V.A. Symphonie Mozart n ° 41 "Jupiter": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

V.A. Symphonie Mozart №41 "Jupiter"

Wolfgang Amadeus Mozart a toujours été une personne enjouée. Mais c’est en musique qu’il peut exprimer les vrais sentiments associés à des conditions de vie difficiles. La musique symphonique de Mozart est particulièrement complexe en termes de transfert d'état émotionnel. L'auditeur peut entendre une chaleur dramatique, une intonation lyrique et une profondeur de la pensée musicale. La symphonie n ° 41 de Mozart peut légitimement être considérée comme le summum de la créativité. La forme parfaite cristallisée dans cette œuvre: monumentale et majestueuse.

L'histoire de la Symphonie n ° 41 de Mozart, le contenu de l'œuvre et de nombreux faits intéressants se trouvent sur notre page.

Histoire de la création

Wolfgang Amadeus Mozart toujours réputé pour sa capacité à composer rapidement et avec précision de véritables chefs-d'œuvre. À l'été de 1788, trois symphonies sont apparues sous la plume d'un musicien. On pense qu'à cette époque le musicien était sous le joug d'une condition matérielle sévère. Le poste de compositeur à la cour étant mal rémunéré, il était extrêmement difficile de nourrir la famille d'un jeune génie. Je devais constamment chercher un moyen supplémentaire de gagner de l'argent. Peut-être était-ce le besoin qui était une motivation sérieuse pour écrire.

Au début de l'été, la 39e symphonie est créée et, à la fin du mois de juillet, le n ° 40 est achevé. Déjà le 10 août, la partition du cycle symphonique n ° 41 était complètement terminée.

Les scientifiques n’ont pu trouver aucune preuve de l’interprétation de la symphonie de Jupiter du vivant du compositeur. Il est donc probable qu’il n’ait jamais entendu sa propre composition en direct. Selon une version, la présentation de la composition aurait eu lieu en même temps que les cycles symphoniques n ° 39 et n ° 40 lors de l'ouverture du casino de Philip Otto, passionné de musique classique. Il est impossible de confirmer ce fait, aucune donnée sur le programme du concert n’ayant été conservée.

Il existe une autre version non confirmée. Peu de temps avant sa mort, Mozart interpréta ses propres compositions lors de plusieurs concerts. Le programme n’écrit que le mot symphonie, mais les scientifiques ne savent pas s’il s’agissait de "Jupiter" ou si le compositeur avait choisi d’exécuter une œuvre antérieure.

Faits intéressants

• Célèbre compositeur russe Peter Ilitch Tchaïkovskiaprès avoir écouté la dernière symphonie, il est dit que c’est «une des merveilles de la musique symphonique».
• Le premier enregistrement de la composition a eu lieu en 1913 au début de l'enregistrement. La musique a été interprétée par Walter Rogers.
• Certains musicologues prétendent que Mozart a conçu les trois dernières symphonies comme un seul cycle, unies par des idées de plus en plus grandes. Cet avis est partagé par le chef d'orchestre et musicologue assez connu Nikolaus Harnoncourt. À titre de preuve, il cite le fait que jusqu'à l'été 1788, le musicien n'a pas composé plusieurs œuvres symphoniques en même temps.
• Johannes Brahms a déclaré que les trois dernières symphonies de Mozart - est une contribution énorme au développement de la musique classique.
• Au 18ème siècle, la symphonie était considérée comme l'une des plus longues en son. En moyenne dure 33 minutes.
• Alexander Maikapar a mis en doute que l'auteur du nom est I.P. Salomon, puisqu'il a trouvé une information qui s'appelait à l'origine l'impresario 90 symphony Haydn.
• Le nom "Jupiter" n'est pas un copyright. On pense que le nom de l'échelle planétaire de la composition a été donné par le célèbre impresario de l'époque et le violoniste Johann Peter Salomon pour son incroyable puissance et sa force de son.

