Qu'est-ce que le cor français, l'histoire du cor français, des faits intéressants

Instrument de musique: cor français

Imaginez une chasse royale médiévale, avec une meute de chiens, de chevaux et, bien sûr, des cornes de chasse spéciales. Pour rendre le son plus fort et plus fort, ces instruments ont été affinés et rallongés. Au fil du temps, ils ont atteint une taille telle qu'il était impossible de jouer normalement, encore moins de bouger avec eux. Les maîtres ont donc eu l'idée de faire tourner le téléphone plusieurs fois. Donc, en fait, il y avait une corne, ce qui signifie "corne de la forêt". Si vous le redressez, vous obtenez un tuyau d'environ cinq mètres de long.

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Son

Beaucoup de mélomanes pensent que le timbre de cor est l'un des plus beaux de l'orchestre. Sa voix riche transforme une mélodie simple en force capable de calmer l'excitation émotionnelle ou d'améliorer l'ambiance de l'auditeur. Le son du cor français est très puissant et, lorsque le cor est joué, il perce le son de l’ensemble de l’orchestre symphonique.

Il est intéressant de noter que, dans différents registres et dynamiques, la nuance du son de cor peut varier de grossière et affirmée à brillante et mélodieuse - cela ne permet qu’à un seul instrument de transmettre tout le spectre des émotions.

Le son est extrait en faisant vibrer les lèvres dans la coupelle de l'embout buccal, puis converti en vibrations de la colonne d'air dans l'instrument.

Gamme de corne 4 octaves, mais extraire des sons dans un registre élevé est très difficile. Le cor français est un instrument de transposition, son texte musical est écrit en clefs d'aigus et de basse. Les compositeurs avaient l'habitude d'écrire des pièces pour cor français dans leurs œuvres, sans signes au clavier. C'est pourquoi les coristes modernes doivent constamment transposer les notes dans des tons différents.

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Faits intéressants:

• Saviez-vous que cette méthode de jeu, lorsque le cor français a été retourné, n'a pas été établie immédiatement? Cette innovation a facilité le contrôle du ton, ce qui a élargi sa gamme.
• La corne alpine, qui est l'ancêtre de la corne, est utilisée à notre époque. Bien qu’il appartienne à des instruments à vent en laiton, il est traditionnellement en bois (sapin).
• Sur certains modèles modernes de corne démontable pour faciliter le transport des outils.
• Un type de cor est un modèle viennois, utilisant un mécanisme de pompe proche de celui d’un tuyau.
• Dans le livre Guinness des records de 2007, le cor français était l’un des deux instruments de musique les plus complexes. La seconde était le hautbois.

• Le premier début connu dans le cor français a été l'opéra de Zh.B. Lully "Princesse Elida"
• Les joueurs de corne pendant le jeu appuient sur les valves avec les doigts de la main gauche. À ce moment-là, la main droite tient non seulement l'outil, ce qui peut sembler de côté, mais ajuste également le trou dans la douille. Cette technique affecte le timbre et un peu la hauteur.
• Dans les œuvres pour orchestre symphonique, généralement 2 ou 4 cornistes sont occupés, parfois jusqu'à 8. Mais Richard Strauss dans sa "Alpine Symphony" a pris jusqu'à 20 cornes!
• Le plus grand ensemble pour cor de 85 musiciens réuni et joué en 2007 dans le Wisconsin, aux États-Unis
• Le tube principal de l'instrument mesure 3,5 à 4 mètres, mais si vous prenez en compte le mécanisme de la vanne, vous obtenez tous les 7 mètres.
• Cor français en anglais: french horn, ce qui signifie cor français, et en allemand: waldhorn - cor forestier. En 1971, la Société internationale des coristes français a décidé que cet instrument serait désormais appelé "corne".

Construction

Le cor français appartient à la famille des instruments à vent. Il se compose d’un embout buccal et d’un très long tube étroit, de section conique et en spirale, qui se termine par une large douille. Le mécanisme de cornet se compose de 3 à 5 portes qui changent la longueur de l’instrument et la hauteur du son.

Poids de la corne environ 2 kg.

1. tuyau de plomb;
2. paramètres principaux de cron;
3. tube de raccordement;
4. manchette de connexion;
5. predrastrub;
6. anneau de connexion;
7. prise de courant
8. valve avec valves;
9. couronnes;
10. crochet pour le doigt.

Les principaux producteurs de cornes sont: Alexander (Allemagne), Holton (États-Unis), Hans Hoyer (Allemagne), Conn (États-Unis), Paxman (Grande-Bretagne), Yamaha (Japon).

Comment choisir une corne pour un enfant

Le son de cor est un instrument de musique très intéressant et de nombreux enfants aimeraient apprendre à en jouer. Ce que les parents devraient savoir si leur enfant exprime un tel désir. Premièrement, l’âge optimal pour le début des cours de cor est de 9 à 12 ans, c’est au cours de cette période que l’enfant finit par former un organisme, y compris les dents. Notez que si votre enfant a des problèmes respiratoires ou une maladie telle que l'asthme, l'entraînement de la corne est le meilleur médicament. Ne soyez pas surpris, mais la formation d'un boulanger débutant commence presque toujours par un jeu de flûte, c'est un stade obligatoire où les bases de la notation musicale sont comprises et où la respiration appropriée est définie. Deuxièmement, pour que votre enfant ne perde pas son envie de jouer de la musique et pour faciliter ses études, vous devez commencer les cours sur un bon instrument, au timbre agréable, à la mécanique douce et légère.

