E. Grieg "Peer Gunt": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

E. Grieg "Peer Gunt"

L'accompagnement musical d'une représentation théâtrale, puis de deux suites «Peer Gynt», est à juste titre inclus dans la collection d'or de chefs-d'œuvre de l'art mondial. La collaboration du célèbre poète et dramaturge Henrik Ibsen avec Edward Grieg a permis de mettre au monde une production étonnante, mais également une excellente musique. Vous pouvez apprendre l’histoire de la création de la composition, lire des faits intéressants, inventer des histoires, écouter les compositions interprétées par les meilleurs musiciens de notre temps et étudier les caractéristiques musicales des numéros les plus célèbres sur notre page.

Histoire de la création

En 1870, le monde a appris un nouvel écrivain. Henrik Ibsen, qui est né et a grandi en Norvège, est devenu célèbre dans le monde entier grâce à la composition de deux pièces, Brandt et Peer Gynt. Dans ces pièces se trouvent des images contrastées de l'homme et de ses aspirations dans la vie. L'un des héros essaie de trouver le vrai chemin de la vie, tandis que l'autre s'éloigne littéralement des problèmes et ne veut rien changer. Peer Gynt, en tant que personnage littéraire, était un modèle psychologique très pertinent pour tous les temps. Il ne voulait pas se changer, ne voulait pas chercher du sens, il voulait être accepté tel qu'il est.

Le travail sur la pièce se poursuivit pendant toute l'année 1867. À l’automne, lorsque l’écrivain était à Sorrente, il a finalement achevé la rédaction d’un essai composé de 5 actes et non divisé en images. Le héros a été extrait du folklore norvégien, tandis qu'Ibsen a tenté de lui attribuer les qualités caractéristiques d'un roman qui est en constante errance, recherche et manque un sentiment vraiment important dans sa vie. Néanmoins, le courage, le courage et le désir de commettre des actes désespérés peuvent être considérés comme les principales qualités de Peer Gunt.

À la fin de 1873, l'édition de l'œuvre pour la production a commencé. Ibsen a été très attentif à chaque détail, la musique a joué un rôle particulièrement important pour lui. L’écrivain pensait que nul ne serait plus à même de composer avec un tel accompagnement musical capable de véhiculer l’atmosphère d’action qu’Edward Grieg. À cette époque, le compositeur était connu du monde entier. Avant cela, Grieg avait écrit plus d'une fois des romans à Ibsen. Le musicien a donc accepté de coopérer. En même temps, l’écrivain savait exactement quel genre de musique il voulait pour un acte particulier.

Il est assez difficile pour une personne créative qui a son propre point de vue et sa propre présentation d'écrire de la musique, en adhérant à des cadres stricts et aux instructions du droit d'auteur. C'est peut-être pour cette raison que le travail d'écriture musicale se poursuit depuis longtemps. La musique lyrique utilisant des motifs folkloriques norvégiens a été complétée en premier, le reste de la danse a été difficile. Au premier trimestre de la production, l’œuvre n’était pas achevée: à l’automne, le compositeur s’est rendu en Europe, mais il a continué à composer activement de nouveaux numéros et à orchestrer ceux qui étaient prêts. Au printemps de 1875, la partition était complètement terminée.

La première de la pièce a eu lieu en février de l'année prochaine, le succès a été énorme. Au cours de la saison, la pièce a été mise en scène 36 fois. Ibsen et Grieg forment un syndicat créatif qui a réussi à créer une performance théâtrale vraiment intéressante.

10 ans plus tard, la deuxième création a eu lieu à Copenhague, pour laquelle le compositeur a complètement réordonné le matériel musical. Encore une fois, succès et critiques positives, critiques de théâtre et de musique.

À l'avenir, le compositeur a créé deux suites étonnantes à partir des numéros les plus brillants et les plus indépendants. La première suite op.46 était achevée en 1888, la deuxième suite était composée trois ans plus tard. La musique était reconnaissable, de sorte que de nombreux chefs d'orchestre de cette époque intégraient instantanément des œuvres dans leur propre répertoire. Aujourd'hui, la musique ne perd pas de sa pertinence, elle reflète toujours la saveur nationale norvégienne typique de l'œuvre d'Edvard Grieg.

