Astor Piazzolla: biographie, faits intéressants, créativité

Astor Piazzolla

La mélodie perçante et sensuelle de "Libertango" aux notes tristes et presque mornes cède la place à des accords explosifs à la limite de la décence, la vie elle-même résonne en une musique incroyable, vous donnant envie de l'impossible et croyant en la réalisation d'un rêve. Cet ouvrage légendaire d'Astor Piazzolla rappelle le récit de la vie du compositeur, la lutte révolutionnaire contre les préjugés ossifiés de la représentation traditionnelle, le sacrifice au nom de l'objectif et la foi dans les changements futurs - son tango Nuevo.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie d'Astor Piazzolla et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Courte biographie de Piazzolla

Le 11 mars 1921, dans la famille des émigrés héréditaires Asunta Mannetti et Vicente Piazzolla est né un fils, le garçon a été nommé Astor Pantaleon Piazzolla. La station balnéaire argentine de Mar del Plateau est devenue le lieu de naissance du futur compositeur. C'est là que les premières graines du tango ont été semées dans l'âme frémissante du garçon, l'amour de la mélodie incendiaire ayant accompagné toute sa vie Astor.

À la recherche d'un meilleur sort, Vicente, accompagné de son épouse et de son fils de quatre ans, s'est rendu à New York, où la famille s'est installée dans un quartier pauvre de Manhattan, entourée des mêmes immigrants italiens. En grandissant, la petite Astor apprend à gagner de l'argent en aidant dans la synagogue voisine et en écoutant les airs originaux de la musique juive, tout en parvenant à participer à la vie semi-criminelle de la "petite Italie". De vrais problèmes juridiques, le garçon sauve son père: Vicente achète le premier bandonéon de sa vie à Astor, âgé de 8 ans, avec lequel il ne fera pas partie avant la fin de sa vie. La Grande Dépression oblige la famille à rentrer en Argentine pour une courte période, mais le manque de travail et le déclin général du pays ne laissent personne d'autre choix, Piazzolla rentre en Amérique.

Le père inculque un adolescent lors d'un concert, encourageant les représentations publiques dans lesquelles le jeune Astor démontre ses réalisations. Les tentatives de systématisation de l'éducation musicale n'apportent pas de succès, apprend Andreas d'Aquila à la possession de bandonéon pendant un an, suit les leçons de Bela Wilda, un pianiste hongrois (étudiant de Rachmaninov), par qui il tombe amoureux de Bach. L'amitié renouée avec des amis d'une région défavorisée a des conséquences naturelles. Astor est renvoyé d'une autre école. À l'âge de 13 ans, il cesse de recevoir une éducation classique. Il y a un temps libre que le jeune homme passe dans les clubs de musique de Harlem, écoute du jazz interprété par D. Ellington et C. Calloway, absorbe de nouveaux sons et rythmes comme une éponge, découvrant les possibilités de l'arrangement.

Une rencontre historique en 1931 avec la légende argentine Carlos Gardel a déterminé le chemin suivi par Astor, symbole national du pays - Gardel a réussi à élever la danse folklorique au rang d'art réel. L’impression que le grand artiste a faite au jeune musicien a permis de définir l’objectif, de rassembler les connaissances éparses et de prouver la réalité de la réalisation d’un rêve audacieux. Le garçon est tombé amoureux du tango, ne connaissant pas le culte fanatique de ses compatriotes, la distance qui le sépare de son pays natal l'a aidé à se soustraire à la crainte traditionnelle, leur permettant de mélanger les styles, d'expérimenter les différentes directions et d'essayer d'amener la danse à un niveau académique. Piazzolla est de retour en Argentine à l'âge de dix-sept ans. Le sextet d'Elvino Vardaro, accompagné d'un spectacle de tango original, a été entendu à la radio et l'a inspiré à développer une carrière musicale de bandonéoniste. Grâce à l'occasion, il entre dans le célèbre orchestre de tous les pays Anibal Troilo, ce qui lui donne l'occasion de se produire dans les plus célèbres salles de concert de Buenos Aires et d'améliorer le jeu du bandonéon, en apprenant grâce au maestro Troilo.

Biographie de Piazzolla, Astor a épousé Dada Wolf. Les enfants sont mariés, Diana en 1943 et Daniel Hugo en 1945. Les années passées dans l'équipe de Troilo ont aidé le compositeur à étudier en profondeur le style du tango argentin, mais cela ne suffit pas à un esprit exigeant. le cadre de la performance traditionnelle empêcher la mise en œuvre. Une rencontre avec Arthur Rubinstein en 1940, à laquelle Astor a présenté ses œuvres, a permis de faire connaissance avec le compositeur argentin Alberta Hinaster. Piazzolla étudie depuis six ans la création de compositions avec le maestro, plongeant de plus en plus dans le monde de la musique symphonique et de la performance académique. En 1943, il prit des leçons de piano supplémentaires, Raul Spivak devint professeur, les premières œuvres classiques parurent, le début du premier stade de la créativité - le «traditionnel».

