Ballet "Sylph" :: faits intéressants, vidéo, contenu, historique

J.M. Ballet Schneitzhoffer "Sylphide"

Le destin du ballet "La Sylphide" est pittoresque, comme le dit la légende. Comme son personnage principal - l'insaisissable air Maiden, le ballet de 185 ans a disparu, puis est revenu à la scène. Mais dans l'histoire du théâtre, "Sylph", qui s'appelle "la sœur aînée de Giselle", restera toujours à part. Elle a fait une vraie révolution dans le ballet. Une scène inédite de sylphes sur la scène de ballet a secoué l'ère du romantisme, déplaçant les idées anciennes sur l'art de la danse et formant les canons du ballet classique, tel que nous le connaissons aujourd'hui.

Vous trouverez sur notre page un résumé du ballet "Sylphide" de Schneitzhoffer et de nombreux faits intéressants sur cette pièce.

Résumé

Le jeune fermier écossais James termine les préparatifs de son mariage. Fatigué des ennuis d'avant le mariage, il s'assied pour se reposer, puis le front présente une belle vision - l'esprit de l'air de Sylphid. La beauté, la tendresse et la grâce de la fille enchantent James. Il cherche à la toucher, à la tenir, mais toutes ses tentatives sont vaines - la Sylphide disparaît. James rêve d'un étranger, ses pensées sont complètement absorbées par elle et même l'apparence d'Effie, son épouse, ne parvient pas à faire oublier le jeune paysan. Tout autour s’agrémente une fête amusante et festive au milieu de laquelle apparaît la forêt, la sorcière Madge. Elle prédit que le mariage attendu n’aura pas lieu et Effie épousera le paysan Gurn. Frustré, James met la sorcière à la porte et s'empresse de rassurer la mariée. Mais devant lui, la douce et séduisante Sylphide reparaît et, incapable de résister à son charme fragile, James se précipite à sa poursuite. Dans la forêt, il dépasse presque la fille, mais dès qu'il lui semble qu'il l'a attrapée, elle lui échappe à nouveau. Desperate James fait appel à l'aide de la sorcière. Elle, tenant dans son cœur la colère contre le jeune homme, fait semblant de vouloir l’aider et lui donne un foulard magique, qu’il devrait mettre sur les épaules de son amant, puis elle restera toujours avec lui. James suit les conseils d'une sorcière, mais dès que le foulard touche les épaules du sylphe, elle meurt. James peut entendre le son des cloches annonçant le mariage de Effie et Gourne et commence à se rendre compte qu'il a perdu tout son bonheur dans la poursuite d'un rêve fantomatique.

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Faits intéressants:

