Jive - syncope de l'âme africaine, classée parmi les cinq meilleures danses latino-américaines

Jive - syncope de l'âme africaine, classée parmi les cinq meilleures danses latino-américaines

En 1901, Victoria est décédée. Elle a emporté avec elle les traditions restreintes de la seconde moitié du XIXe siècle. Les danses incendiaires, énergiques et parfois manifestes des couches inférieures de la population ont rapidement supplanté les compositions sédentaires interprétées par l'élite dans des vêtements volumineux. La danse swing émotionnelle a capturé tout le monde, est devenue un moyen d'expression de soi, ses variétés restent pertinentes aujourd'hui.

Qu'est-ce que jive

Danse latine d'origine afro-américaine. Le style systématisé est apparu aux États-Unis dans les années 1930 en tant que type libre de jitterbug (une danse rapide avec des mouvements nets sur la musique jazz). Le pas principal est une combinaison:

• reculer avec un retour;
• chasse syncopée rapide - triple pas, effectuée sur 2 mesures;
• Le pied est toujours placé avec une chaussette.

Jive est l'une des cinq danses internationales d'Amérique latine. Lors des compétitions, il danse à une vitesse de 176 bits par minute, réduisant parfois le nombre à 128-160 pas (battements). Taille 4/4.

La danse a beaucoup de figures communes avec le swing de la côte atlantique américaine. La différence principale réside dans le rythme très syncopé de la chasse.

Il y a jive dans le style:

• démarche décontractée (style swing), caractérisée par un mouvement naturel, une grande amplitude des hanches;
• sauts (style de saut) avec la libération des chevilles dans le saut.

Sonneries populaires

"Jumpin 'Jive" (également connu sous le nom de "(Hep-Hep!) The Jumpin 'Jive") est une composition célèbre de jazz-swing, écrite par Cab Calloway, Frank Froeba et Jack Palmer en juillet 1939. Il s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires. Calloway l'a joué avec l'orchestre et le duo de danse Nicholas Brothers dans le film musical de 1943 "Rainy Weather" (Tempête orageuse).

"Jumpin 'Jive" (écouter)

"Ne m'arrêtez pas maintenant" - la chanson "Queen" de l'album "Jazz" de 1979, l'auteur - le chanteur principal du groupe Freddie Mercury. Sous cette musique, Julia Zagoruichenko et Ricardo Cocci ont dansé lors de concours de jive, jusqu'à présent dansés sur des performances.

"Ne m'arrêtez pas maintenant" (écoutez)

"Prendre la route Jack" - écrite par Percy Mayfield (Percy Mayfield), la chanson a été interprétée par Ray Charles (Ray Charles) et Marzhi Hendrix (Marjorie Hendrix) en 1961. L'intrigue est construite sous la forme d'un dialogue. Une femme chasse un homme d'une maison parce qu'il ne peut pas la contenir. L'homme la convainc qu'il va tout corriger, qu'elle est trop méfiante. La composition est devenue un culte pour les événements sportifs aux États-Unis. Cela sonne souvent lors du retrait de joueurs du terrain, ainsi que dans les dernières minutes du match, lorsque la victoire de l'équipe à domicile est évidente.

"Hit The Road Jack" (écouter)

Histoire

L'origine exacte du mot "jive" n'est pas connue. Les concepts des consonnes étaient dans l'anglais courant et dans les langues des peuples sud-africains: en tout cas, le mot avait une teinte émotionnelle négative, il pouvait avoir le sens de «moquerie», «taunts», «tromperie», «négligence».

La première mention de Jive remonte au XIXème siècle. La danse était populaire auprès des Afro-Américains et des Indiens de Floride. Les experts de la culture suggèrent que Jive a été importé d'Afrique.

Sans mentionner le swing, il est impossible de donner une image complète du jive. Swing est le contexte historique dans lequel le jive s'est développé; C’est un domaine dans lequel une danse de haute technologie très structurée a évolué, se classant parmi les cinq meilleurs pays internationaux d’Amérique latine.

