Education musicale: à travers les pages d'histoire

Education musicale: à travers les pages d'histoire

Tout au long de la vie d’une personne, on joue de la musique. Commençant par une simple berceuse de mère, que nous entendons dans les premiers jours de notre vie, pour finir par de la musique lors de concerts, à la télévision, à la radio ... Cette liste est interminable. Aujourd'hui, la musique joue un rôle important dans l'éducation des enfants. C'est elle qui, comme aucun autre art, est capable de donner à un enfant une compréhension de la beauté, de la sophistication, de développer sa sensualité et ses capacités créatrices. Est-ce que ça a toujours été comme ça? Pour répondre à cette question, revoyons les siècles et passons aux trois époques les plus lointaines de la culture mondiale.

Musique et éducation dans l'Antiquité

Depuis des temps immémoriaux, une attention particulière a été portée aux questions d'éducation musicale et esthétique. Un rôle exceptionnel dans ce domaine appartient à la Grèce antique. C’est là que la musique était considérée comme le moyen le plus important d’éducation publique et qu’on lui donnait donc un rôle presque fondamental dans le développement d’un véritable citoyen de l’État. Les Grecs de l'Antiquité ont jugé nécessaire de donner à chaque enfant une éducation intellectuelle, physique et musicale. Le système éducatif de ce pays prévoyait un enseignement obligatoire pour les garçons, à partir de sept ans, dans une école spéciale «kypharist», où ils étudiaient le chant et maîtrisaient divers instruments de musique. Mais le développement musical des filles moins d’attention: il, en règle générale, a eu lieu dans les murs de son domicile et parfois limité à chanter.

Il est plutôt curieux que les anciens Grecs aient considéré les personnes qui ne pouvaient pas chanter dans une chorale, sans instruction. L'importance de cette compétence s'expliquait par sa signification presque officielle: chanter dans la chorale était considéré comme un devoir sacré. Tous les résidents du pays âgés de moins de 30 ans devaient acquérir des compétences vocales et jouer des instruments de musique.

La pédagogie de cette époque considérait la musique comme le principal "levier" d'influence sur le comportement moral d'une personne. Par exemple, Platon considérait l'art musical comme le principal système d'éducation de l'État. C'est pourquoi il a proposé de partager une musique acceptable pour l'éducation de la jeune génération et, par conséquent, inacceptable.

L'éducation musicale au moyen âge

Le Moyen Âge a présenté son point de vue sur la musique, désormais déterminée par les principes du christianisme. Dans la hiérarchie des valeurs spirituelles et esthétiques, elle est passée à la dernière place et a commencé à jouer le rôle d’outil auxiliaire pour l’assimilation des vérités religieuses. À cette époque, la musique était considérée comme l’un des domaines de la connaissance mathématique, avec l’arithmétique et la géométrie.

La période du Vème au Xème siècle est appelée "l'âge des ténèbres". Et tout cela parce que l’effondrement de l’antiquité a provoqué un net déclin de la culture et une inhibition du développement de l’éducation. Cependant, cela n’a pas affecté l’éducation musicale, au contraire, elle a fait un grand pas en avant dans cette période. Cela était dû au fait que l'étude de la musique était incluse dans la liste des disciplines nécessaires à la formation théologique. Sous les évêques, des départements ont été formés, qui sont devenus plus tard la base pour des universités et des centres pour l'étude de la musique.

Parmi les formes d'éducation musicale, naturellement, le chant a prévalu. Ils ont enseigné cette compétence dans les églises et les monastères. Dans les écoles, seuls les garçons pouvaient apprendre, qui, par tous les moyens, devaient maîtriser la lecture de prières en latin et le chant d'église, étaient en second lieu des compétences en écriture. La plupart des enfants de cette époque n'étaient pas scolarisés à l'école, mais avaient été élevés par leurs parents pour le travail domestique. Les seules exceptions sont les filles des seigneurs féodaux, qui ont étudié à la fois dans des couvents et à la maison.

Apprendre la musique à la Renaissance

La pédagogie musicale de la Renaissance cherchait à éduquer une nouvelle personne, une musicienne d'un autre type, répondant à toutes les exigences de son temps: être volontaire et parfaite spirituellement et physiquement. Dès leur plus jeune âge, les enfants ont appris le chant choral, jouant de plusieurs instruments de musique, de la théorie musicale et de la composition. Le musicien de cette époque devait être universel dans son domaine et, si nécessaire, passer d'un type d'activité à un autre. L'innovation principale de l'époque était la formation conjointe de garçons et de filles.

Les grandes figures de l’époque accordent une grande importance à la musique, qu’elle considère comme supérieure aux autres arts et sciences. Cela a contribué à la large diffusion des établissements d’enseignement: écoles de musique et académies. Ils sont apparus principalement dans les grandes villes. La musique a cherché à rendre publique par son intermédiaire l'appel au bien et à la justice.

L’importance de la Renaissance dans le développement de l’éducation musicale est difficile à surestimer. Contrairement au Moyen Âge, qui s’appuyait pédagogiquement sur l’inviolabilité des traditions et de l’autorité de l’Église, la Renaissance a ouvert de nouvelles voies à son développement, en se tournant vers l’enfant lui-même, ses capacités et ses capacités. Et il y a encore plusieurs siècles du Nouveau Temps, plusieurs centaines d'années de nouvelles découvertes, de réalisations et d'épanouissements de la pensée humaine, dans lesquels la musique et ses fonctions éducatives ne sont pas les moins importantes.