I. Brahms "Danses hongroises": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants, écoute

Johannes Brahms "Danses Hongroises"

Les danses hongroises de Johannes Brahms sont une musique inhabituelle pour la perception classique. Chaque pièce est unique en ce sens qu'elle traduit la polyvalence de la saveur nationale hongroise. La liberté et le tempérament capturent l'auditeur dès le premier son. Vous pouvez vous familiariser avec l'histoire de la création, lire des faits intéressants et écouter de la musique interprétée par les meilleurs musiciens de notre époque sur notre site Web.

Histoire de la création

En 1853, Johannes Brahms part en tournée en Allemagne avec le talentueux violoniste hongrois Ede Remeni. La connaissance des musiciens a eu lieu en 1849. Ensuite, Remeni est arrivé pour la première fois à Hambourg en tournée. L'enthousiasme, l'amour pour leur propre entreprise et l'incroyable talent admiraient tous ceux qui écoutaient le jeu vraiment magique d'Ede. Il était célèbre pour ses improvisations sur le thème des danses folkloriques. Alors Brahms a rencontré le musicien. Après un voyage à Paris, à l'hiver 1852, Remeni se rend de nouveau à Hambourg et invite Johannes à faire une tournée avec lui dans les villes d'Allemagne.

L'itinéraire comprenait des visites de musiciens célèbres: Liszt et Schumann. Le premier point important du voyage a été Hanovre. En cours de route, les musiciens ont donné des concerts dans de petites villes allemandes - Vincennes, Lunebourg, Celle. Il est impossible de dire quelles impressions lumineuses ont rempli le jeune Brahms. Avec Ede, ils marchaient beaucoup à pied, se sont familiarisés avec la population locale et ont pu spontanément organiser un concert nocturne. Les auditeurs étaient ravis de la musique. Les gens s'entassaient, s'amusaient et prenaient plaisir à entendre ce qu'ils avaient entendu.

Extérieurement, les musiciens étaient très différents: Remeni noir et énergique et Brahms blond aux yeux bleus. Ils ont créé uniquement un contraste visible. Le tempérament intérieur a été souligné dans les travaux. Le jeu dans l'ensemble a permis de démontrer le caractère réel de Brahms, de révéler son art et son charisme. Malgré le fait que le programme ait été approuvé, Brahms a joué sans notes, il ne les a même pas prises avec lui, ce qui a de nouveau signifié et ajouté au concert un sentiment d'improvisation. Les airs folkloriques si souvent joués n'étaient même pas enregistrés. Plus tard, ils deviendront les fameuses "Danses Hongroises". Ce voyage a laissé d'innombrables souvenirs chaleureux de la vie en tournée, du public. Après 16 ans, le compositeur enregistrera les dix premières danses pour piano à quatre mains. En un an, 11 autres compositions seront prêtes. En 1869, deux cahiers seront publiés, ce qui apportera une grande renommée au compositeur. Pratiquement tout le monde avec un instrument dans la maison commencera à jouer à quatre mains avec des compositions virtuoses.

En 1872, l'auteur retourne à la «danse hongroise» tant appréciée et crée un arrangement pour les deux mains du premier cahier. Dans huit ans, l'arrangement du deuxième cahier sera prêt et les troisième et quatrième seront terminés.

En 1874, l'auteur décida d'orchestrer trois nombres: №1, 3 et 10. Durant toute sa vie, Johannes Brahms conserva son amour pour la musique hongroise. Pour lui, ce pays est devenu un symbole de liberté et d'émancipation de l'esprit. Donc, en 1861, il y aura de merveilleuses variations sur la chanson hongroise.

