K. Saint-Saens "Dance of Death": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

Camille Saint-Saens "Danse de la Mort"

La question de la vie et de la mort des temps anciens a inquiété les gens. Y a-t-il une vie après la mort, et ce qui attend un homme quand ses jours sont comptés - voilà deux secrets couverts de brouillard et de noirceur. Beaucoup d'artistes se sont tournés vers l'image sombre. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Dans l'œuvre de Camille Saint-Saens, le personnage infernal était incarné dans le poème symphonique "La danse de la mort". Vous pouvez apprendre l'histoire de la composition de l'œuvre, vous familiariser avec des faits intéressants, écouter de la musique et étudier les caractéristiques musicales de notre page.

Histoire de la création

Comme le compositeur l'a lui-même déclaré: «Les poèmes symphoniques de Liszt m'ont conduit sur la route, à la suite de laquelle j'ai pu composer The Dance of Death et d'autres œuvres." En 1873, le musicien se tourne vers un poème miniature du poète Henri Cazalis. L'oeuvre littéraire consacrée à la mort, qui rend les gens égaux entre eux, a fortement impressionné le musicien. Ne différant pas indéfiniment la composition, Camille écrit un roman basé sur la poésie. Un an a passé et la pensée du travail ne quitte pas Saint-Saens. Il a décidé de composer un poème symphonique sur un sujet aussi sombre. Le travail est allé très vite et bientôt le poème était complètement terminé.

Le 24 janvier 1875 eut lieu la première attendue de la composition. Le chef d'orchestre était le chef d'orchestre et violoniste français Edouard Colonne. La présentation du nouveau travail symphonique a eu lieu dans le cadre des concerts dominicaux de Colonna. Le chef d'orchestre promouvait activement la nouvelle musique française, il loua un grand théâtre Odeon à Paris pour ses premières créations et assembla son propre orchestre. La salle était remplie, le travail était accepté pour “Hourra!”, À la demande des auditeurs, il a été répété pour un rappel. Cela signifiait le succès.

Plus d'un an s'est écoulé lorsque le travail a été refait. La réaction a été l'inverse, l'essai a échoué. Il y avait des critiques négatives. Pas épargné la discussion et les membres du Mighty Heap. Moussorgski et Stasov parlaient particulièrement bien, Rimski-Korsakov et Cui leur étaient opposés.

Par la suite, la colère a de nouveau été remplacée par la miséricorde et le travail a été volontairement exécuté par les meilleurs chefs d'orchestre du monde. Surtout habilement menée par l'auteur lui-même. Aujourd'hui, la "danse de la mort" est souvent interprétée par des orchestres de renommée mondiale et l'œuvre est reconnue comme un chef-d'œuvre de la musique classique.

Faits intéressants

• La transcription de l'œuvre pour piano a été créée par Kramer.
• En Hollande, dans le parc d'attractions national, vous pouvez entendre la "Danse de la mort" de Camille Saint-Saens.
• En 1876, Franz Liszt a beaucoup apprécié le travail de Saint-Saens, en a créé une transcription au piano et a envoyé des notes au compositeur, témoignant ainsi du respect et de la reconnaissance.
• Death's Dance est une allégorie de l'égalité des personnes face à la mort, qui est apparue dans la poésie du moyen âge.
• Il existe une transcription pour orgue créée par le musicien Edwin Lemare.
• Camille Saint-Saens a composé toute sa vie 4 poèmes symphoniques.
• Le poème était dédié à la pianiste talentueuse Caroline Montigny-Remori. Elle était proche de Camille Saint-Saens. Il l'appelait souvent sa chère soeur. La correspondance avec Caroline a commencé en 1875 et a duré plus de quarante ans.
• La musique de Camille Sens-Saens a inspiré le célèbre écrivain Neil Gaiman à créer le roman populaire Le Livre du cimetière.
• Franz Liszt s'est également tourné vers cette histoire et a composé une œuvre sur le thème «Le jugement dernier» pour interprétation au piano avec un orchestre. De nombreux critiques l'ont comparé à l'avenir avec le travail de Saint-Saens.
• Comme source littéraire, le compositeur a utilisé le poème d'un personnage culturel assez connu, Henri Cazalis, qui a souvent signé ses propres œuvres sous un autre nom, Jean Lagor. Maintenant, le travail littéraire s'appelle "Dance of Death". Au moment du compositeur, le poème avait le titre plus ironique Égalité et Fraternité.
• Le poème symphonique était souvent utilisé comme accompagnement musical dans les représentations de danse d'Anna Pavlova.
• Initialement, le compositeur a écrit une romance pour un poème, et un an plus tard, un poème symphonique a été écrit.

Le contenu

Selon la légende, la mort apparaît chaque Halloween à minuit. Elle appelle les morts de leurs tombes pour danser pour elle au son du violon sur lequel elle joue. Les squelettes dansent pour elle jusqu'à ce que le coq hurle à l'aube. Ensuite, ils doivent retourner dans leurs tombes l'année prochaine.

Un morceau de musique s'ouvre avec une harpe et joue une note douze fois. Le son de la harpe incarne douze coups de minuit. Accompagné de l'instrument de décoration avec des cordes douces. Le premier violon commence à jouer du triton, connu sous le nom de "Le diable dans la musique", au Moyen Âge et au baroque. Pour créer un effet acoustique similaire, vous devez accorder les première et deuxième cordes du violoniste non pas à une cinquième, comme l'exige la performance classique, mais à un triton. Le premier thème est attribué à la flûte, le second est l’échelle descendante - c’est un solo de violon accompagné de cordes douces. Le rythme de valse confié aux cordes basses et le xylophone crée un support, la danse des morts commence. Peu à peu, le compositeur introduit un fugato, personnifiant l'infernal, l'au-delà.

L'apparition d'un majeur marque le début de la partie centrale du poème. La musique devient plus énergique et en son milieu, immédiatement après la section de développement basée sur le deuxième thème, une citation directe apparaît - Dies irae. Le chant grégorien, qui marque le Jugement dernier, est joué par des instruments à vent. Dies irae présenté inhabituellement, dans la clé principale. Après cette section, la pièce revient aux premier et deuxième thèmes, le développement thématique conduit à un point culminant - la hauteur de la fête des morts. La préservation obstinée du rythme de la valse symbolise le fait que les festivités continuent. Mais tout à coup le tourbillon complet de l'orchestre s'achève abruptement, et dans le code représentant l'aube, vous pouvez entendre le chant du coq joué par le hautbois. La fête est finie, la vie ordinaire commence et les squelettes retournent dans leurs tombes.

L'écriture a une couleur musicale spéciale. De nombreux effets ont été obtenus grâce à une orchestration professionnelle. Ainsi, il était possible de produire un son de cliquetis en utilisant un xylophone, ce qui était une rareté pour l'orchestre. L'utilisation de tambours en combinaison avec des cordes et une harpe crée une atmosphère mystique particulière.

L'utilisation de la musique au cinéma

• Monsters City (2015)
• Résident des damnés (2014)
• Critique nostalgique (2013)
• Les fantômes de la maison de Whaley (2012)
• Gardien du temps (2011)
• Incroyable (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Douze ans (2005)
• La dernière danse (2002)
• Buffy contre les vampires (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Pierre tombale: La légende de l'Ouest sauvage (1993)

"La danse de la mort" de Camille Saint-Saens est un poème symphonique étonnant aux performances sonores étonnantes et colorée. La musique est devenue une véritable découverte pour le XIXe siècle et continue d’émerveiller les amateurs de musique classique.