Duke Ellington: biographie, meilleures chansons, faits intéressants, écoutez

Duke Ellington

Bien entendu, il ne serait pas exagéré de dire que s’il n’y avait pas de Duke Ellington dans la musique jazz du XXe siècle, son destin aurait pu être complètement différent. Son caractère volontaire et sa conviction indestructible en son propre caractère étaient si forts que Ellington fut élevé au sommet, d'où il méprisait les autres interprètes. Possédant de la persévérance, une détermination désespérée et un caractère complexe, il n'a pas reconnu les autorités et c'est ce qui lui a permis de s'élever avant tout et de laisser derrière lui une énorme couche de musique de jazz demandée et toujours jouée dans le monde entier. Le charisme extraordinaire et le sens subtil du style d'Ellington ont fait leur travail: il n'y a plus de musicien de jazz respecté. Et il est tout à fait naturel, car c’est précisément pour cela qu’il aspirait toute sa vie à devenir une célébrité mondiale, un homme que le monde entier adore.

Courte biographie

Curieusement, "Duke" - pas le nom natif du musicien. La famille dans laquelle un garçon est né le 5 janvier 1897 a été nommée par Edward Kennedy Ellington. C'est avec ce nom qu'il a vécu toute son enfance et sa jeunesse, sentant sa supériorité sur les autres. Se considérant comme une personnalité remarquable, le petit garçon s’appelait un noble duc (titre noble), et ce surnom lui a été fermement attaché pour le restant de ses jours. Si fort que c'est devenu son vrai nom.

L'enfance d'Ellington s'est déroulée dans une atmosphère d'amour et de prospérité universels. Son père, James Edward, n'a pas ménagé ses forces pour gagner le plus d'argent possible, qu'il a dépensé avec une incroyable facilité. Mère - Daisy Kennedy n'a jamais eu besoin de rien, il est donc naturel que l'enfance de Duke Ellington soit plus sûre que celle de beaucoup d'autres "de couleur" de cette époque. C’est Daisy Kennedy qui a inspiré le garçon pour qu’il devienne une célébrité mondiale et c’est grâce à cette suggestion qu’il a réussi.

À l'âge de sept ans, Duke commence à enseigner la musique et à jouer du piano, ce à quoi il ne montre aucun intérêt, faisant tout ce qu'il a demandé. Cependant, ces études ont contribué au fait que lorsque Ellington était toujours intéressé par la musique et choisissait cet instrument de musique.

À 14 ans, il commence vraiment à s’impliquer dans la musique et connaît un certain succès. Ne possédant pas une technique virtuose et une éducation suffisante, Duke Ellington est néanmoins devenu un habitué des bars visités, dans lesquels il a eu un succès considérable en tant qu’interprète.

Duke n'a jamais montré d'intérêt pour l'apprentissage, il n'a donc pas pu suivre une éducation normale. Pendant ses études à la Armstrong High Technical School, Duke a abandonné ses études et a commencé à vivre dans son propre plaisir.

À l'âge de 17 ans, il a commencé à visiter la House of True Reformers, où il a réuni un petit ensemble. Bientôt, le jeune homme devint son participant régulier et apprit en même temps progressivement certains des fondements de la théorie. C'est avec cette équipe en 1922 que Ellington ira à la conquête de New York.

Grâce au clarinettiste Will Suetman, l’ensemble au complet travaillait déjà en 1923 dans la plus prestigieuse institution de New York - Lafayette Theatre. Malheureusement, ils n'ont pas réussi à s'implanter dans la ville. L'équipe a donc dû retourner dans leur Washington natal sans rien.

Décidant de continuer ce qu’ils ont commencé, l’ensemble prend alors le nom retentissant «Washington Black Sox Orchestra» et parvint bientôt à trouver du travail à Atlantic City. Bientôt, grâce à sa connaissance de la chanteuse Ada Smith, l'ensemble se déplace à nouveau à Ny-York, cette fois dans le "Barrons Exclusive Club" - le lieu où se concentre l'élite noire. Après un certain temps, ils obtiennent un emploi à l'Hollywood Inn et Duke Ellington devient le chef de l'ensemble, qui commence à modifier la composition et le style de la musique jouée. Cherchant principalement des artistes de la Nouvelle-Orléans, il a suivi l’influence du temps, tout comme les gens qui jouaient dans le style hot-style étaient à la mode. En même temps, il tente de composer de la musique après avoir rencontré Joe Trent, un poète et compositeur ayant d'excellentes relations. 22 février 1924 Ellington devient le chef officiel de l'ensemble des Washingtoniens.

