Le père en deuil se rend en Suisse pour les funérailles et jusqu'à la limite, le jaloux Schlötzer lui envoie des lettres, se plaignant de son état de santé et le suppliant de revenir. Dans sa vie, la peur que le chagrin réunisse les ex-époux. Cela ne s'est pas produit, Scriabine est retourné à Bolyasco, où il a eu une fille, Ariane.

Même après la naissance d'un enfant d'un rival, Vera Ivanovna a catégoriquement refusé de divorcer, condamnant Tatyana Fyodorovna et ses enfants à une existence déracinée et scandaleuse. En outre, Scriabina est revenue à sa profession, en commençant une activité de concert et d'enseignement active. Elle a souvent joué la musique de Scriabine, soulignant toujours qu'il était sa femme, que tous les autres participants à cette bataille familiale, y compris le compositeur, étaient extrêmement sensibles.

En 1908, le fils de Julian est né et en 1910, le fils aîné du compositeur, Leo, âgé de sept ans, décède. Cette fois-ci, même cette raison n'est pas devenue un motif de rencontre avec l'ex-épouse, alors qu'elles habitaient déjà toutes les deux à Moscou. En 1911, une fille, Marina, est née. Il n'y avait toujours pas assez d'argent à la maison, Scriabine a écrit de nombreuses pièces pour piano afin de joindre les deux bouts. Le conjoint a réécrit les notes. Mort subite Scriabine met la famille devant un effondrement financier. La dernière chose qu'il a réussi à faire à la veille de son décès a été de signer une pétition adressée à l'empereur concernant l'adoption d'enfants issus d'un second mariage. Vera Ivanovna n'a pas empêché cela. Ainsi, en 1915, tous trois ont le droit de porter le nom de famille du père. Tatyana Fedorovna cette autorisation ne concernait pas.

Julian était un enfant extrêmement doué en musique et la mère a essayé de faire de lui l'héritier créatif et le successeur de l'entreprise de son père. À Moscou, le garçon étudie dans une école de musique, puis à 10 ans, il entre au Conservatoire de Kiev. Il a réussi à ne terminer qu'un cours, à l'été 1919, Julian s'est noyé dans le Dniepr. Tatyana Fyodorovna, écrasée par le chagrin, n'a survécu que 3 ans à son fils et est décédée d'une inflammation cérébrale en 1922.

Sa fille Ariane a donné naissance à 4 enfants. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle a participé à la résistance française et est décédée à Toulouse, occupée par les nazis, dans une maison sécurisée en 1944. Fille Mary est devenue une actrice de théâtre célèbre.

Créativité Alexander Scriabin

Il n’existe pas de pianiste au monde qui n’interprète pas les œuvres de Scriabine. Héritage volumique du compositeur - 10 sonates, plus de 100 préludes de piano, nocturnes, poèmes, 5 symphonies.

Selon la biographie de Scriabine, au moment de la sortie du conservatoire, il y avait déjà deux douzaines d'œuvres dans la liste créative du jeune compositeur. L’un des plus populaires à ce jour est Etude en ut dièse mineur. Le milieu des années 90 était associé à la résolution des problèmes de la main droite. Au cours de cette période, de telles œuvres uniques naissent Prelude et Nocturne pour la main gauche. En même temps, le credo créatif du compositeur était formulé: l'unité de l'homme créateur et l'esprit de l'univers, la croyance en la possibilité pour l'art de transformer les gens. C'est le moment des préludes. Le compositeur a eu l’idée d’écrire des préludes dans toutes les tonalités. Finalement, ils en rassemblèrent 47. Ils arrivèrent à la maison d’édition Belyaev en 1897. Le 3 janvier 1896, Alexander Nikolayevich donna pour la première fois le concert de l'auteur à l'étranger. Quelques jours plus tard, à Paris, Bruxelles, Berlin, Amsterdam, La Haye et Cologne l'attendaient. Le public a accepté le nouvel auteur avec enthousiasme et les critiques ont été accueillies avec l'approbation des critiques - le talent inhabituel de Scriabine était intéressant. À la fin du XIXe siècle, les œuvres de Scriabine figurent dans le répertoire des principaux pianistes du pays. Son Troisième sonate résume la première étape de l'activité créatrice. Le développement du talent nécessite plus d'expression de soi. C’est ainsi que commence avec le nouveau siècle la période symphonique dans les œuvres du compositeur.