Les entreprises qui produisent du cor sont nombreuses, mais les principales et les meilleures sont: Alexander (Allemagne), Holton (États-Unis), Schmid (Allemagne), Conn (États-Unis), Paxman (Grande-Bretagne), Yamaha (Japon). Chaque entreprise a spécial modèles d'étudiants.

Application et répertoire

Le cor français est un instrument très important dans un orchestre symphonique. Objectif de la partie de cor: sons audibles, fanfare et solo, mais peut-être l'application la plus courante du son du cor, comme harmonique se situant quelque part entre la ligne de basse et la mélodie. Cette utilisation de cet instrument est l’une des techniques principales utilisées par les compositeurs débutants, car elle est belle et constitue un moyen idéal pour lier le son de tout un orchestre.

Dans les orchestres de cuivres ou militaires, le rôle du cor est généralement plus modeste - accompagnant.

Le cor français est un instrument important non seulement dans les instruments symphoniques et à vent, mais aussi dans un orchestre de chambre et également très demandé dans divers ensembles instrumentaux: trios, quatuors, quintets et autres.

Les compositeurs ont immédiatement apprécié le son doux, noble et quelque peu "brumeux" du cor, il était donc souvent utilisé comme instrument solo. P.I. Dans ses œuvres, Tchaïkovski aimait confier la mélodie au cor, par exemple, le solo le plus célèbre de la deuxième partie de la cinquième symphonie. L.V. Beethoven, G. Mahler, R. Wagner, B. Britten, M. Glinka, D. Shostakovich, A. Khachaturian. S. Prokofiev - la plupart des plus grands compositeurs n'ont pas ignoré le cor, lui confiant des phrases solo dans leurs chefs-d'œuvre.

Il convient de noter que le cor est très populaire parmi les compositeurs hollywoodiens. Dans de nombreux films, on peut entendre le son du cor, par exemple dans la saga épique fantastique de Star Wars de Star Wars.

Travaux populaires:

V. A. Mozart - Concerto pour cor et orchestre n ° 4 en mi bémol majeur (écouter)

R. M. Glier - Concerto pour cor et orchestre (écouter)

Carl Maria von Weber - Concertino pour cor et orchestre (écouter)

Histoire

L'utilisation d'un instrument de musique en forme de corne a été perdue depuis des siècles, voire des millénaires. Et les spécimens les plus anciens ont été fabriqués à partir de coquillages, de bois, de cornes d'animaux, d'os, de céramiques et, plus tard, de métal. Ils étaient utilisés pour les rituels religieux, la chasse et la guerre dans le monde entier. Les Assyriens et les anciens peuples du Mexique utilisaient des coquillages pour leurs cérémonies. Ils appelaient par exemple les dieux de la pluie. Les Juifs possédaient un instrument de signalisation sacré, le shofar, fabriqué à partir de cornes d'antilopes, de chèvres et de béliers. Il était utilisé pour convoquer des gens et des avertissements concernant une guerre ou un autre grand événement. On sait également que les Étrusques ont fabriqué une corne incurvée en terre cuite et l'ont apportée dans le centre de l'Italie il y a 2 700 ans.

Les premiers outils de bronze (cuivre) sont apparus dans la Rome antique et ont été appelés racine et butsina. Ils ont été utilisés dans les légions romaines et la marine pour divers signaux.

Au Moyen Âge, le signal sonore devint très populaire, il faisait partie intégrante des tournois, des chasses et des guerres. Dans son travail, il était utilisé par des gardiens, des bergers, des pompiers, etc. Dans de nombreuses maisons, le son d'une corne informait les habitants du début du repas. Ils ont été fabriqués avec différents matériaux: ivoire, métaux, cornes d'animaux, etc.

À la fin du XVIIe siècle, un cor rond apparaît dans la musique de la cour de Louis XIV et Jean Baptiste Lully ajoute bientôt de tels instruments de musique à l'orchestre. Au début, le cor était "naturel", c’est-à-dire Le nombre de notes à extraire n'est possible que par une échelle naturelle (harmonique), et l'artiste avait besoin d'un instrument différent, un peu plus court ou plus long, pour passer à une autre clé. Vers 1750, le corniste Anton Joseph Hampel a inventé des couronnes, des tubes individuels courbés de différentes longueurs qui ont été insérés dans le cor français et qui ont modifié la hauteur de la balance. La dernière modification majeure apportée à l'instrument fut l'invention de la valve en 1813 et le cornet devint chromatique. Désormais, les cornistes sont capables d'extraire des notes sans changer d'instrument ni de couronne, et de jouer des parties solo dans l'orchestre.

Trois cents ans se sont écoulés depuis que le cor français a pris une place de choix dans la culture musicale mondiale et constitue l'un des instruments les plus importants dans divers genres de musique instrumentale. La nature poétique du son, son timbre magnifique, ont toujours apporté aux compositeurs des pensées musicales tellement sincères qui, lorsqu'elles sont interprétées sur cet instrument, ne laissent pas indifférent un mélomane.