Andres Segovia Torres: Guitare Renaissance

ESPAGNE !!! Patrie des grands navigateurs, antiques romances chevaleresques, littérature mensongère. Le pays de Cervantes, Velasquez, Goya ... Un pays de tempérament, d’ouverture et d’honneur insatiable. Où pouvez-vous trouver une telle joie?! Pour l’Espagnol, la soirée n’est pas une préparation au coucher, mais le début d’un amusement fou! Chansons, danses, flamenco ... Beaucoup pensent que la musique espagnole est la meilleure du monde. Ici et seulement ici une guitare pourrait naître!

Nous allons vous parler du grand guitariste espagnol Andres Segovia Torres (1893-1987), un homme de légende. Il a eu la chance d'être né en Espagne, dans la petite ville andalouse de Linares, pour s'imprégner de la richesse de l'histoire, de la culture et des traditions de ce pays. Pendant près de cent ans, il a vécu avec l'Espagne dans son cœur et avec toute l'humanité dans son âme, au service de la même maîtresse - la guitare. Il a relancé la guitare et l'a magnifiée, lui a donné un son académique.

Andres Segovia, dès son enfance, immédiatement après s’être lié d’amitié avec la guitare, a appris aux vieux guitaristes espagnols la triste histoire de l’extinction de la vie de ce merveilleux instrument, le déclin du rôle à six cordes de la vie symphonique de la planète. La voix de la guitare sonnait plus faible sur l'Olympe musical, cédant aux sons de piano, violon, violoncelle ... Ils arrêtèrent d'inviter la guitare dans les salles de concert d'Espagne ...

L'idée de la renaissance de l'instrument bien-aimé maitrisait complètement le jeune Andres et devenait pour lui une étoile de la vie.

L’exploit d’Andres Segivia est qu’il était destiné à résoudre cette tâche extrêmement complexe, peut-être à l’une des étapes les plus dramatiques de la vie de l’Espagne.

Andres devait naître cinq ans avant la cruelle défaite de l’Espagne dans la guerre contre les États-Unis. Sa patrie a perdu ses colonies d'outre-mer, a perdu le statut de puissance maritime. Andres Segovia et son pays ont survécu à la chute et à la renaissance du pouvoir royal. La première guerre de l'humanité contre le fascisme, qui a éclaté en Espagne trois ans avant le début de la Seconde Guerre mondiale, a traversé son âme avec des bottes ensanglantées. Puis, en 1936, le fascisme sur le sol espagnol (espagnol, allemand et italien) s’est heurté aux républicains espagnols, soutenus par des armes et des brigades internationales de Russie, de France, de Pologne et des États-Unis. Ernest Hemingway, Antoine de Saint-Exupéry, Mikhail Koltsov, Ilya Ehrenburg, George Orwell (il a été blessé par un tireur d’élite à la gorge) et de nombreux autres du côté républicain. Andres Segovia a vécu la terrible mort de Guernica, la victoire des fascistes, d’énormes sacrifices humains. La guerre civile espagnole a coûté la vie à 600 000 personnes. Plus d'un million d'opposants au régime, des antifascistes se trouvaient dans des prisons et des camps. Des dizaines de milliers d'enfants espagnols issus de familles des républicains perdants, sauvant leur vie, ont quitté leur pays d'origine. Nous sommes allés en Russie, en France, en Belgique, en Angleterre, aux Pays-Bas ... Parmi les enfants espagnols qui sont venus à Moscou se trouvait votre petite amie, devenue mère du légendaire joueur de hockey russe Valery Kharlamov.

La musique dans ces années terribles, gémissante, haletante. Elle a survécu en Espagne pas tant dans les notes que dans l'âme des défenseurs de la culture non armés tels que Ségovie.

