Alto: faits intéressants, vidéo, histoire, photo, écoute

Instrument de musique: alto

À première vue, cet auditeur non initié peut facilement confondre cet instrument à cordes avec un violon. En effet, mis à part leur taille, ils se ressemblent. Mais il suffit d’écouter son timbre - la différence se remarque tout de suite, la poitrine et en même temps un son étonnamment doux et légèrement étouffé, dirigé vers l’intérieur, ressemble à un contralto - doux et expressif.

Quand on pense aux instruments à cordes, on oublie généralement l’alto, préférant ses homologues plus petits ou plus grands, mais le timbre riche et l’histoire intéressante vous incitent à y regarder de plus près.

Viola, pour ainsi dire - est un instrument de philosophe, sans attirer l'attention sur lui-même, il s'installe modestement dans un orchestre entre violon et violoncelle.

Lisez l'histoire de l'alto et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sur notre page.

Son

Lugubre, éloquent, noble, velouté, sensible, puissant et parfois voilé, voilà comment décrire le timbre diversifié de l'alto. Son son n'est peut-être pas aussi expressif et brillant que celui d'un violon, mais beaucoup plus chaud et plus doux.

La couleur colorée du timbre est le résultat du son varié de chaque corde de l'instrument. La corde la plus basse "C" a une sonorité puissante, résonnante et riche, capable de transmettre un sentiment de prémonition et de provoquer des humeurs sombres et lugubres. Et le haut «la» contraste fortement avec les autres cordes et a son propre caractère: sincère et austère.

De nombreux compositeurs éminents ont utilisé le son caractéristique de l'alto de manière assez figurative: dans l'ouverture "1812" de PI Tchaïkovski - des chants d'église; dans l'opéra La reine de pique - le chant des religieuses dans le 5ème film, lorsqu'un cortège funèbre est présenté à Hermann; dans la symphonie "1905" de D. Shostakovich - la mélodie de la chanson "You Fell as a Victim".

Photo:

Faits intéressants

• De grands compositeurs comme I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit jouaient à l'alto.
• Andrea Amati était un luthier très réputé de son temps. En 1565, le roi de France Charles IX lui ordonna de fabriquer 38 instruments (violons, altos et violoncelles) pour les musiciens de la cour royale. La plupart de ces chefs-d'œuvre ont été détruits pendant la Révolution française, mais un alto est préservé et peut être vu au musée Ashmola d'Oxford. Il est plus grand, avec une longueur de corps de 47 cm.

• Un autre alto remarquable, sur le crucifix duquel était représenté, a été fabriqué par les fils d'Amati. L'instrument appartenait au célèbre altiste LA. Bianchi.
• Les altos et les archets des œuvres de grands maîtres étant extrêmement rares, l'alto fabriqué par A. Stradivari ou A. Guarneri est plus cher que les violons de ces mêmes maîtres.
• De nombreux violonistes remarquables, tels que: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, ont parfaitement combiné et combiné la viole avec le violon.
• Dans les années 60, le groupe de rock américain "The Velvet Underground", le groupe de rock anglais The Who, et de nos jours Van Morrison, le groupe de rock "Goo Goo Dolls" et "Vampire Weekend" accordent une place importante à l'alto dans leurs arrangements chansons et albums.
• Noms d'outil intéressants dans différentes langues: français - alto; Italien et anglais - alto; Finnois - alttoviulu; Allemand - bratsche.
• Y. Bashmet a été reconnu comme le meilleur altiste de notre époque. Pendant 230 ans, il fut le premier à être autorisé à jouer de l'instrument par V.A. Mozart à Salzbourg. Ce musicien talentueux a en réalité surpassé tout le répertoire écrit pour alto, soit environ 200 morceaux de musique, dont 40 ont été composés et dédicacés par des compositeurs modernes.

• Yuri Bashmet joue toujours de l'alto, qu'il a acheté pour 1500 roubles en 1972. Le jeune homme a gagné de l'argent dans les discothèques en interprétant des chansons de guitare du répertoire des Beatles. L'instrument a plus de 200 ans et il a été fabriqué par le maître italien Paolo Tastore en 1758.
• Le plus grand ensemble de violonistes composé de 321 interprètes a été assemblé par l’association portugaise Alto Viola dans la salle de concert "Suggia" à Porto, au Portugal, le 19 mars 2011.
• Les altistes sont les personnages les plus populaires des blagues et des blagues d’orchestre.

Construction

Extérieurement, l'alto est très similaire au violon, la seule différence est qu'il est légèrement plus grand que le violon.

Viola se compose des mêmes pièces que le violon: deux plateaux - supérieur et inférieur, côtés, nuque, moustache, support, podgrifnik, chéri et autres - soit un total de 70 éléments. Dans le pont supérieur, il y a les mêmes trous sonores que le violon, ils sont généralement appelés "efy". Pour la fabrication de l'alto, seuls les meilleurs exemples de bois bien vieillis, recouverts de vernis et fabriqués par des maîtres selon leurs recettes uniques, sont utilisés.

La longueur du corps de l'alto varie de 350 à 430 mm. La longueur de l'archet est de 74 cm et il est un peu plus lourd que le violon.

Viola a quatre cordes qui sont accordées à un cinquième inférieur aux cordes de violon.

Les dimensions de l'alto ne correspondent pas à sa structure: pour cela, la longueur optimale du corps de l'instrument doit être d'au moins 540 mm et en réalité de seulement 430 mm et du plus grand. En d'autres termes, l'alto est trop petit par rapport à son accord - c'est la raison de son timbre majestueux et son son distinctif.