Faits intéressants

• Ede Remeni est le premier violoniste à avoir réussi à faire de l'art du verbunkosch et du chardash un programme de concerts. Il était un vulgarisateur de la musique nationale hongroise en Europe, puis en Amérique. Ede a réussi à faire l'impossible: enflammer une passion gitane ardente chez des Européens et des Américains mesurés et mesurés.
• Les danses hongroises ont eu un impact significatif sur le développement de la musique ragtime et américaine en général. Scott Joplin, qui a fait l’éloge du travail de Brahms, a fait forte impression en écoutant des essais.
• L'union créatrice de Brahms et de Remeni a existé pendant une période relativement courte. Selon le compositeur, le musicien avait trop de sournoiserie, de mensonges et de faux-semblants. Brahms a toujours apprécié les gens pour leur sincérité et leur bienveillance et n'a toléré aucune autre attitude. Il a trouvé toutes les caractéristiques nécessaires dans Joseph Joachim. Avec un violoniste talentueux, il s'est rencontré juste lors d'un voyage à Hanovre. À l'avenir, Joachim créera un arrangement de "Danses hongroises" pour violon et piano. Le camarade sera fidèle à Brahms jusqu'à la fin de sa vie.
• Au total, il y a 4 cahiers de "Danses hongroises".
• Les compositions les plus connues sont les n ° 1 et 5. On sait que les mélodies de ces compositions appartiennent au compositeur hongrois Bela Köhler. Brahms ne le savait pas et considérait la musique comme un folklore national.
• Les numéros 11, 14 et 16 sont entièrement écrits par l'auteur, y compris la mélodie. Dans toutes les autres salles, l'auteur cite une véritable musique traditionnelle hongroise.
• On sait que le compositeur tchèque Antonin Dvořák a orchestré de manière sélective les "Danses hongroises", qui ont sérieusement influencé son travail. Auparavant, le compositeur avait écrit une collection de "danses slaves".

Versions orchestrales

• L'orchestration de l'auteur, composée de 1874 danses n os 1, 3, 10. Au numéro 10, lors de l'exécution d'orchestration, Brahms changea le son de E-dur à F-dur, élevant ainsi la pièce en demi-ton. L'arrangement a été fait à la demande de l'éditeur.
• En 1880, Antonín Dvořák s’inspire de l’œuvre de Brahms et crée l’orchestration du quatrième cahier comportant les numéros 17 - 21.
• En 1881, le compositeur et arrangeur allemand Albert Parlou décida de créer des arrangements pour les danses de 11 à 16 numéros, ainsi que les cinquième et sixième numéros.
• En 1894, le compositeur suédois Andreas Hallen compléta l'orchestre de danses numérotées 2, 3, 7.
• En 1908, le professeur de musique russe, ainsi que le frère du célèbre artiste Konstantin Yuon, Pavel Fedorovich Yuon, ont orchestré la danse hongroise numéro 4.
• En 1955, le compositeur, pianiste et professeur autrichien Robert Shollum, qui écrivait dans le style néoclassique, décida de créer des versions orchestrales inhabituelles de trois danses numérotées de 4,8 et 9.
• Également au XXe siècle, les danses hongroises n os 8 et 9 ont été transférées pour orchestre sous la main du talentueux compositeur et musicologue autrichien Hans Galya. À l’avenir, le scientifique écrira un livre intéressant, "Brahms. Wagner. Verdi. Trois maîtres - Trois mondes", qui sera publié en Russie en 1986.
• Le talentueux violoniste et ami dévoué de Johannes Brahms, Joseph Joachim, a mis au point des arrangements magistraux pour tout le cycle d'œuvres pour violon et piano.
• Récemment, Ivan Fisher a orchestré toutes les danses hongroises.

Le contenu

"Hungarian Dances" est une collection d'œuvres musicales composées de quatre cahiers. L'absence de numérotation claire permet à l'auteur de souligner que l'auteur est le peuple et qu'il n'est qu'un interprète. Les premier, deuxième et quatrième cahiers comportent traditionnellement cinq essais, le troisième en contient six.