• C’est à Sylphide que les danseurs de ballet modernes doivent l’apparence de pointes. Maria Taloni, qui a joué le rôle principal dans ce ballet, pour la première fois dans l'histoire de l'art de la danse, s'est montrée jusqu'aux demi-doigts pour donner l'apesanteur et la légèreté à l'image du personnage principal. En outre, pour le danseur a été inventé un costume, jamais utilisé auparavant - avec des épaules et un corsage ouverts et une jupe à gaz en duvetée à plusieurs couches, qui dans le ballet a commencé à être appelé un paquet.
• En 1965, un timbre-poste a été émis au Danemark avec l'image de la ballerine danoise Margrethe Shanne en tant que Sylphes.
• Le mot "sylphe" était utilisé dans l'Antiquité. Mais en français, il ne fut connu qu'à l'aube du XVIIe siècle grâce au célèbre philosophe médico-mystique suisse Paracelsus, qui le mentionna dans ses manuscrits.
• À Saint-Pétersbourg, Maria Taloni après ses représentations dans "Sylph" est devenue une véritable idole du public. Après le départ de la danseuse, ses chaussures de ballet ont été achetées 200 roubles, tirées au sort, coupées et mangées avec de la sauce par les fans.
• Parmi les admirateurs du talent de Maria Taloni, il y avait beaucoup de ses contemporains célèbres - Belinsky, Gogol, Herzen, Ogarev.
• La Sylphide est devenue le premier ballet dans lequel le motif de danse du corps de ballet dans quelques fragments a été complètement répété sur la ballerine. Un tel effet "multiple" renforce l'impression de la danse d'un soliste.
• Le rôle de James était l'un des rôles les plus préférés du danseur Rudolf Noureev.
• En 1860, Maria Taloni s'associa avec la jeune soliste du Grand Opéra, Emma Livry, qui devait sa renommée aux nouveaux sylphes. Cependant, après moins de trois ans, l'événement tragique a mis fin à la vie d'une ballerine. La flamme de la corne à gaz, qui a été utilisée dans la performance, s'est propagée à la meute de Sylphes. Emma est morte de graves brûlures:
• La première sylphe russe était la ballerine Catherine Sankovskaya. Sa Sylphide différait de l'expression plus émotionnelle de Talonie, et ce n'est pas un hasard: dans sa jeunesse, une ballerine prenait des leçons de théâtre du célèbre acteur Mikhail Schepkin.
• Le compositeur Levenskold, auteur de la deuxième version de la partition des sylphes, n’avait que 21 ans au moment de la création du futur chef-d’œuvre de la scène du ballet classique.
• Le film «La Sylphide» a été tourné sur Lentefilme en 1984, les rôles principaux étant interprétés par les solistes du théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad, baptisés du nom de SI Kirov (aujourd'hui Mariinsky), Irina Kolpakova et Sergey Berezhnoy. Version télé du ballet "La Sylphide".
• L'écrivain Vladimir Odoyevsky a une histoire fantastique, The Sylph. On pense que son plan a été inspiré par le succès retentissant du ballet et la manière inspirée de Maria Tagloni.
• En russe, le mot "sylph" a acquis un sens figuré. Ainsi a commencé à appeler les femmes avec une grâce spéciale, la silhouette mince et légère.

Histoire de la création

Le prototype littéraire de "Sylphes" était le roman de l'écrivain français Charles Nodier "Trilby, ou Spirit of Argeli", qui raconte comment la femme du pêcheur est tombée amoureuse d'une créature fantastique - un elfe. Cette histoire romantique a inspiré le célèbre chorégraphe italien Filippo Taloni à créer un ballet. Il a écrit le livret en collaboration avec le chanteur d'opéra Adolfo Nurri. Certes, dans leur version de l’intrigue originale du roman, le héros tombe amoureux d’une fille fantomatique. Une telle transformation était tout à fait explicable, étant donné que les deux librettistes avaient leurs propres motivations pour faire de l'héroïne une créature de l'autre monde. Taloni a décidé de monter le ballet spécifiquement pour sa fille Maria, une danseuse de ballet technique, mais sans talent d'acteur, de sorte que l'image de Sylphes ne pourrait pas être plus cohérente avec sa nature. Nurri, soliste de l'opéra, a travaillé avec Maria au théâtre et a véritablement admiré le talent de la danseuse. Pour la musique, le ballet Tallyoni s’est tourné vers le compositeur Zh.M. Schneitzhofer.

Les répétitions étaient difficiles. Voulant obtenir l’effet d’illusion, la nature éphémère de l’action régnante sur scène, Taloni a non seulement mis au point un langage et un design de danse très particuliers, mais a également rempli la performance d’effets techniques, ce qui a créé des difficultés supplémentaires pour les danseurs et a presque causé le tort à Mary elle-même. Mais le résultat a dépassé toutes les attentes.

Les productions

La première de "The Sylphs" a eu lieu le 12 mars 1832 sur la scène du Grand Opéra à Paris et a été un grand succès. L'idée de l'impossibilité de la coexistence du monde des rêves et de la vie réelle, incarnée dans la danse aérienne fantastique de Maria Taglion, a suscité l'enthousiasme du public. La performance avec triomphe a contourné la scène des plus grands théâtres d'Europe.

