Tout adulte est intéressé à savoir ce que les enfants font pendant 5 à 7 ans dans une école de musique, ce qu’ils étudient et quels résultats ils obtiennent.
La matière principale dans une telle école est une spécialité - il s’agit d’une leçon individuelle sur la pratique d’un instrument (piano, violon, flûte, etc.). Dans une classe spéciale, les étudiants acquièrent l'essentiel de leurs compétences pratiques: possession d'un instrument, équipement technique et lecture confiante de notes. Conformément au programme, les enfants suivent les cours de spécialité tout au long de leur scolarité à l'école. La charge de travail hebdomadaire sur le sujet est en moyenne de deux heures.
Le prochain sujet très important de tout le cycle de formation concerne les classes de solfège, dont le but est le développement intentionnel et complet de l’audition musicale par le biais du chant, de la direction, du jeu et de l’analyse auditive. Le solfège est un sujet extrêmement utile et efficace qui aide de nombreux enfants dans leur développement musical. Dans cette discipline, les enfants reçoivent également la plupart des informations sur la théorie musicale. Malheureusement, le sujet du solfège ne plaît pas à tout le monde. La leçon est programmée une fois par semaine et dure une heure académique.
La littérature musicale est un sujet qui figure dans les horaires des lycéens et qui a été étudié dans une école de musique pendant quatre ans. La matière élargit les horizons des étudiants et leur connaissance de la musique et de l’art en général. Les biographies des compositeurs et leurs compositions principales sont en train d'être transmises (elles sont entendues et parfaitement comprises en classe). Pendant quatre ans, les étudiants ont le temps de se familiariser avec les principaux problèmes du sujet et d’étudier de nombreux styles, genres et formes de musique. Chaque année est réservée à la connaissance de la musique classique russe et étrangère, ainsi qu’à la musique moderne.
Le solfège et la littérature musicale sont des sujets de groupe, généralement un groupe de 8 à 10 étudiants maximum par classe. Les cours collectifs, qui vont encore plus d'enfants, sont la chorale et l'orchestre. Les enfants adorent en général ces sujets, qui communiquent activement entre eux et profitent du plaisir de jouer ensemble. Dans l'orchestre, les gars maîtrisent souvent un deuxième instrument supplémentaire (principalement du groupe de tambour et de cordes pincées). Dans la salle de classe, la chorale pratiquait des jeux amusants (sous forme de chant et d'exercices vocaux), chantant les voix. À la fois dans l'orchestre et dans la chorale, les élèves apprennent à travailler en équipe, à s'écouter et à s'entraider.
Outre les matières principales mentionnées, d’autres matières complémentaires sont parfois introduites dans les écoles de musique, par exemple un instrument supplémentaire (choix de l’étudiant), l’ensemble, l’accompagnement, la direction, la composition (composition et enregistrement de musique), etc.
Quel est le résultat? En conséquence, pendant les années d’études, les enfants vivent une expérience musicale extraordinaire. À un niveau suffisamment élevé, ils possèdent l'un des instruments de musique, ils peuvent jouer d'un ou deux autres instruments, ils sont purement intonés (ils jouent sans fausses notes, ils chantent bien). De plus, à l'école de musique, les enfants reçoivent une base intellectuelle énorme, deviennent plus érudits, développent des compétences en mathématiques. Les représentations publiques lors de concerts et de concours libèrent la personnalité, tempèrent sa volonté, le motivent à réussir et aident à la réalisation créative. Enfin, ils acquièrent une expérience inestimable en communication, trouvent des amis fiables et apprennent à travailler dur.
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