La musique pour le petit Andrés a commencé après la décision de ses parents (père - Bonifacio Segovia Montoro, mère - Rosa Torres Cruz) de donner son fils à la famille de l’oncle Don Edward et de la tante Maria, qui n’ont pas eu leurs enfants. Mon oncle aimait la musique. Il y avait des musiciens chez lui. À l'initiative de Don Edward, Andres a commencé à apprendre à jouer du violon qu'il avait acheté à l'âge de cinq ans, à maîtriser le piano et le violoncelle. Cependant, le premier enseignant invité s’est avéré être un mauvais enseignant. Il était méchant, insensible et peut-être même un enseignant cruel. Bientôt même mon oncle l'a compris. Les cours ont été interrompus.

A cette époque, un guitariste errant est arrivé chez eux. Il a commencé à jouer une mélodie passionnée, incendiaire et expressive du flamenco! Comme Andres lui-même le rappelle dans son autobiographie, "au premier fort rasgeato (son tremblant, alternance rapide d'accords), j'ai sauté de la chaise et je suis tombé. Et quand il a commencé à jouer de beaux airs folkloriques, j'étais captivé par le son de la guitare." Lorsque les derniers accords se sont apaisés, Andres a entendu les mots les plus désirables et les plus significatifs de sa vie: "Voulez-vous apprendre à jouer?" Le garçon n'avait que la force de hocher la tête en signe d'accord.

L'étude n'a pas duré longtemps: deux mois seulement. Intelligent, talentueux, désireux d'apprendre un garçon absorbé passionnément la science de la guitare. Andres a rappelé: "Tout mon être était recouvert d'un bonheur indescriptible quand j'ai commencé à jouer de la guitare ... j'ai tout oublié du monde, à l'exception de la guitare." Il avait six ans ...

Déjà dans ses années de maturité, la question "Quand a-t-il commencé à jouer de la guitare?" Ségovie a répondu: "Avant ma naissance."

Alors, à peine commencé, les leçons du jeu sur votre instrument préféré sont terminées. Curieusement, sur le chemin entre Andres et son nouvel ami, la guitare a été achetée par l'oncle lui-même. Reflétant les sentiments qui prévalaient durant ces années, les jugements sur la "frivolité", les guitares "démodées" et son incapacité à entrer dans de prestigieuses salles de concert, Don Edward voulait empêcher la nouvelle passion de son neveu.

Andres a été aidé par un ami. Il a aidé à acheter une guitare simple. Pour maîtriser son instrument préféré, Ségovie s’est secrètement précipité chez les voisins. De là, l'oncle ne pouvait pas entendre les sons de la guitare.

L'autoapprentissage de la guitare s'est fait en parallèle avec la compréhension et la solution d'une autre super-tâche: augmenter le prestige de la six cordes. Sans abandonner complètement la musique folklorique, il commença progressivement à maîtriser les œuvres classiques de grands compositeurs, écrites pour d'autres instruments de musique dominants à l'époque.

Il était nécessaire de prouver que six cordes sont en mesure de refléter pleinement la beauté et la profondeur de presque tous les chefs-d'œuvre des classiques de la musique du monde. Il a commencé à travailler pour élargir les possibilités expressives et techniques de la guitare. Je voulais prouver que, dans des mains habiles, elle est capable de devenir un instrument de concert solo. Des années de travail acharné d'un musicien innovant sont passées.

À partir de 14 ans, Andres a commencé à se produire lors de concerts à Grenade, Cordoue, Séville et dans d'autres villes espagnoles. Enfin, à l'âge de seize ans, il s'est exprimé dans la capitale, Madrid. Le public a prudemment rencontré le jeune musicien avec sa nouvelle technique de performance inhabituelle, un répertoire inhabituel. Il a notamment commencé à interpréter dans son propre traitement les œuvres de Jean-Sébastien Bach. Ceux qui étaient assis dans la salle étaient alarmés et en même temps frappaient la profondeur des compétences de performance du jeune guitariste. Il a amplifié la voix de la guitare, en extrayant les sons non seulement de manière traditionnelle (avec des pointes, des coussinets des doigts de la main droite), mais aussi en utilisant ses ongles comme médiateur.