En 1937, Filippo et Maria Taloni arrivèrent en tournée en Russie. Pour leur connaissance du public de Saint-Pétersbourg, ils ont pris "Sylphide". Le 6 septembre 1837, la ballerine monta sur la scène du théâtre Mariinsky et, à partir de ce moment, l'ère de Tagliony commença en Russie. Ils ont parlé d'elle, l'ont imitée, ils l'ont admirée. La même année, la première de "Sylphes" au théâtre Bolchoï. Le rôle principal a été joué par la jeune ballerine moscovite Ekaterina Sankovskaya.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le ballet a progressivement disparu du répertoire et ce n'est qu'en 1892 que Marius Petipa l'a renvoyé sur la scène de Pétersbourg, mettant Barbara Nikitina à la place de la danseuse.

En 1925, le théâtre Bolchoï a vu le deuxième acte de Sylphes mis en scène par Vasily Tikhomirov. Les sylphidas ont été dansés par la favorite du public moscovite, Yekaterina Geltser, mais le spectacle lui-même était absolument étranger à l'idéologie de la jeune Russie soviétique et avait sombré de nouveau dans l'oubli pendant un long demi-siècle.

Un destin similaire attendait "Sylphide" sur les scènes de théâtre étrangères. On ne peut que deviner si l’un des plus vieux ballets classiques vivrait encore aujourd’hui, sans le fidèle fan de Sylphs, un contemporain de Taglioni est le danseur et chorégraphe danois August Bournonville. Lorsqu'il a vu le ballet pour la première fois à Paris, il a tenté de placer "Sylphide" sur la scène du théâtre royal de Copenhague. Au départ, son intention était de montrer «Sylphide» au public danois dans la version originale de Taglion. Mais le prix de la partition de Schneitzhoffer était prohibitif et Bournonville s’est inversé. Il a commandé une nouvelle musique pour "Sylfide" à son compatriote - compositeur Hermann Levenskold. Le jeune compositeur a abordé la question de manière créative. Ayant appris que les anciennes légendes écossaises constituaient la base du ballet, il introduisit organiquement des mélodies folkloriques écossaises dans la partition, donnant ainsi au ballet une saveur nationale vivante. La première des "Sylphes" danois a eu lieu en 1836 et, depuis lors, le ballet a été soigneusement transmis par des artistes danois de génération en génération. C’est ce qui explique que le film Sylphide de Bournonville, contrairement au jeu de Taglioni, n’a pas disparu, mais qu’il a survécu à tous les bouleversements du XXe siècle et orne aujourd’hui les répertoires de nombreux théâtres.

En Russie, "Sylph" a été revu en 1975. Elsa-Mariann von Rosen, une maître de ballet danoise considérée comme un connaisseur exceptionnel du style chorégraphique de Bournonville, a présenté un ballet sur la scène du théâtre d'opéra et de ballet Leningrad Maly (aujourd'hui le théâtre Mikhailovsky).

Aujourd'hui, dans les théâtres, vous pouvez voir les deux versions du ballet. Dans le théâtre du Bolchoï "Sylph" dans la chorégraphie de Bournonville a mis le Danois Johan Kobborg. Dans le théâtre musical. K.S. Stanislavsky et Vl.I. Nemirovich-Danchenko joue avec succès une pièce créée par F. Taloni et reconstruite par le réalisateur français Pierre Lacotte.

"Sylph"Ce n’est pas sans raison qu’il est considéré comme une performance par les gourmets du ballet. Tout est admiré et esthétique, du dessin chorégraphique sophistiqué au costume raffiné dans sa simplicité. Et une intrigue amusante dans laquelle la magie fantastique est étroitement liée à la réalité et aux expériences du personnage principal. il y a un problème de choix, ils rendent le ballet simple et compréhensible même pour un spectateur inexpérimenté.

Nous avons le plaisir de vous proposer des danseurs de ballet et un orchestre symphonique pour l'interprétation de numéros et d'extraits du ballet "La Sylphide" lors de votre événement.