En général, son nom complet sonne comme aux Philippines, mais dans les milieux du ballet, elle est connue sous le nom de Pina Bausch, une danseuse et chorégraphe allemande. Elle est sur la scène depuis l'âge de 5 ans. Elle a d'abord étudié en Allemagne (lycée à Essen), puis aux États-Unis (école Dzhulyardovskaya). Elle a ensuite travaillé au New American Ballet et au Metropolitan Opera (États-Unis), en Allemagne au Folkwang Ballet et au ballet du Wuppertal Theatre.
Après avoir été invitée à danser par des groupes allemands, Pina Bausch est devenue, après un certain temps, directrice artistique des troupes de ballet. Et le théâtre Wuppertal a rapidement été renommé théâtre de danse Pina Bausch. Avec Wuppertal et le théâtre de ballet depuis les années 70. du siècle dernier et toute l’activité créatrice de Pina Bausch est liée.
Elle y a mis en scène tous ses ballets célèbres, est devenue une chorégraphe de classe mondiale, a été reconnue, de nombreux prix et récompenses du ballet mondial et est partie ici avec le théâtre pour une tournée et un retour ici. Ce chiffre a 35 ans et c'est à quel point Pina était associée à Wuppertal, bien sûr, une question de respect.
Où et comment?
Six années se sont écoulées depuis la mort de Pina Bausch, symboliquement, juste en 2009. (année de la mort), elle allait présenter son nouveau programme de danse "About the Seven Deadly Sins" à Moscou pour le festival international. Et la première visite en Russie avec la pièce "Oeillets" a eu lieu en 1989. Les célèbres représentations de Pina Bausch "Printemps sacré" (sur la musique de I. Stravinsky) et du "Café Muller" ont également été vues à Moscou. Dans le dernier ballet, Pina a dansé et elle avait déjà plus de 50ti.
Mais alors la réponse à la question: où puis-je rencontrer les ballets de Pina - sera comme ceci:
- à Wuppertal (Allemagne) le théâtre Pina Bausch existe toujours, son chef est maintenant Lutz Förster, qui depuis 1975. il était le soliste principal de la troupe de théâtre Pina et a travaillé avec elle jusqu'à sa mort;
- En 2011, l'épingle de Wim Wenders est apparue. Passion Dance 3D ", que l'auteur (Wim W.) a commencé à tourner alors que le chorégraphe était encore en vie, a ensuite décidé d'interrompre le tournage, mais voyant que les acteurs du théâtre Pina continuaient à travailler activement, j'ai compris que le film devait être terminé;
- sur Internet à Vkontakte Il existe un groupe ouvert de Pins (//vk.com/pina_bausch), où presque tous ses ballets sont représentés.
Il est donc tout à fait possible de se faire une idée de ce qui a amené ce nouveau dans l’art du ballet Pina Bausch Vous avez juste besoin de passer un peu de temps à regarder le film Wenders et à en voir au moins quelques-uns, et mieux - les ballets polyvalents de Pina.
Qu'est-ce qui surprend et émerveille?
Tout d'abord, quelques faits:
- "Orphée et Eurydice" avec la musique de K. Gluck. Le genre de la pièce est un opérateur de danse, où une performance chorégraphique complète a lieu sur la scène, mais le début vocal et instrumental est également présent. Vous pouvez même appeler cela une voix à deux voix. La chorégraphie est moderne (non académique), le caractère du geste et du mouvement de la danse dépend directement du tempo restreint de la musique;
- "Printemps sacré". En comparaison avec "Orpheus" - ce sont des passions et des émotions déchaînées. Et, en conséquence, dans le plastique, il y a une émeute, une rapidité et un caractère sauvage de geste et de mouvement;
- routine et vie quotidienne. Ballet "Kontakthof" (Kontackthof) étonnera par le choix des danseurs et des danseurs de vieillesse, perçus simplement comme des "gens de la rue". La simplicité et la nature élémentaire de leurs mouvements leur permettent de "poser des questions à leur cerveau" sur la question: que se passe-t-il réellement? La réponse est non, mais la musique et le plastique ordinaire quotidien donnent à penser que c’est peut-être l’incarnation chorégraphique des rapports sexuels quotidiens entre hommes et femmes, où divers actes d’ensemble solo alternent avec un incroyable humour chorégraphique.