Premiers pas vers le destin

Astor applique les nouvelles connaissances de l'orchestre de Troilo, créant des arrangements inhabituels pour le tango habituel. Un événement illustratif a eu lieu sur le site du club de football de Boca Juniors, où a eu lieu le prochain festival de danse. La performance de l'orchestre Troylo traditionnel tango "Inspiracion" dans le traitement de Piazzolla a eu l'effet d'une bombe. Les danseurs et le public ont été divisés en deux camps inconciliables, l'un ayant quitté le lieu en colère, d'autres se sont rapprochés pour écouter de la musique inhabituelle. "La grande transformation du tango" a commencé, avec plusieurs autres musiciens Astor quittant l'orchestre Triplet, les jeunes créent leur propre groupe "Francisco Fiorentino et son orchestre". À l’automne 1944, les premières œuvres de studio sont enregistrées et interprétées en public. Piazzolla participe activement à l’œuvre et prend rapidement la direction de l’orchestre. Il tente ici de réaliser sa vision de la performance de tango, crée des arrangements originaux utilisant des rythmes complexes, des interprétations inhabituelles de parties pour divers instruments et la présence obligatoire d'un bandonéon. Les méthodes progressives de Piazzolla évoquent des émotions négatives dans le collectif de musiciens, la situation se réchauffe et Astor est obligé de quitter l'orchestre pour créer son propre ensemble. Le public, formé au tango pendant des décennies, n'était pas prêt à accepter les idées novatrices de Piazzolla, l'équipe a été interrompue par de petits boulots et même écrire son propre tango "El Desbande" n'a pas sauvé la situation. Astor écrit de la musique pour des films, essayant de gagner de l'argent, est de plus en plus déçu du tango et, en 1949, licencie l'équipe, lançant un bandonéon et une danse indisciplinée pendant 10 longues années.

Le manque d'éducation musicale pousse Astor à rechercher de nouvelles connaissances, essayant de trouver son style, Piazzolla compose des pièces pour interprétation de chambre, étudie les compositions de Stravinsky et Bartók, apprend à diriger avec Eraman Sherchen, écoute du jazz. Les œuvres d'Astor du début des années cinquante, plus proches de la musique symphonique, le tango argentin a presque disparu, mais le style unique du futur "Grand Astor" est déjà visible. L’année 1953 offre au musicien une occasion tant attendue de rattraper les échecs scolaires: Hinaster l’oblige littéralement à participer à un concours de jeunes interprètes, où Piazzolla présente son jury "Buenos Aires". La pièce a remporté le premier prix et son auteur ailé l'a interprétée avec l'orchestre symphonique "Radio del Estado" dirigé par Sevitsky et deux bandonéonistes invités. L'inclusion d'un instrument commun dans l'orchestre universitaire a choqué le public, l'histoire du tango non accepté menaçait de se répéter, mais l'inertie à l'esprit étroit importait peu à Astor. La composition unique de l'artiste a été reconnue par un jury de professionnels. En guise de prix supplémentaire, Piazzolla a eu l'opportunité d'étudier la composition musicale de la célèbre professeur de français Nadia Boulanger.

Les épouses de Piazzolla arrivèrent en Europe à l’été 1954. Astor se souvint de sa relation avec Nadia avec effroi, comparant celle-ci avec l’agent du FBI, elle tira du musicien tous les détails de sa vie personnelle, de sa carrière et de son projet. Le besoin de choisir l’une des directions n’existant plus, Piazzolla retourne au bandonéon, écrit de la musique académique basée sur le tango argentin. De retour à Paris, il écrit plusieurs œuvres, enregistre des enregistrements de tango en studio, accompagné d'un orchestre à cordes, pose ses pieds sur la chaise tout en enregistrant, fixant son image de scène, connue du monde entier, avec une pose inhabituelle.