Malheureusement, tous les groupes musicaux nègres exceptionnels et les artistes individuels de l’époque étaient sous les auspices des gangsters. Donc, Ellington devait réfléchir à la façon de sortir de cette position de servitude. C'était juste le moyen de faire connaissance avec Irving Mills, un éditeur très énergique qui a vu la célébrité future à Duke. Il devint un puissant mécène pour Ellington et finit par en faire une star connue dans le monde entier. Sans son aide, les «Washingtoniens» se seraient contentés de spectacles en boîte de nuit et de petits boulots occasionnels. C'est grâce à Mills Ellington a commencé à composer ses propres compositions dans un nombre beaucoup plus grand, qui a joué un rôle important dans la renommée de l'équipe. En 1927, le groupe a commencé à s'appeler "Duke Ellington et son orchestre". Désormais, toutes les décisions étaient prises par Ellington et les participants n'avaient pas le droit de vote. Mais aucun d’entre eux n’a quitté l’orchestre, et ce fait seul témoigne de la grande maîtrise de Duke en tant que leader.

Les concerts de l'orchestre ont ensuite été transférés au Cotton Club, la discothèque la plus populaire de Harlem.

En 1929, l'orchestre Ellington est devenu très célèbre, son nom apparaît souvent dans les journaux et le niveau musical du collectif est jugé très élevé. Depuis 1931, l'orchestre a commencé à faire des tournées, à voyager et à donner des concerts dans toute l'Europe. Duke commence à écrire ses propres œuvres et est reconnu, notamment en tant que compositeur.

En 1950, Ellington avait une chose irréparable: le jazz était progressivement tombé dans l'oubli, son orchestre était devenu inutile et des musiciens talentueux commençaient à le quitter. Mais après 6 ans, tout a changé - un regain d’intérêt pour le jazz a permis à Duke de retrouver sa gloire passée. Les nouveaux contrats, les tournées et les enregistrements en direct apportent la renommée internationale Ellington.

Toutes les années suivantes, Elington donna des concerts avec son orchestre du monde entier, notamment au Japon, en Grande-Bretagne, en Éthiopie, aux États-Unis, en Union soviétique et dans de nombreux autres pays.

Ellingon a vécu 75 ans, il est resté fidèle à la musique jusqu'au dernier moment, la considérant comme la seule chose digne d'amour. Il est décédé d'un cancer du poumon en 1974 et cette mort a été une tragédie pour le monde entier.

Faits intéressants

• La première enseignante à enseigner la musique à Duke fut Marietta Clinkscales, qui habitait dans la maison voisine (clinkage de lunettes, gamme musicale).
• Duke détestait l'éducation formelle. Par conséquent, les propositions visant à obtenir un diplôme d'une institution musicale ont toujours été refusées.

• Souvent, il choisissait des solistes pour des œuvres spécifiques uniquement à cause de la manière dont ils les interprétaient.
• Le premier mentor musical d'Ellington fut le pianiste Willie "Lion" Smith. De lui, Duke a repris certaines des caractéristiques de sa performance.
• Lors de ses tournées à travers le monde, il a considéré Ny York comme son chez-lui - le lieu où il a d'abord senti qu'il faisait partie d'une société d'élite.
• Sa femme était Edna Thompson - la fille d'à côté qu'il a rencontrée à l'école. Marié en 1918, un an plus tard, ils célèbrent la naissance d'un fils, nommé Mercer.
• Le style de jeu de l'ensemble «Washingtonians» d'Ellington a été formé en grande partie à cause de l'influence du trompettiste Babber Miley - c'est lui qui est devenu la source des nouvelles idées pour Duke, donnant des phrases et des tournures musicales remarquables.
• Duke adorait simplement le pouvoir et sa position de leader. Les musiciens qui ont travaillé avec lui ont indiqué qu'il restait toujours le maître de la situation, peu importe ce qui se passait.

• Freddie Guy - Interprète sur banjo - joué avec Ellington ensemble depuis 24 ans. Il était le seul des participants que Duke fut autorisé à visiter.
• Duke a rarement fait l'éloge de ses musiciens.
• Grâce à la clarinettiste Sydney Beshe, l’ensemble d’Ellington parvient à maîtriser le style de jazz de la Nouvelle-Orléans, ce qui contribue au succès rapide de ce groupe.
• Ellington conduisait parfaitement la voiture, mais préférait utiliser les services de son musicien - Harry Carney -.
• Impresario Duke - Irving Mills - a profité sans vergogne d’Ellington, recevant de l’argent non seulement pour l’édition, mais également pour le droit d’auteur. Chaque chose que Duke a composée était contractuellement la propriété de Mills.
• À une époque, son directeur était Joe Glazer, un homme aux relations criminelles, qui travaillait avec des stars telles que Louis Armstrong et Billie Holliday.
• Il est devenu le gagnant 11 fois et a reçu le Grammy Award de la meilleure musique.

• Ellington a écrit son seul livre - l'autobiographie "La musique est ma bien-aimée". Pour elle, il a reçu à titre posthume le prix Pulitzer.
• Le célèbre tromboniste et compositeur Juan Tizol a travaillé pendant 15 ans dans l'orchestre de Duke Ellington. Ayant une grande expérience musicale, il répétait souvent l'orchestre à la place de Duke.
• Beaucoup de musiciens de Duke venaient de familles pauvres, parlaient en argot, ne craignaient pas l'alcool et les drogues. Mais à cause de leurs compétences en performance et de la générosité d'Ellington, ils ont travaillé dans son orchestre pendant de nombreuses années.
• Dans ses derniers jours, Ellington n’a tenu que par injections, continuant à travailler continuellement sur la musique.