Symphonies Scriabine n'est pas seulement de la musique, c'est du symbolisme et de la philosophie. De 1900 à 1903, le compositeur a écrit 3 symphonies. Le premier - formait un style unique de Scriabine - son élaboration délicate de détails, la connexion thématique de toutes les parties. Pour la première fois, cet essai n'a pas été complètement exécuté, car il comportait une partie chorale complexe, dont le texte avait été écrit par l'auteur lui-même. Après la publication des notes de la deuxième symphonie N.A. Rimski-Korsakov a qualifié Scriabine de "grand talent". La troisième symphonie, intitulée "Poème divin"est considéré comme le summum de la créativité du compositeur. Le programme de l’œuvre, qui raconte le développement de l’esprit humain, a été écrit par T. Schloeser. La création de la symphonie a eu lieu à Paris en 1905.

Dès qu'il a remis les notes réécrites de la Troisième Symphonie à une maison d'édition, Scriabine s'est intéressé à l'idée du prochain ouvrage - "Poème de l'extase"Son travail s’est déroulé dans la période la plus dramatique de la vie du compositeur, pleine d’amour, de passion et d’impressions érotiques, qui se retrouve dans cette musique. Cette œuvre contient également le texte de l’auteur. La première mondiale a eu lieu à New York en 1908, la version russe - plusieurs mois plus tard. Les années suivantes furent remplies de concerts, le compositeur composa relativement peu, se préparant pour la prochaine œuvre de grande envergure - un poème symphonique "Prométhée"(Poème de Feu).

La légende de Prométhée ne saurait s’inscrire que dans le concept idéologique de Scriabine sur la grandeur des forces humaines, surmontant les ténèbres, comme elle est surmontée par la lumière du feu. Prométhée n'est pas un essai de programme, c'est un poème d'image. Scriabine a formulé la théorie de la relation entre la couleur et le son et l'a incarnée dans sa dernière composition symphonique. La partition "Poems of Fire" comporte une ligne de note supplémentaire pour l'instrument léger Luce. Outre lui, le spectacle impliquait un grand orchestre avec orgue et piano solo et une chorale chantant sans paroles. La première eut lieu en 1911 à Moscou, mais sans accompagnement léger, l'instrument de chambre ne fonctionnant pas pour la grande salle. En 1915, à New York, Prométhée a été joué à la volonté de l'auteur, non sans difficultés techniques, ce qui a laissé le public quelque peu déçu.

Parmi les dernières œuvres du maître deux sonates faire attention - Septième ("Messe Blanche") et Neuvième ("Black Mass"). Ce dernier est imprégné d'images infernales et du thème de la mort. À la fin de sa vie, Scriabine travaille sur "Mystère"- Un événement multiculturel unique pour orchestre, musiciens et 7000 chanteurs." Mystery "devait se dérouler dans un temple spécialement construit pour elle sur les rives du Gange indien. Pour préparer ce projet, le compositeur crée des esquisses de" Pre-action ", sur laquelle il écrit également le texte.

Musique Scriabine au cinéma

Une biographie aussi brillante que celle de Scriabine est rare et mérite bien son expression cinématographique. Cependant, depuis plus de cent ans écoulés depuis le décès du compositeur, aucun biopic n’a été réalisé sur lui. D'autre part, le nom de Scriabine appartient déjà à l'éternité. Les générations futures pourront ainsi exprimer dans le langage du cinéma le monde de son incroyable talent.

La musique du compositeur n’est utilisée que dans quelques films, dont les plus célèbres sont: Thanks for Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

Dans le monde de la création, il y a peu de gens que même les contemporains et collègues appellent des génies. Scriabine était l'un d'entre eux. Le génie de ses écrits était reconnu même par ceux qui ne comprenaient pas son esthétique. Le compositeur a été qualifié de symboliste, mais sa vie elle-même est devenue un symbole d'élévation au-dessus du lieu commun et de recherche de hautes images poétiques dans sa prose.