Par la suite, Andres a perfectionné ses méthodes d'apoyando, de tirando, d'arpège et autres, à sa manière, en utilisant les techniques de barre, polubarre et chichato.

Se rappelant son premier concert, Segovia a admis qu'il "était terriblement inquiet, il a senti son tremblement trembler".

Lors de l'un des premiers concerts, ses traits de caractère tels que l'autocritique et la modestie sont apparus. La question qui lui était posée avant de monter sur scène, "a-t-il du talent?", A répondu: "Pas du tout. Maintenant, vous allez entendre."

De concert en concert, son talent s'est développé (son talent d'amélioration personnelle a été affecté) et, parallèlement, les stéréotypes et les préjugés du public dans l'évaluation des capacités de la guitare ont commencé à changer.

Les efforts d’Andres Segovia pour exalter la guitare ont été renforcés par une nouvelle tendance de la vie politique et culturelle du pays. À la toute fin du 19ème et au début du 20ème siècle, le mouvement pour faire revivre les traditions culturelles de l'Espagne a commencé à prendre de l'ampleur. Partant du slogan "Por nuestra musica" ("pour notre musique"), ce phénomène est devenu plus tard connu sous le nom de "Renacimiento" (Renacimiento - Renaissance). Ce mouvement est né en réaction de la société espagnole à la défaite écrasante subie par l'Espagne en 1898 lors de la guerre avec les États-Unis.

La plupart des experts en musique pensent qu'Andres Segovia Torres a finalement réussi à conquérir l'Espagne avec sa musique à l'âge de 22 ans. C'est à cette époque, grâce à ses efforts (avec le rôle actif du compositeur, guitariste et interprète espagnol F. Tarregi) que la guitare a été ravivée. Andres lui a appris à jouer du solo (il a été le premier guitariste au monde à se produire avec un orchestre symphonique) et à jouer les musiques classiques les plus complexes (Handel, Mozart, Beethoven) et modernes. Il a réussi à attirer des compositeurs célèbres tels que Morreno Torroba, Pablo Casals, Joaquín Rodrigo, Manuel de Falla et de nombreuses autres célébrités pour enrichir le répertoire de la guitare. Au fil du temps, Andres a porté son répertoire à 500 pièces.

Ségovie a impressionné l’Espagne avec ses talents de virtuose. Les critiques ne trouvèrent aucune faille dans son jeu. J'ai admiré la profondeur et l'interprétation organique.

Un nouveau phénomène est né, appelé «Le silence de Segoy», lorsque le public, assommé par le jeu génial, retenant son souffle sur ce qui était entendu, interprétant l'effet produit, n'éclate pas immédiatement avec des applaudissements. Il y a un phénomène de silence prolongé. Pour découvrir et réaliser cette pause naturelle qui semble à tous les spectateurs, ne peut être visionnée qu'en visionnant un enregistrement vidéo ou audio du concert.

Encore très jeune, Andres Segovia a commencé à faire le tour du monde. Amérique du Sud, États-Unis, Europe, Australie, Asie ... Au total, il a donné des concerts dans 70 pays du monde entier. Il n'a pas seulement apporté aux gens joie et plaisir. Dans le même temps, Ségovie a popularisé la guitare classique espagnole et influencé la politique d'éducation musicale de différents pays. Grâce à lui, des cours de guitare ont été introduits dans de nombreux conservatoires et écoles de musique du monde entier.

Je voudrais vous poser, jeune musicien, la question suivante: pensez-vous qu'Andres Segovia pourrait avoir un impact direct sur la naissance et la vie des écoles de musique russes, et en particulier sur l'école de musique baptisée du nom d'Alexandre Mikhaïlovitch Ivanov-Kramskoy?

Certains diraient que cela ne peut pas être. Où est Moscou et où est l'Espagne! Oui, et a vécu Ségovie dans le passé et même avant le siècle dernier! Et mon école est complètement nouvelle, jeune.

