Musique et couleur: le phénomène de l'audition couleur

Même dans l'Inde ancienne, la relation étroite entre la musique et la couleur avait des idées particulières. En particulier, les Indiens croyaient que chaque personne avait sa mélodie et sa couleur. Ingénieux, Aristote affirmait dans le traité "On the Soul" que le rapport des couleurs ressemblait à des harmonies musicales.

Les pythagoriciens préféraient la couleur blanche, principale dans l'univers, et les couleurs du spectre, dans leur présentation, correspondaient à sept tonalités musicales. Les couleurs et les sons de la cosmogonie des Grecs sont des forces créatrices actives.

Au 18ème siècle, le moine scientifique L. Castel décida de construire un "clavecin de couleur". Appuyer sur la touche donnerait à l'auditeur une tache de couleur brillante dans une fenêtre spéciale au-dessus de l'outil sous la forme d'un ruban de couleur, de cases à cocher, de pierres précieuses brillantes de couleurs différentes, mises en valeur par des torches ou des bougies.

Les compositeurs Rameau, Telemann et Grétry ont examiné de près les idées de Castel. Dans le même temps, il a été vivement critiqué par les encyclopédistes, qui ont estimé que l'analogie des "sept sons d'une échelle - les sept couleurs du spectre" était intenable.

Le phénomène de l'audition "couleur"

Le phénomène de la vision des couleurs de la musique a été découvert par des figures musicales exceptionnelles. Le génie compositeur russe N.A. Rimski-Korsakov, musiciens soviétiques célèbres B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel et autres Tous les tons du majeur et du mineur ont été vus peints dans certaines couleurs. Compositeur autrichien du 20ème siècle A. Schönberg a comparé les couleurs avec les timbres musicaux des instruments de l'orchestre symphonique. Chacun de ces maîtres exceptionnels a vu ses couleurs dans les sons de la musique.

• Par exemple, pour Rimsky-Korsakov Ré majeur avait une teinte dorée et provoquait un sentiment de joie et de lumière, pour Asafiev, il a peint dans la couleur de la pelouse vert émeraude après une pluie de printemps.
• Ré majeur Rimski-Korsakov lui semblait sombre et chaud, Kenel - jaune citron, Asafiev - rougeoyant et, à Skrebkov, il causait des associations avec le vert.

Mais il y a eu des coïncidences étonnantes.

• A propos de la tonalité Mi majeur exprimé comme la couleur bleue du ciel nocturne.
• Ré majeur en association avec Rimsky-Korsakov avec une couleur royale jaunâtre, avec Asafiev - ce sont les rayons du soleil, une lumière chaude et intense, et avec Skrebkov et Kenel - le jaune.

Il est à noter que tous ces musiciens avaient une hauteur absolue.

Sons "peinture couleur"

Fonctionne N.A. Les musicologues de Rimski-Korsakov sont souvent appelés "peintures sonores". Une telle définition est associée à la merveilleuse musique picturale du compositeur. Les opéras et les compositions symphoniques de Rimsky-Korsakov regorgent de paysages musicaux. Le choix du plan tonal des peintures de la nature n’est nullement aléatoire.

Vu en bleu en mi majeur et mi bémol majeur, dans les opéras Le conte du tsar Saltan, Sadko, Le coq doré, ils servent à créer des images de la mer, le ciel étoilé. Le lever du soleil dans les mêmes opéras a été écrit en la majeur - le printemps, la tonalité rose.

Dans l'opéra Snow Maiden, une fille de glace apparaît pour la première fois sur la scène en "majeur" bleu, et sa mère, Spring-Krasna, dans "printemps, rose" en la majeur. La composition des sentiments lyriques a été transmise par le compositeur en “chaud” en ré bémol majeur - c’est aussi la tonalité de la scène en train de fondre de Snow Maiden, qui a reçu le grand cadeau de l’amour.

Le compositeur impressionniste français C. Debussy n'a pas laissé de déclarations précises sur sa vision de la musique en couleur. Mais ses préludes de piano - «La terrasse visitée au clair de lune», dans laquelle brillent des reflets sonores, «Fille aux cheveux colorés», écrit dans des tons d'aquarelle subtils, suggèrent que le compositeur avait l'intention claire de combiner le son, la lumière et la couleur.

Le travail symphonique Nocturnes de Debussy vous permet de ressentir clairement ce son unique lumière-couleur-son. La première partie, intitulée "Nuages", dessine des nuages ​​gris argentés qui se déplacent lentement. La seconde "Célébration" du Nocturne représente les éclats de lumière de l’atmosphère, sa danse fantastique. Dans le troisième nocturne sur les vagues de la mer, scintillant dans la nuit, des sirènes de jeune fille magiques se balancent et chantent leur chant envoûtant.

En parlant de musique et de couleur, il est impossible de ne pas toucher à la créativité du génie A.N. Scriabine. Par exemple, il sentait clairement la couleur rouge épaisse du fa majeur, le doré - majeur, le bleu solennel donnait le fa dièse majeur. Dans Scriabine, toutes les tonalités n'étaient associées à aucune couleur. Le compositeur a créé un système de couleur sonore artificielle (Ut majeur - rouge, sol majeur - en orange, et ré majeur - dans les tons jaunes et plus loin - par le cinquième cercle et le spectre de couleurs). Les idées du compositeur sur la combinaison de musique, lumière et couleur dans le poème symphonique "Prométhée" ont été incarnées plus clairement.

Scientifiques, musiciens et artistes discutent aujourd'hui de la possibilité de combiner la couleur et la musique. Il existe des études selon lesquelles les périodes d'oscillations des ondes sonores et lumineuses ne coïncident pas et que le «son couleur» n'est qu'un phénomène de perception. Mais il y a des définitions parmi les musiciens: "couleur tonale", "peinture au timbre". Et si le son et la couleur sont combinés dans la conscience créatrice du compositeur, alors le grandiose «Prométhée» A. Scriabin et les paysages sonores majestueux de I. Levitan, N. Roerich sont nés. En Polenova ...