- terrestre et sublime dans "Cafe Muller"ou le voisinage de situations quotidiennes et de grands classiques musicaux (G. Purcell "Dido and Aeneas"), et tout cela dans la langue d’un geste perçant. Il s’agit apparemment d’une tentative de Pina de dire qu’il est possible de parler non seulement avec un mot (oral et écrit), mais aussi d’une autre manière. Et le plus intéressant, c’est que tout ce qui se passe sur scène est reconnaissable et bien compris;
Et si vous commencez à vous familiariser avec Pina avec le film "Pina. Une danse de la passion", alors le spectateur aura peut-être la conviction qu'il pourra également marcher, travailler avec ses doigts, faire des gestes, c'est-à-dire devenir un acteur du théâtre Pina, mais - en ligne. Et pourquoi pas C'est formidable quand le grand art veut "imiter" instantanément et maintenant.
A propos de la chorégraphie et de l'apparence
Pina n'a pas peur de l'âge des danseuses, n'a pas peur de leur apparence, elle ne trouvera probablement pas la "beauté" habituelle du ballet. Mais, néanmoins, ses ballets sont un art de grande qualité, capable de capter et de retenir l’attention du spectateur. Mais pourquoi cela se passe-t-il?
Il ne fait aucun doute que le chorégraphe parvient avec n'importe quel interprète à "prescrire" la ligne de conduite chorégraphique du danseur ou de l'ensemble des interprètes. Et tout le temps, on a le sentiment que de tels mouvements et gestes sont inhérents à ce héros chorégraphique particulier. Et puis la laideur externe du danseur (danseur) est compensée par du plastique naturel et organique.
Il s’agit donc d’un principe: le héros bouge naturellement, de manière expressive et plastique, et ses mouvements sont capables de transmettre sens et émotion. Pina a dit ceci: "La dernière chose qui m'intéresse, c'est la façon dont les gens bougent, je m'intéresse à ce qui les émeut.".
Ensuite, il s’agit d’un ajout au principe: si les "ressorts internes du mot" sont clairs, il s’élève alors au niveau de l’art et la forme (plastique) du mouvement peut être quelconque: du académique au super moderne, mais l’essentiel est qu’il porte un sens et qu’il soit convaincant artistiquement. .
Quelque chose comme un CV
Les ballets Pina Bausch vont au-delà du genre habituel du ballet, mais ils étaient extrêmement talentueux.
Pina a prouvé que le geste, le mouvement peut expressément se tenir à côté du mot. Pas toujours, mais ça peut.
La musique dans ses ballets vit sa vie naturelle et organique: cela peut sembler, cela peut ne pas sembler, cela peut être contrasté au maximum, mais cela met toujours en valeur et "met en valeur" l'expressivité des arts plastiques des interprètes.
Wim Wenders a mis le concept de 3D dans le titre du film (volume 3D), mais il a voulu réussir à tirer avec cette technique.
De manière générale, on peut probablement dire que la vie des ballets de Pina Bausch après sa mort se poursuit dans la troisième dimension: ils vivent dans le théâtre de Wuppertal et peuvent «prendre vie» sur Internet.
Ou sera-ce déjà la 4ème dimension? Mais très probablement, il faut s’attendre à ce que les traditions chorégraphiques de Pina Bausch se poursuivent, car elle a tout fait de manière fascinante, talentueuse et contagieuse. Mais alors ce sera - la 5ème dimension!
Alexander Bychkov
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