Le contenu de la symphonie "Jupiter"

La symphonie №41 "Jupiter" a un éclat dramatique particulier. Sa tension, son intensité portent une énergie incroyable. Ce flux d'énergie sans fin est constamment transformé, démontrant à l'auditeur ce jeu gracieux, qui tourne maintenant du tonnerre. Cette musique capture l'élément de la nature, qui n'est pas soumis aux lois humaines. La symphonie est écrite dans la forme traditionnelle du cycle sonate-symphonique et se compose de 4 parties, chacune digne d'un applaudissement sans fin.

Partie I - C-dur - Sonate Allegro

La musique majestueuse et grandiose de l'introduction est imprégnée du son des tirats roulants. Comme si du ciel, les éclairs étincelants apparaissaient les uns après les autres. Non sans raison, la musique a été nommée en l'honneur de l'ancien dieu romain du tonnerre, de la foudre et du ciel - Jupiter. Le son souligné de tout l'orchestre démontre la puissance et la force du dirigeant de l'univers. La masculinité et le charisme continuent de se développer dans le sujet suivant, imprégné d'intonations héroïques. Le son des cuivres met en lumière la marche en fanfare.

L'image solennellement jubilante laisse place à un thème doux mais mélodique. La facilité des violons, leur mélodiosité se détache sur le fond d’autres instruments. Sujet lisse et sophistiqué en douceur après la pause générale s'assombrit. Un tremolo anxieux semble être un rappel de la colère de Jupiter. Mais il ne s'agit que d'une tempête à court terme, sans conséquences. Le sentiment de joie et d'insouciance règne à nouveau dans la musique.

Partie II - F-dur - Andante cantabile

Une partie lente étonnante vous plonge dans le monde des rêves et des fantasmes. Les images sont légères et discrètes pendant que les nuages ​​flottent dans l'esprit. Le calme mesuré n’est parfois perturbé que par des inserts mineurs inquiétants, que Mozart a habilement entrelacés dans la toile générale du tissu musical. La lutte de la lumière et des ténèbres, du bien et du mal est ce qui est éternel et inébranlable.

Cela crée un sentiment d'intrigue. Des exclamations sombres et pressantes se rappellent de plus en plus. La dynamique, comme les vagues dans une tempête, monte ensuite en un fortissimo puissant, puis en un piano à peine tangible. La clarté d'origine est renvoyée à la fin de la deuxième partie. Le calme et la paix ont de nouveau régné, les tempêtes se sont apaisées.

Partie III - C-dur - Menuet

Merveilleux Danse Menu est multiple et inhabituel. À mesure que le verre brillant d'un kaléidoscope se plie en motifs fantaisistes, les sons de l'orchestre créent des lignes uniques. Une ambiance de danse associée à des motifs héroïques, soulignés par des trompettes et des timbales, crée une musique étonnamment harmonieuse.

La musique du trio permet à l’auditeur de ressentir l’esthétique du temps de Mozart. Pomp et élégance se marient avec subtilité à une touche de coquetterie et de gaieté. Le brillant luxe du laiton, non dépourvu de pathos, est caché sous le voile léger, le groupe d'instruments à cordes solo.

Finale - C-dur - Sonate Allegro

Le festival triomphal en l’honneur de tous les dieux de l’Olympe complète le cycle sonate-symphonique de Wolfgang Amadeus Mozart. L'entrepôt polyphonique donnait au matériau musical une grandeur encore plus grande. Les subtilités musicales étonnantes sont si habilement exécutées que l'auditeur n'a pas l'impression de gravité ni de poids. Au contraire, la musique scintille de l'intérieur. Elle respire le soleil, la jubilation. Le premier thème est écrit dans l'esprit de l'ancien chant grégorien. Il a un développement et sera encore souligné fugato. Le deuxième thème a un caractère laïque, il est mélodieux et pur. À première vue, les thèmes n'ont rien en commun, mais le compositeur parvient à les rassembler. La symphonie se termine de manière optimiste, laissant chaleur et joie dans l'âme.

Utilisation de la musique de la symphonie n ° 41 au cinéma

• Brooklyn 9-9 (2018)
• Mozart dans la jungle (2018)
• Red Oaks (2016)
• Ida (2013).

Symphonie №41 "Jupiter" est un espace enfermé dans un espace sonore. La force et le pouvoir héroïques inspirent et captivent l'auditeur. Elle a une véritable grandeur olympique, des timbres colorés et une composition d'échelle.