Nous allons essayer de clarifier cette question. Pour commencer, le grand guitariste espagnol a également popularisé dans notre pays les nouvelles possibilités de la guitare classique. À cette fin, il est venu quatre fois chez nous: en 1926, 1927, 1930 et 1936. Il a donné des concerts à Moscou, Léningrad, Kharkov, Kiev et Odessa.

Il a organisé plusieurs rencontres avec de jeunes musiciens déjà matures et déjà accomplis. Lors de ces réunions, il a non seulement dirigé des cours magistraux, mais il a également écouté le jeu de nos guitaristes, l'a analysé et consulté des musiciens. Cours méthodologiques conduits, cours ouverts.

Afin de développer et d'améliorer le système national d'éducation musicale, Andres Segovia a rencontré des représentants de la communauté musicale (élites et responsables), qui ont influencé la formation de la stratégie musicale du pays.

Comme nous l’avons indiqué plus haut, la dernière visite d’un musicien missionnaire espagnol a eu lieu en 1936. Les années suivantes, avec l'arrivée au pouvoir des fascistes en Espagne, les relations entre les deux pays se détériorèrent fortement. Les voyages ont cessé, les liens culturels ont été gelés. Et dans notre pays, pour les raisons politiques susmentionnées ainsi que pour des raisons «idéologiques», le parti pris pour la guitare en tant qu '«élément étranger de la culture occidentale» a commencé à se développer. La période d'intérêt sincère pour cet instrument de musique dans notre pays a été remplacée au milieu du trentième siècle du XXe siècle par une guerre froide contre la guitare. Pendant de nombreuses années, apprendre à jouer de la guitare s’était presque effondré.
Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramsky, dont notre école de musique porte le nom avec fierté, a été en mesure de faire fondre cette «guerre froide» pour revenir à un véritable cours de guitare.

Ivanova-Kramskoy a été inspirée par une lutte difficile et dangereuse pour le destin de la guitare, nul autre que le génie espagnol Andres Segovia! Le fait est qu’en 1926, Alexander Ivanov-Kramsky (alors qu’il apprenait à jouer du violon) a eu beaucoup de chance. Il est arrivé à voir et à entendre des sommités espagnoles. Cela s'est passé lors du concert du Maître dans la grande salle du conservatoire de Moscou. La musique était tellement forte que le jeune Alexandre décida de prendre des mesures radicales: il commença à maîtriser un instrument de musique complètement nouveau.

A.M. Ivanov-Kramskom a accompli beaucoup de choses grâce à son travail acharné, à son talent et à sa profonde confiance en la guitare classique. Il est devenu célèbre en tant que guitariste classique, compositeur, chef d'orchestre et professeur exceptionnel. Il a reçu le titre "Artiste honoré de la RSFSR".

Donc, parfois, le sort de gens formidables s'entrelace!

Ainsi, il s'est avéré que les études dans cette école de musique ont été rendues possibles grâce à la lutte héroïque de deux dévots, qui aimaient infiniment la guitare.

Vous avez de grandes opportunités, des perspectives, des horizons séparés. Vous pouvez participer au concours annuel panrusse de jeunes interprètes sur une guitare classique nommée d'après A.M. Ivanov-Kramskoy. Ces guitaristes professionnels seront en mesure de vous préparer à la compétition. comme N.A. Ivanova-Kramskaya (fille du grand guitariste), D.V. Borodaev, A.Filchenkov, chef du département de guitare, etc. Et si vous étudiez comme Segovia et Ivanovo-Kramskoy, vous serez tôt ou tard accueillie pour des compétitions internationales, y compris en Espagne.

Paroles de gratitude pour l’opportunité de faire de la musique, nous nous adressons à nos professeurs, ainsi qu’aux professeurs de nos professeurs.

Andres Segovia Torres possède les mots suivants: "La musique est comme un océan et les instruments de musique, comme des îles, sont éparpillés dans l'océan. Mon île est une guitare." Grâce à l'exploit musical du grand Espagnol, son île est devenue un grand archipel, dont le destin est désormais entre Vos mains ...