En musique, le terme "swing" est utilisé dans deux contextes principaux. Dans les discours familiers, ils sont décrits avec un sens du mouvement rythmique avancé, qui résulte d'un dialogue musical, d'une interaction entre les interprètes, en particulier lorsque la musique déclenche une "réponse intuitive", telle qu'une jambe placée sur la jambe du partenaire ou une tête sur son épaule. Le terme est également utilisé pour faire référence à une technique impliquant une utilisation variable de sons longs et courts dans un rythme, généralement associé au jazz, utilisés dans d'autres styles.

Le concept de "swing" est difficile à définir. C'est le mot le plus discuté du jazz. Quand on a demandé à la chanteuse de jazz Kutie Williams (Cootie Williams) de définir, il a plaisanté: "Sa définition? Je préférerais reprendre la théorie d'Einstein!"

Quand on a demandé à Louis Armstrong ce qu’est un swing, il a répondu: «Ah, swing, on l’appelait syncope, c’était alors ragtime, puis blues, puis jazz. Maintenant c’est le swing. Haha! Les Blancs, que dire, c’est tout le chaos règne. "

Pourquoi tant de variations sur le thème de la chasse syncopée?

Probablement de la grande popularité parmi les masses, de la grande géographie et de l’absence d’Internet dans la première moitié du XXe siècle. Le phénomène est similaire à la distribution des langues, telles que l'anglais et l'espagnol. La majeure partie de la planète leur parle, mais en même temps, chaque pays hispanophone ou anglophone possède son propre dialecte.

Qu'est-ce qui a dansé ceux qui avaient beaucoup de jazz dans le sang? Lindy hop, jitterbug, balançant les côtes est et ouest des États-Unis, boogie-woogie, jive. Plus tard, dans les années 1950, un héritier chorégraphique rythmique est apparu, interprété par des couples, un groupe de filles ou plusieurs couples, souvent avec des éléments d'acrobatie - rock and roll.

Lindy Hop est une danse américaine apparue à New York Harlem en 1928. Selon une version, la danse doit son nom à Charles Lindberg (Charles Lindbergh), un aviateur qui s’est envolé pour la première fois dans l’Atlantique en mai 1927. Il s'appelait "Happy Lindy, sautant par-dessus l'Atlantique" - en anglais "Lucky Lindy, qui a sauté l'Atlantique". Grâce au jeu de mots qui fait la une de la presse, la phrase "Lindy-hop" est devenue associée à la danse. Le Lindy Hop était particulièrement populaire à la fin des années 30 et au début des années 40. Il a combiné de nombreuses danses qui l'ont précédé ou qui étaient populaires au cours de son développement, mais le plus souvent, il a été décrit comme une danse de jazz, une sorte de swing. Le lindy-hop n’a jamais été normalisé et est devenu plus tard une source d’inspiration pour plusieurs autres formes, telles que le boogie-woogie, le jive, le swing est et ouest des États-Unis, le rock and roll.

Jitterbug signifie littéralement «trembling bug» en anglais et est généralement utilisé comme mot émotionnellement coloré en termes de psycho, alarmiste, amateur de musique swing. La chanson de Cab Calloway de 1934 "Call of the Jitter Bug" et le film "Le parti du Jitterbug du Jitterbug" (Jitterbug's Party de Cab Calloway) ont popularisé l’utilisation du mot "Jitterbug".

East Coast Swing est apparu dans des studios de danse dans les années 1940 sur la base du Lindy Hop. Les halls de danse lance-hop étaient considérés comme trop compliqués et peu structurés pour l’enseigner aux débutants, mais le marché avait une forte demande pour l’apprentissage de la danse swing. East Coast Swing a différents noms dans différentes régions des États-Unis et du monde. Il s'appelait "Eastern Swing", "Jitterbug", "American Swing", "East Coast Lindy", "Lindy", "Triple Swing" ... Ah, s'il y avait eu Internet, combien l'histoire de la danse aurait perdu! East Coast Swing est une forme de danse en couple social. Il danse sur de la musique swing rapide, notamment du rock and roll et du boogie-woogie. West Coast Swing est plus élastique que la côte Est.

Vers 1940, des soldats américains ont amené Jitterbug en Europe, où la danse a rapidement trouvé des fans parmi les jeunes. En Grande-Bretagne, le nom de la danse "jive" s'est habitué. Des variations dans la technique ont jeté les bases de styles tels que boogie-woogie et swing boogie, qui ont progressivement acquis une importance commune au Royaume-Uni avec jive.