Esprit rebelle, l'inévitabilité de la victoire

Confiant dans la victoire, inspiré par l'espoir et le désir de vengeance, le compositeur retourne à Buenos Aires en 1955, où il crée Octeto Buenos Aires pour traduire ses idées. Astor invite le guitariste de jazz Horacio Malvisino à rejoindre le collectif. Travailler avec lui deviendra un trait caractéristique de nombreuses compositions des orchestres maestro. Le son de la guitare électrique aux rythmes du tango est devenu une découverte originale. Piazzolla continue d’expérimenter les arrangements, fait l’objet de critiques sans merci et irrite les interprètes traditionnels. Les menaces de violence physique, le refus des studios d'écrire et l'hystérie des journaux l'obligent à quitter la Patrie. En 1958, Piazzolla quitte Buenos Aires et se précipite aux États-Unis. Astor collectionne son premier quintet et tente de combiner tango et jazz. Le musicien fait la connaissance de célèbres interprètes de jazz des équipes de Glenn Miller et de Tom Dorsey, collabore avec le légendaire Dizzy Gillespie, crée de nouveaux arrangements et tente de conquérir le public avec des interprétations inhabituelles du tango. Une fois encore, l'artiste est déçu, il est clairement en avance sur son temps, l'Amérique est embrassée par le be-bop, des improvisations complexes de jazz excluent la mélodie sans laquelle le tango de Piazzolla est impensable. Le père du compositeur Vicente Nonino décède à la fin de l'automne 1959. Astor crée une pièce mémorable "Adios Nonino" et retourne dans son pays natal.

Le succès tant attendu et la reconnaissance du public

La troisième tentative est réussie, Piazzolla forme une équipe qui répond à toutes ses exigences: bandonéon, violon, guitare électrique, piano et contrebasse. Avec le quintet, il met en œuvre ses idées, donne des concerts, visite le pays et effectue des tournées avec succès au Brésil et dans les États. En 1963, il reçoit le "Hirsch" pour l'interprétation des "Trois tangos symphoniques"; il écrit et écrit "El Tango" et "Piazzolla au Philarmonic Hall de New York" pour les poèmes de Luis Borges. La confrontation entre fans et adversaires de Piazzolla aggrave la situation, les conflits publics entraînent la désintégration de la famille. En 1966, le couple se sépare. La tragédie personnelle n’interfère pas avec la créativité, Horacio Ferrer inspire à Astor ses poèmes pour créer l’opérette Maria de Buenos Aires, le maestro travaille à la création de son propre "Nuevo Tango" et entretient une relation passionnée avec A. Baltar, célèbre chanteur de folklore. En 1969, la Ballad of the Madman, créée par des co-auteurs et interprétée par Amelita, accompagnée par un orchestre dirigé par Astor, remporte le deuxième prix du premier festival de musique ibéro-américain et le cœur d'auditeurs reconnaissants. La procession triomphale se poursuit. En 1971, Piazzolla présente au public allemand l’oratorio «Jeunes gens», créé en collaboration avec Ferrero, et renouvelle en même temps la ligne «Conjunto 9», avec laquelle le contrat de deux ans est signé par les autorités de la ville de Buenos Aires.

Drame personnel et création du légendaire "Libertango"

Nonet tourne avec succès dans les pays d'Amérique latine, est supprimé pour la télévision italienne, le nouvel orchestre permet au maestro de réaliser ses rêves les plus fous, mais la suspension soudaine du financement de l'ensemble entraîne une réduction forcée du nombre de participants. Piazzolla revient dans le quintet habituel, la carrière d’Amelita s’accélère, Astor est ouvertement jalouse de ses réalisations et la discorde mûrit dans la relation. De retour chez lui apportant une stabilité fragile, Piazzolla s'installe dans la capitale "Colon", où il se produit régulièrement avec des concerts, crée de la musique pour les films "Penultimate" et "Jean et Paul", sort le disque "Popular Modern Music of Buenos Aires". À l'été de 1972, le célèbre concert de perles a eu lieu, qui est devenu une légende. Des relations difficiles avec Amelita ont entraîné une rupture et une crise cardiaque soudaines, qui ont brièvement suspendu le développement de la créativité. Les émotions Astor a dévasté l'âme en essayant d'oublier. En 1973, un homme se rend en Italie, où il enregistre plusieurs œuvres au studio, parmi lesquelles la composition de renommée mondiale «Libertango» sonne pour la première fois. Au même endroit, il rencontre le jeune groupe "Conjunto Electronico", avec lequel il expérimente les nouvelles fonctionnalités de la musique électronique.

Dernières années de la vie

Selon la biographie de Piazzolla, en 1978, Astor revient à sa composition préférée des cinq. L’équipe est maintenant très demandée en Europe, en Amérique du Sud, donne des concerts au Japon et aux États-Unis. Les téléspectateurs sont heureux d’accepter le style de spectacle original, reconnaissant l’auteur du nouveau concept de Piazzolla. L'élite musicale a pris Astor dans ses rangs, ses sociétés sont à la recherche de légendes du jazz reconnues et de stars classiques faisant autorité, en l'honneur du violoncelliste légendaire Mstislav Rostropovich, en 1982, Astor a donné naissance au Grand Tango pour piano avec violoncelle. En 1983, Piazzolla se produisit à Buenos Aires avec son programme Nuevo Tango, démontrant ainsi son tango révolutionnaire dans son pays natal. Astor a présenté au public le «Concerto pour bandonéon avec orchestre», où il était le soliste de l’accompagnement de l’équipe classique dirigée par Pedro Caldorone. Pour cet événement, il a fait revivre «Conjunto 9». Mais la reconnaissance complète de ses compatriotes est venue en 1985, quand Astor Piazzolla a été nommé citoyen d'honneur de Buenos Aires, l'Argentine s'est inclinée devant le talent du maestro.