L'alto n'a pas de "plein", sa taille peut varier de "plus gros qu'un violon" à de grands altos. Il est à noter que plus l'alto est riche, plus son riche est riche. Cependant, le musicien choisit l'instrument sur lequel il est à l'aise à jouer, tout dépend de la forme de l'artiste, de la longueur de ses mains et de la taille du pinceau.

Aujourd'hui, l'alto devient un outil de plus en plus reconnu. Les fabricants continuent d’expérimenter diverses formes pour maximiser ses qualités sonores uniques et en créer de nouvelles. Par exemple, un alto électrique n'a pas de boîtier acoustique, car il n'est pas nécessaire, car le son apparaît à l'aide d'amplificateurs et de microphones.

Application et répertoire

La viole est principalement utilisée dans un orchestre symphonique et comprend généralement 6 à 10 instruments. Auparavant, l'alto s'appelait très injustement "Cendrillon" de l'orchestre car, malgré le fait que cet instrument possède un timbre riche et un son sophistiqué, il n'a pas reçu beaucoup de reconnaissance.

Alto jouait parfaitement du timbre avec le son d’autres instruments tels que violon, violoncelle, harpe, hautbois, cor français - ils font tous partie de l’orchestre de chambre. Il convient également de noter que l'alto occupe une place importante dans le quatuor à cordes, avec deux violons et un violoncelle.

Bien que l'alto soit principalement utilisé dans la musique d'ensemble et orchestrale, il gagne également en popularité en tant qu'instrument solo. Les premiers à avoir amené l'instrument sur la grande scène sont les altistes anglais L. Tertis et W. Primrose.

Les noms d’exécutants exceptionnels tels que Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai et autres.

Comparée à d’autres instruments, la bibliothèque de notes pour alto n’est pas très grande, mais ces dernières années, de plus en plus de compositions sont sorties du stylo de compositeurs. Voici une petite liste d'œuvres solo spécialement conçues pour alto: concerts de B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonates de M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Pièces populaires pour alto:

V.A. Mozart: Concerto pour violon, alto et orchestre (à écouter)

A. Vietan - Sonate pour alto et piano (écouter)

A. Schnittke - Concerto pour alto et orchestre (écouter)

Astuces de jeu

Savez-vous quel effort il faut pour jouer de l'alto? Son grand corps et la longueur du cou exigent une force et une dextérité considérables de la part du musicien, car la performance sur cet instrument est difficile, même physiquement. En raison de la grande taille de la technique d’alto du jeu, comparée au violon, elle est quelque peu limitée. Les positions sur le cou sont situées plus loin, ce qui nécessite une grande extension des doigts de la main gauche de l'interprète.

La méthode principale pour prendre l'alto est "arco" - déplacer l'archet le long des cordes. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute et autres techniques utilisées par les violonistes, les subalternes et les altistes, mais nécessitant certaines compétences du musicien. Un dernier fait doit être noté: les altistes, pour leur facilité à écrire et lire des notes, ont leur propre clé, l’alto, mais ils doivent également pouvoir lire les notes dans la clé de sol. Cela provoque des difficultés et des inconvénients lorsque vous jouez à partir d’une feuille.

L'éducation sur l'alto dans l'enfance est impossible, car l'outil est grand. Il commence à s’engager dans les dernières classes d’école de musique ou en première année d’école de musique.

Histoire Alto

L'histoire de l'alto et de la soi-disant famille de violons sont étroitement liées. Dans le passé, l'alto en musique classique, bien que négligé à de nombreux égards, jouait un rôle assez important.

Les anciens manuscrits du Moyen Âge nous apprennent que l’Inde était le lieu de naissance des instruments à cordes. Des outils ont voyagé avec des trafiquants dans de nombreux pays du monde. Ils sont d'abord venus en Perses, en Arabes, en Afrique du Nord, puis au VIIIe siècle en Europe.

Violon La famille du violon est apparue et a commencé à se développer vers les années 1500 en Italie à partir des instruments à cordes antérieurs. La forme de l'alto, comme on dit aujourd'hui, n'a pas été inventée, elle est le résultat de l'évolution d'instruments antérieurs et des expériences de différents maîtres pour réaliser le modèle idéal.

Certains soutiennent que l'alto a précédé le violon. L'argument pesant à l'appui de cette théorie est contenu dans le nom de l'outil. Premier viol, puis viol + ino - petit alto, soprano alto, viol + un - grand alto, basse alto, viol + sur + violoncelle (plus petit que violone) - plus petit alto. C'est logique, d'une manière ou d'une autre, mais les premiers à avoir fabriqué les instruments pour violon ont été les maîtres italiens de Crémone - Andrea Amati et Gasparo da Solo - et les ont perfectionnés, précisément avec la forme existante, Antonio Stradivari et Andrea Guarneri. Les instruments de ces maîtres ont survécu jusqu'à nos jours et continuent de ravir les auditeurs avec leur son. Le design de l'alto n'a pas changé de manière significative depuis son apparition, notre apparence habituelle est donc la même qu'il y a plusieurs siècles.

Les maîtres italiens ont fabriqué de grands altos qui sonnaient bien. Mais il y avait un paradoxe: les musiciens refusaient les grands altos et choisissaient eux-mêmes des instruments plus petits - il était plus pratique de les jouer. Exécutant les ordres des interprètes, les maîtres ont commencé à fabriquer des altos, un peu plus gros qu'un violon et d'une beauté inférieure au son des anciens instruments.

Alto est un outil incroyable. Au fil des années, il réussit toujours à passer d'une "Cendrillon d'orchestre" à une princesse et à s'élever au même niveau que la "Reine de la scène" - le violon. D'éminents altistes, brisant tous les stéréotypes, ont prouvé au monde à quel point cet instrument était populaire et magnifique. C'est à partir du compositeur K. Gluck qu'il a instruit la mélodie principale de l'opéra d'Alceste à Alceste.