Boogie-woogie est une danse en duo émotionnelle qui a emprunté beaucoup d'éléments au lindy hop et au jitterbug. Il se caractérise par de nombreuses improvisations. Après la guerre, les boogies sont devenus la forme dominante de la musique populaire. Cependant, cela n’a pas empêché la critique constante de la danse, aussi grossière. Le célèbre expert en danse de salon Alex Moore (Alex Moore) a déclaré qu'il "n'a jamais rien vu de plus laid".

En 1968, les bases théoriques de jive ont été portées à un niveau qui leur permettait de rivaliser dans la technologie à un niveau professionnel. C'est alors que la danse a été adoptée comme cinquième danse latino-américaine.

Dans sa forme moderne, la salle de bal jive danse depuis les années 1990. Il s'agit d'une danse joyeuse et groovy, avec des soulèvements fréquents du genou, leurs flexions, un balancement des hanches à une vitesse de 44 bars par minute, ce qui nécessite des danseurs de 176 pas à chaque minute.

Faits intéressants

• Jive a été activement développé après l'abolition de l'esclavage aux États-Unis (1865), les premières compétitions entre anciens Africains ont rapidement eu lieu et le prix principal de ces compétitions était la tarte.
• Les artistes de swing dans les années 1930 et 1940 considéraient Jive comme une expression signifiant "conversation superficielle et absurde".
• Le texte de la chanson "The Call of the Jitterbug" (1934) montre clairement l'association entre le mot "jitterbug" et l'alcool.
• Le critique de danse John Martin du New York Times a écrit: "... Le jitterbug blanc a souvent l'air impoli ... mais l'original afro-américain (jive implicite) est une autre affaire. Ses mouvements ne sont jamais exagérés. hors de contrôle, ils ont une noblesse évidente lorsqu'ils exécutent les figures les plus brutales ... une grande proportion d'improvisation ... mélangée à des figures de lindy hop. De toutes les danses de salon que mes yeux curieux ont vues, c'est sans doute la plus sophistiquée. "
• Parmi les compositions musicales pour lesquelles Jive danse, un grand nombre fait référence au jazz.

Artistes célèbres

Jive a évolué de manière évolutive et son rôle d’activité favorite a toujours prévalu sur la composante commerciale. La danse n'avait pas de campagnes publicitaires mondiales. Les danseurs jives exceptionnels sont connus dans des cercles relativement étroits. Mais leur talent n'est pas inférieur aux noms les plus forts.

Walter William Laird (Walter William Laird) (1920-2002) - triple champion du monde de danse. Il a vécu au Royaume-Uni et s’est activement engagé dans le développement des danses latino-américaines, y compris jive. Il a été l'entraîneur de nombreux danseurs-gagnants des championnats du monde. Jusqu'à l'âge de 80 ans, il a travaillé pendant un certain temps dans la Fédération de danse de salon comme président.

Donnie Burns et Gaynor Fairware (Donnie Burns et Gaynor Fairweather) - Quatorze fois champion du monde de danse latino-américaine, chacun a reçu l'ordre de l'Empire britannique. Les performances magistrales de Donnie lui assurèrent non seulement de nombreuses victoires, mais aussi d'entrer dans le livre des records Guinness. Il dirige maintenant le World Dance Council.

Julia Zagoruichenko (Yulia Zagoruychenko) - Gagnant multiple de compétitions mondiales de danses latino-américaines. Il est d'origine russe, vit à New York et s'entretient avec son mari, Ricardo Cocci, pour les États-Unis. Leur vie pendant 7 ans sur youtube a gagné environ 260 000 vues.

La communauté professionnelle a clairement réglementé les mouvements du jive, il est devenu l'apogée de la compétition de danse latino-américaine. Dans le même temps, sa grande popularité sociale est préservée. Le mode d'exécution amateur permet beaucoup d'interprétations libres. Il existe de nombreuses vidéos éducatives sur youtube, et des discussions houleuses se déroulent au-dessous desquelles la ligne est mince entre jive et le swing de la côte est des États-Unis. Il n'y a pas de consensus à ce jour.