Numéro de danse 1, écrite dans la tonalité élégiaque de g-moll, est une danse folklorique hongroise - chardash, de nombreux chercheurs affirment qu’il s’agit d’un type de coup de fouet lent. L'ambiance et la structure de la salle sont contrastées, ce qui correspond parfaitement à la forme classique en deux parties. La première partie du numéro est un peu mélancolique, regrette le passé, un rythme lent souligne le caractère de l’œuvre. La deuxième partie a une humeur émouvante et joyeuse. Sur fond de matériel musical présenté précédemment, des rythmes aigus sonnent de plus en plus amusants et ludiques. Sonne particulièrement gracieusement la composition dans la version orchestrale.

Danse hongroise numéro 1 (écoutez)

Numéro de danse 2 écrit dans la clé de ré mineur. L'orientation de genre est chardash. La mélodie languissante capture et prend l'auditeur du premier son. Le thème vibrant a une large gamme de sons, ce qui le rend particulièrement intéressant et embossé.

Numéro de danse 3 a une clé majeure - en fa majeur. Caractère lumineux et joyeux définit la danse de mariage traditionnelle hongroise dans la musique. Le sentiment de célébration est présent dans toute la pièce.

Danse hongroise numéro 3 (écouter)

Numéro de danse 4 écrit dans la clé de Fa mineur. Des images de vacances en village apparaissent devant vos yeux. Les aides visuelles utilisées par le compositeur soulignent les caractéristiques de la musique traditionnelle. L'atmosphère de verbunkosha accompagne de bout en bout. L'imitation des instruments folkloriques de la Hongrie est inhabituelle.

Numéro de danse 5 est la composition la plus célèbre et la plus colorée. Tonalité originale - Fa dièse mineur. La nature de genre du thème - chardash est clairement manifestée. Le rythme en pointillés donne le motif musical de netteté et de dynamique. Le milieu contrastant s'intègre organiquement à la composition générale.

Danse hongroise numéro 5 (écoutez)

Numéro de danse 6 - Ceci est un exemple frappant d'une miniature dans les vraies traditions hongroises. La tonalité des Des-dur souligne le dynamisme et la brillance de la danse folklorique hongroise. En changeant de dynamique, le tempo rend la musique vivante et enjouée. Des accords denses associés à une mélodie simple et humoristique reflètent les caractéristiques de chardash. L'utilisation de cymbales et de tambours dans la version orchestrale crée une atmosphère de festivités luxueuses.

Danse hongroise numéro 6 (écoutez)

Numéro de danse 7 a la clé de majeur. L'écriture plonge dans la vie des gitans épris de liberté. La pièce a un tempérament de feu et un changement incroyablement rapide de l'état émotionnel.

Numéro de danse 19 entre dans le quatrième cahier et est écrit dans la clé du si bémol majeur. À l'époque de Brahms, le nombre était un succès, tout le monde le connaissait, indépendamment de l'âge et de la richesse. Le personnage ressemble à une rivière dont le débit varie avec la direction du vent. Un mouvement calme et mesuré se transforme instantanément en un flot d’émotions orageuse et ardente. La musique est littéralement imprégnée de rayons de soleil.

Pratiquement toutes les compositions sont remplies de techniques caractéristiques de la musique hongroise, dont un rythme saccadé et saccadé, la prédominance de la seconde prolongée, donnant naissance à un type spécial de gamme, appelé gamme Gypsy.

L'utilisation de la musique au cinéma

Des œuvres musicales en relief peuvent souvent être entendues, à la fois dans le cinéma moderne et dans les chefs-d'œuvre du cinéma. Le numéro de danse le plus populaire 5.

La création du maître - "Danses hongroises" - est un véritable art. Cela ne s'effacera pas à travers les âges. De la musique scintillante et virtuose a réchauffé le cœur des auditeurs en 1853 et se réchauffera également au XXIe siècle. Le filigrane et la vivacité des compositions montrent la saveur du pays. Les rues de Budapest s'animent pour l'auditeur, les gens, dans les détails, apparaissent des images vivantes de la vie d'un peuple aussi libre.