Parcelle

Henrik Ibsen mêle habilement mythes et légendes scandinaves à l'histoire. L'histoire acquiert ainsi les caractéristiques d'un conte de fées empreint de moralité. Peer Gynt est un garçon inhabituel du village, le fils d'un homme hérité mais ne pouvant garder l'argent et faisant faillite. Tout ce qui a été perdu par le père Peer Gynt veut récupérer, il se vante constamment de devenir tout aussi riche, mais ses actions ne sont pas soutenues par l'action et les gens se moquent de lui. Le héros est impliqué dans une bagarre avec un forgeron. Lors du mariage à Hagsted, il rencontre Solveig et kidnappe la mariée Ingrid. Hunt ouvre sur Peer Gynt et est recherché, mais il se rend à la montagne avec trois bergers. Les trolls entourent le gamin, leur roi le conjure "soyez toujours heureux avec vous-même". Solveig reste à vivre dans leur cabane à la périphérie de la forêt.

Le temps passe, la mère de Peer Gunt Oze meurt. En quittant la maison de son père et de Solveig, le héros s’embarque pour la mer bleue. Il attend l'aventure dans différents pays. Tout au long de sa vie, le héros a voyagé, a changé de profession, jusqu'à ce qu'il soit vieux. Pendant tout ce temps, le fidèle Solveig attendait et croyait que Peer Gunt reviendrait. Elle a prié pour lui et sa prière a protégé et sauvé le voyageur. Après tant d'années, Per Gugt retourne dans son pays natal et rencontre celui qui a passé toute sa vie dans l'anticipation. Pour elle, il restera toujours lui-même.

Faits intéressants

• De la musique à la pièce de théâtre dans l’avenir, le compositeur a créé deux suites comprenant quatre numéros de vingt-trois compositions.
• En 2015, le ballet "Peer Gynt" en 2 actes a été mis en musique. Le livret a été rédigé par Edward Klug.
• Tout en composant la pièce, l’écrivain s’est tourné vers le folklore russe norvégien. Ainsi, le nom du personnage littéraire a été emprunté à une collection de contes de fées rassemblés par Peter Christense Asbjørnson et Jørgen Mu.
• Pour la mise en scène à Copenhague, Edvard Grieg a complètement refait l’orchestration.
• La partition complète se compose de 23 numéros, comprenant des inserts de danse et des introductions à chaque acte.

Le contenu

La musique de la pièce "Peer Gunt" est colorée et colorée. Les numéros individuels inclus dans les suites sont des compositions musicales complètes. Dans chaque pièce, l'atmosphère, pensée dans les moindres détails, est transmise, le compositeur a pu illustrer l'originalité d'autres pays en utilisant diverses techniques professionnelles caractéristiques de la musique d'autres nationalités. Considérez les caractéristiques musicales des compositions les plus célèbres.

Le matin

Avec le lever du soleil dans le cœur de celui qui croit, l'espoir est pour le mieux. Le nouveau jour permet de tout commencer différemment. La question se pose: est-il possible de changer le monde sans se changer soi-même? Comme dans le testament du roi de la montagne et des trolls: "toujours être content de toi?". Et combien d'obstacles doivent être surmontés pour comprendre que le vrai bonheur est toujours plus proche qu'il n'y paraît, et qu'il n'est pas nécessaire de chercher trois terres pour le trouver.

La nature de la Norvège, une sensation d'espace donne à l'auditeur une sensation de calme. Toutes les tempêtes disparaîtront d'elles-mêmes, les obstacles seront surmontés, s'il y en avait un qui croit et attend quoi qu'il en soit.

Les moyens expressifs abordés par le compositeur sont la pentatonique, pure harmonie transparente et les timbres de la flûte, le hautbois. Tout cela crée une pastoralité, paysagère et pittoresque. Le reste de la nature du matin est ce dont vous avez besoin pour vous mettre en harmonie.

