Rumba - Danse cubaine empreinte d'un esprit de liberté

Rumba - Danse cubaine empreinte d'un esprit de liberté

Rumba attire l'attention avec des mouvements originaux remplis de flirt et de passion. Mais les émotions incontrôlables de deux amants forment-elles vraiment la base de cette danse? L’histoire du style regorge de moments intéressants que nous nous proposons d’apprendre tout de suite.

Quelle est la rumba, les traits distinctifs de la danse

La rumba est un phénomène multiculturel. Parlant en langue moderne, il s’agit d’une sous-culture distincte, comme les mecs, les hippies, etc. C’est une conversation sur l’unité de la musique et de la danse, tandis que la mélodie donne le rythme aux danseurs.

Ceux qui connaissent à peine ce style de danse peuvent avoir l’impression que c’est une danse d’amour et de passion. Mais ce n'est pas. La vraie rumba cubaine est une fête, une joie et un désir de profiter de la vie. Les paroles de chansons s'articulent autour de deux thèmes: la politique et l'ordre social. Il y a peu d'amour ici, mais beaucoup de mouvements énergiques et un rythme frénétique imposé par les tambours africains.

D'où vient la perception déformée de la danse? Merci à l'attribution du style de statut international. La rumba de la salle de bal se distingue par un accompagnement musical plus calme et plus romantique, ainsi que par une chorégraphie plus gracieuse. En regardant les danseurs flirter sur la scène, on ressent involontairement un sentiment de tristesse et le désir d'un amour révolu.

Mais même cela ne met pas fin à la rumba. La direction cubaine est divisée en trois types, chacun doté de caractéristiques spécifiques.

• Guaguanko - la rumba la plus commune. Elle se souvient d'avoir flirté entre deux partenaires. Dans ce cas, l'homme essaie de toucher sa partenaire avec un mouchoir et se défend efficacement en effectuant de beaux mouvements avec ses hanches.

• Yamba est la plus ancienne rumba, où le flirt d'un partenaire avec son partenaire s'impose également. Mais tout se passe beaucoup plus doux et pas aussi audacieux que dans guaguanko.

• Colombie Contrairement aux variétés précédentes, cette rumba est originaire des zones rurales de Cuba. Le style se distingue par la présence rapide, énergique et obligatoire d'un danseur-soliste masculin.

En termes généraux, la rhumba est:

• la danse en duo;

• mouvements spectaculaires des hanches, du corps et des mains;

• atmosphère spéciale des tropiques, qui doivent se reposer et profiter de l'océan.

Histoire de la rumba

Cuba est considérée comme le berceau de ce genre de danse. Sous les chauds rayons du soleil, l’île de la Liberté brûlait et la rumba parut, destinée à conquérir les cœurs de millions de personnes dans le monde.

Tout a commencé dans les années 60 du XIXe siècle, lorsque les Noirs libérés de l'esclavage affluaient de la banlieue est de Cuba dans les grandes villes: La Havane et Matanzas. Des milliers d’Africains, emmenés sur les terres de la Liberté deux siècles plus tôt, ont commencé à diffuser leur culture parmi la population locale. D'anciens esclaves se sont installés près des immigrés d'Europe dans les quartiers populaires et ont rempli la vie de rythmes et de danses africains.

Il convient de noter qu'au cœur de la rumba, il n'y a pas que des traditions africaines, mais la culture de chaque peuple africain. Pour être précis, ce sont les tribus bantoues. Ce sont eux qui se sont installés à La Havane et sont devenus les ancêtres de la danse. Fait intéressant, les danses bantoues sont laïques, c’est-à-dire qu’elles ont été jouées dans divers festivals. Des racines rituelles y sont tracées, mais elles ne sont pas fondamentales.

Les Européens, pour la plupart espagnols, et les Africains sont deux cultures au croisement de la Rumba. Des espagnols, le style a hérité de la taille poétique et du style vocal des chansons, des Africains - son de batterie et énergie.

L'abolition de l'esclavage à Cuba ne signifie pas le début d'une vie tranquille pour les Noirs. Le travail acharné n’a pas disparu, de même que la discrimination. Contrairement aux États-Unis, sur l’île de la Liberté, la population noire vivait plus facilement: les Africains étaient dotés des droits des Blancs. Mais en même temps, il leur était interdit d'occuper le poste d'ingénieur ou de médecin, ainsi que de ... jouer d'instruments nationaux - des tambours. Si la police a vu des musiciens jouer du tumbador ou du kahonakh dans des lieux fréquentés, ils les ont immédiatement confisqués.

Il est impossible de faire vivre aux gens des rythmes de rumba sans musique et sans danse. Les Cubains Witty ont inventé pour interpréter "Rumba de Bemba" sur les lèvres. En fait, ils ont extrait les sons à l'aide de la bouche et des lèvres, semant la confusion parmi les autorités. Ainsi, le style a continué à vivre au début du 20ème siècle.

Dans les années 50, la performance de la rumba n’était visible que dans les solares urbains. Ils représentaient les quartiers d'habitation entourant les cours intérieures. En outre, l'énergie de la danse a accompagné les travailleurs des raffineries de sucre et des tavernes locales. Les personnes qui se connaissaient bien se sont rassemblées dans ces lieux. Par conséquent, ils se sont volontiers livrés à la musique et à la danse pour oublier le dur quotidien.

Il s’avère que la rumba était à l’origine un genre inhérent aux pauvres de Cuba. Mais vers 1952, le style commence à sortir de "l'underground", de l'arrière-cour de Solares à des scènes théâtrales. Son apparition parmi les intellectuels est liée à un groupe d'amis qui ont décidé de former l'ensemble Rumbu "Guaguanco Matansero". L’inspiration pour eux était les enregistrements de la rumba, accompagnant les rassemblements de la population locale dans la taverne "Rooster".