La fin de vie de Piazzolla s’est déroulée sous les applaudissements incessants du public: tournées incessantes, concerts sans fin avec des stars du jazz mondial, le prestigieux Prix César, le baptême sur la scène de Broadway et le travail en studio d’enregistrements anciens. En 1987, le maestro a applaudi à New York. Un concert mémorable a eu lieu dans le Central Park. La ville a été admirée par un compositeur qui a grandi ici, adorait le jazz et le Bach, a reconnu l'amertume de la défaite et a toujours réussi à réussir. En 1988, Astor limoge son quintet et enregistre "La Camorra" afin de créer au début de l'année prochaine son dernier groupe "The New Tango Sextet". Aux côtés du sextet renouvelé, Piazzolla présente ses réalisations au théâtre Colon, après quoi il part en tournée aux États-Unis, en Angleterre, en Hollande et en Allemagne. À la fin de l'année, elle dissout à nouveau le groupe et, jusqu'à la fin de sa vie, elle se produit en solo, accompagnée de quatuors à cordes et d'orchestres symphoniques. Le grand compositeur n'est pas devenu le 4 juillet 1992, à la suite d'un important accident vasculaire cérébral qui avait été reporté deux ans auparavant, le rebelle audacieux n'a pas pu surmonter les conséquences fatales de la maladie.

Faits intéressants sur Piazzolla

• D'après la biographie de Piazzolla, le premier instrument de musique maîtrisé par le petit Astor est l'orgue à bouche, présenté par son père à l'âge de 4 ans.

• Maestro rêvait de faire du bandonéon un instrument académique pour un orchestre symphonique: une idée qu’il avait mise en œuvre avec succès, créant des œuvres pour ses orchestres préférés et ses orchestres symphoniques;
• Le fils de Piazzolla, Daniel Hugo, après la mort de son père, a reconstitué son célèbre ensemble, où il a joué avec plaisir (synthétiseur) lui-même, et a attiré son fils Daniel Astor (batterie);
• Mstislav Rostropovich a joué le Grand Tango, écrit en son honneur par Piazzollo à la Nouvelle-Orléans en 1990, et également en 1994 sur la scène du théâtre Colon à Buenos Aires, en hommage à la mémoire du grand musicien;
• L’oeuvre du compositeur "Oblivion" de 1993 a été annoncée par un candidat au Grammy, parmi les meilleures compositions instrumentales;
• Lors de la dernière tournée de Piazzolla aux États-Unis, le célèbre magazine de jazz "Down Beat" a qualifié le maestro de musicien de premier plan.
• Au milieu du siècle dernier, alors que l'intensité de la passion du tango était particulièrement intense, Astor était contrarié par l'inertie des auditeurs: "... En Argentine, il est possible de changer de cent présidents, de changer de religion, mais le tango est inviolable ...";
• En 1972, à cause des répétitions intenses précédant le "Concert de la perle", Astor a raté l'occasion de composer la bande originale du film "Le dernier tango à Paris" du célèbre Bertolucci;

• Piazzolla est l’un des rares chanceux de la comédie musicale Olympus, il a réussi à jouer presque toutes ses compositions de son vivant;
• Au cours de sa vie, Piazzolla a composé environ 750 pièces: tango, suites, concerts pour orchestre symphonique, musique pour films et bien d’autres.

La musique de Piazzolla au cinéma

La musique d'Astor Piazzolla est mondialement connue: dans le cinéma moderne, les mélodies passionnées du maestro sont entendues dans de très nombreuses images. Pendant toute sa vie, le compositeur a écrit plus de 50 œuvres pour des films, prenons comme exemple les films les plus célèbres.

• "Lumière" (2016)
• Lien de Gardel (2010)
• Au revoir (2007)
• "Leçons de souffle" (2006)
• "Toutes questions" (1996)
• "Lion dans une barbe grise" (1995)
• Vrai mensonge (1994)
• "L'odeur d'une femme" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. C'est peut-être la raison pour laquelle, en écoutant le tango rebelle d'Astor Piazzolla, vous voulez être seul et triste, admirer passionnément la musique et vivre malgré tout, comme l'a fait El Gran Astor.