"Matin" (écoute)

Death Oze

Nombre incroyablement lyrique et tragique. Dans ce document, Grieg réussit à transmettre toute une gamme de sentiments allant de la concentration au désespoir, en passant par une impulsion débridée de réaliser un long voyage. Progressivement, la température émotionnelle augmente et atteint son apogée en utilisant le choral, symbole de la mort et de l’extrémité de la voie humaine. Mais tout à coup, le silence se fait, alternant avec une musique calme et étonnamment légère. Les instruments à cordes vous permettent de transmettre la chaleur du moment d'adieu de la mère et du fils. Seule l'intonation chromatique, en tant que symbole de la maladie, assombrit le matériau musical. L'écriture est étonnante de retenue et de concision, mais aussi de sensualité et de paroles sublimes.

La danse d'Anitra

Illustration de la scène de la danse Anitra, la fille du cheikh, est accompagnée d'une danse originale. Le nombre est contrasté par rapport aux scènes précédentes associées à la saveur norvégienne. La souplesse, la grâce de la mélodie et sa beauté orientale soulignent l’image orientale de l’héroïne, alliant charme et tromperie. Le compositeur utilise des trilles de sonnerie comme décorations.

"Dance of Anitra" (écouter)

Dans la caverne du roi de la montagne

Le royaume lugubre de Dovra Grandfather est exprimé dans les timbres des cordes basses et du basson. Progressivement, la sonorité gagne en saturation et en dynamique. La mélodie est un peu primitive, rappelant un mélange de motifs écossais et une marche. À chaque battement, il prend de l'ampleur, ce qui conduit à la construction d'un climax. L'ensemble de l'orchestre gronde et émerveille par sa puissance et sa magnifique plénitude sonore. Orchestration incroyable. Les instruments à percussion se démarquent en particulier, créant non seulement une étape rythmique, mais également une avalanche dynamique qui complète la première suite.

"Dans la caverne du roi de la montagne" (écouter)

Plainte ingrid

Une esquisse brillante aux multiples facettes s'ouvre par un petit épisode à un rythme rapide. L'utilisation de tous les outils, à l'exception du cuivre lourd, vous permet d'attirer immédiatement l'attention. C'est la colère de la mariée enlevée. Le thème, qui est directement lié au folklore norvégien, à savoir la danse folklorique du mariage, continue la miniature. Les secondes intonations sont l’image du cri de la mariée, se poursuivent avec une mélodie étirée et se terminent avec le matériau furieux de l’entrée.

Danse arabe

La chaleur du désert d'Arabie. Peer Gunt erre dans les sables mouvants. Il entend une mélodie brisée dans l'interprétation d'instruments à vent puissants. Le rythme précis du gros tambour vous fait littéralement danser. Peu à peu, la mélodie sinueuse se transforme en une suite d'instruments à cordes, recréant l'orientation de la musique orientale.

Le retour de Peer Gynt

Les années d'errance ont imposé une marque visible à Peer Gynt et c'est pourquoi il a décidé d'y retourner. Mais ici aussi, des difficultés l'attendent. La mer est agitée, les éléments font rage, les vagues montent de plus en plus haut. Cette catastrophe naturelle est utilisée comme allégorie de la tragédie personnelle. La vie est vécue en vain, l'errance n'a apporté que des rides du visage. Le nombre peut être considéré non seulement comme une sémantique, mais aussi comme un climax tragique.

Chanson résolue

La chanson lyrique Solveig complète la suite. Deux se sont rencontrés sur la route vide après des décennies. Ils ne sont plus jeunes, les années n'épargnent personne. Mais le fidèle Solveig savait toujours ce que Peer Gunt attendait. Une musique élégante, douce et empreinte de sincérité. À son image, le compositeur veut incarner les traits de la patrie et utilise donc une véritable mélodie folklorique. Pureté, sagesse et poésie, voilà ce qui caractérise l’héroïne.

L'utilisation de la musique au cinéma

La richesse des images, la diversité stylistique et l'utilisation de techniques artistiques inhabituelles rendent la musique vraiment unique et inimitable. Edward Grieg a réussi à donner vie aux images musicales et à mettre en valeur les personnages énoncés par Henrik Ibsen. La compétence et le talent ont contribué à élever la musique théâtrale, lui donnant le droit de vivre de manière indépendante.