La nouvelle équipe a commencé à parler activement lors de divers jours fériés, à participer à divers programmes de télévision et à la radio. Après 2 ans, "Guaguanko Matansero" a publié le premier disque avec le disque "Dolls" ("Los Muñequitos"), qui est devenu un hit national et est toujours perçu comme un style de rumba caractéristique, né dans la province de Matanzas.

Plus près des années 60, le gouvernement cubain est "pris" pour la rumba. Le style devient politisé. Le ministère de la Culture commence à créer des organisations dédiées à l'enseignement de la danse, à participer au développement des danseurs «folkloriques» et professionnels, afin de promouvoir activement le style lors de divers événements.

Qu'est-ce qui a suscité un tel intérêt de la part des dirigeants? Le désir de changer les valeurs du peuple. Après tout, l’histoire de la rumba est avant tout celle des noirs cubains. Si le gouvernement est fidèle à cette danse, tous les préjugés raciaux sont une chose du passé. La politisation de la rumba est une tentative de changer les préjugés sociaux.

Qu'advient-il de la rumba aujourd'hui? La danse n'a disparu nulle part. De plus, la direction est incluse dans le programme des danses de salon latino-américaines, avec samba, cha-cha, pasodoblom et jive.

En dehors de Cuba

Aux États-Unis, la rumba a été entendue dans la population en 1914. Mais la danse n'a pas suscité beaucoup de plaisir. Il a fallu environ 20 ans au style pour trouver une nouvelle forme appelée "Rumba américaine". Une dégénérescence particulière du genre s'est produite sous l'influence du jazz - la chorégraphie était remplie de figures plus simples et d'un rythme de pas clair.

Les Européens sont obligés d'apparaître de la rumba dans leur professeur de danse, Pierre Lavella. Voyageant à Cuba, il était tellement inspiré par la culture de la danse du pays qu'il ne pouvait pas le laisser sans l'attention de ses étudiants à Londres. Le style provoqua des débats houleux parmi les Anglais prudes, mais cela n'empêcha pas sa normalisation en 1955. À propos, en plus de la rumba, Lavell a enrichi la culture du vieux monde et du cha-cha-cha.

Faits intéressants

• Les principaux instruments utilisés pour l'exécution de la rumba sont les piédestaux, la clave et le kahon. Ils appartiennent tous à la batterie. Mais pour les Cubains, l’histoire de l’apparition du kahon est particulièrement remarquable. Dans sa forme actuelle, cet outil est une boîte en bois sur laquelle repose le musicien. Dans le passé, le rôle du kahon était joué par de grandes boîtes en bois servant au transport du poisson d’Espagne à Cuba. Dès que les boîtes ont été libérées, les mélomanes locaux les ont récupérées pour extraire les sons de basse rumba.

• Rumba est devenu le dernier style étranger, qui a été inclus par les chorégraphes soviétiques dans le programme de danse de salon. Les professeurs de l’époque de l’URSS étaient déconcertés par le caractère provocateur du style.

• Admirer la performance de la rumba au cinéma est possible grâce à la bande populaire "Mask" (1994). Les mouvements incendiaires de Jim Carrey dans la scène avec la police ne peuvent pas être surveillés tout en restant immobiles. Les épaules commencent à bouger par elles-mêmes.

• En ce qui concerne l'origine du nom du style, il en existe plusieurs versions. Le premier dit que le terme "rumboso orquestra" est à la base. Au début du XIXe siècle, de soi-disant musiciens exécutaient des mélodies de danse. La seconde est étroitement liée à l'Espagne, où le mot "rumbo" signifie "voie".

Les meilleures mélodies aux rythmes de la rumba

• "Guantanamera" - une des chansons les plus populaires créées dans le genre rumba. La date exacte de son apparition est inconnue. Les poèmes ont été écrits par José Martí vers 1891. L'accompagnement musical est apparu presque 40 ans plus tard, grâce à José Fernandez Diaz. De quoi parle la chanson? Sur une fille de Guantanamo qui jette le personnage principal après une relation amoureuse.

"Guantanamera" (écouter)

• "La Paloma" ou "Colombe". C'est difficile à croire, mais cette composition a plus de 150 ans. Malgré son âge avancé, elle est reconnaissable dès les premiers accords. Il a été écrit par Sebastian Iraradière, un compositeur espagnol. Quoi de plus remarquable à propos de cette chanson? Le nombre de disques dépasse actuellement la marque en 2000. Elvis Presley, Julio Iglesias et Mireille Mathieu comptent parmi les artistes célèbres qui ont chanté "La Paloma".

"La Paloma" (écouter)

• "Paxi Ni Ngongo" - une chanson sensuelle et émouvante interprétée par Bonga, un compositeur angolais. Et bien que ce chanteur soit né loin de l’Ile de la Liberté, on retrouve également dans son travail les motivations africaines et la lutte pour l’indépendance. Après tout, l’Angola, situé en Afrique du Sud, s’est battu pour sa libération des Portugais.

"Paxi Ni Ngongo" (écouter)

• "Cantinero de Cuba" interprété par le chanteur cubain Velfo Gutierrez. La chanson est littéralement saturée de l'histoire du peuple cubain, qui aimait se détendre dans les tavernes. "Tavern in Cuba" - c’est exactement ainsi que la chanson est rappelée, rappelée par une mélodie légère et belle.

"Cantinero de Cuba" (écoute)

La Rumba sera toujours associée à Cuba et à l’esprit de liberté qui l’a remplie des premiers danseurs d’ascendance africaine et espagnole. Cet esprit vit toujours dans les rues de La Havane, où les Cubains à la peau sombre aiment danser au son des tambours africains.