Top chansons

"Prendre le train 'A'" - une merveilleuse mélodie avec une imitation de train facilement reconnaissable au tout début des cuivres a immédiatement séduit les auditeurs et est devenue l'une des choses du répertoire de chaque groupe de jazz.

"Prendre le train" (écouter)

"Poupée en satin" - un thème de saxophone, interrompu par des inserts en laiton, puis un "tutti" soudain, laisse l'impression d'un euphémisme. Composition de jazz vraiment inhabituelle.

"Satin Doll" (écouter)

"C-Jam Blues" - dans le titre même, l'essence de l'œuvre est déjà posée - ce sont des chants sans prétention et des séquences autour de la note «do», interprétées par divers instruments.

"C-Jam Blues" (écouter)

"Caravane" - la composition la plus célèbre, écrite en 1936.

"Caravane" (écouter)

Duke Ellington et la religion

Comme cela arrive souvent, des personnes qui ne sont pas liées à la religion toute leur vie deviennent des adeptes matures de la foi à l'âge adulte. La même chose s'est produite avec Duke. Bien sûr, dans son enfance, il fréquentait souvent l'église et sa mère aimait lui parler de Dieu. Mais jusqu'au début des années 1950, il n'y avait pas le moindre indice que Ellington s'intéressait à la religion. Aussi étrange que cela puisse paraître, au milieu des années 50, Duke a annoncé qu'il était "le messager de Dieu" et qu'il était simplement obligé de consacrer sa vie au service du Seigneur. Selon de nombreux témoignages de ses amis, il a vraiment commencé à s'asseoir avec la Bible jusque tard dans la nuit.

Pour cette époque, une compréhension particulière de la foi en Dieu était acceptée - la personne devait pardonner, être bonne et ne pas se souvenir du mal qui lui avait été causé par d'autres personnes. C'est comment Ellington est devenu. Dans certaines de ses œuvres, il a promu ces idées, par exemple dans la composition "Black, Brown and Beige". Mais il n'a pas été porté systématiquement, jusqu'en 1965, quand on lui a offert ce dont il rêvait. Il a reçu une importante commande de musique spirituelle d'un prêtre de San Francisco, abbé de la cathédrale de la grâce du Seigneur. L'église venait juste d'être ouverte et elle nécessitait une campagne de publicité. Un concert donné par une vedette telle que Duke, avec des œuvres spécialement composées, allait faire sensation.

Reprenant l'œuvre, il compose son premier concert de cuivres, joué à l'église en 1965. Les pièces qu'il contient sont écrites dans différents styles: jazz, musique chorale et airs vocaux. En dépit de l’incohérence des chiffres, le concert a été globalement réussi et a inspiré Ellington à écrire le cycle suivant.

En 1968, la première du deuxième concert spirituel a eu lieu. Malheureusement, en raison de la longueur considérable (jusqu’à 80 minutes), des morceaux étirés ennuyeux et de la musique primitive, le concert a échoué. En outre, Ellington, en tant que poète et écrivain du livret, s’est avéré être un assez mauvais écrivain. Toutes les paroles du concert sont totalement banales et regorgent de blagues inappropriées.

Le troisième concert de cuivres a été donné en 1973. Ellington a été invité à tenir une première à l'abbaye de Westminster et il a immédiatement accepté. Cette présentation a été programmée pour la Journée des Nations Unies. Toutes les œuvres du concert sont imprégnées de thèmes sur l’amour et la qualité de la musique y est bien meilleure qu’auparavant.

Films avec Duke Ellington et sa musique

Comme tout musicien de jazz qui se respecte, Ellington a joué dans de nombreux films, spectacles et émissions de télévision. C'était une condition préalable de l'époque, sinon il était tout simplement impossible de garder le zénith de la renommée. En outre, il a écrit 7 bandes sonores complètes pour des films et, en 1952, il s’est même essayé comme l’un des réalisateurs de l’émission Today.

• "Check and Double Check" (1930)
• "Conseils au Lovelorn" (1933)
• "Meurtre aux vanités" (1934)
• "Air Force" (1943)
• "La souris vient dîner" (1945)
• "Cela pourrait être la nuit" (1957)
• "Anatomie du meurtre" (1959)
• Le blues de paris (1961)
• "Changement de conscience" (1969)
• "Teresa la ladra" (1973)
• "Renaître" (1981)
• "Envoyez les violons" (1988)
• "Minority Report" (2002)
• "Photographies de la nature" (2016)
• "Plus sombre que vous ne le pensez" (2017)

Malgré la contribution évidente à l'art mondial, le patrimoine d'Ellington est très contradictoire. En plus des choses ingénieuses qui viennent des profondeurs de l'âme, il peut trouver des œuvres très superficielles à la fois en termes de musique et de texte. Et certains, tels que les concerts spirituels ou les suites d'auteurs majeurs, sont généralement étouffés par les critiques musicaux, comme s'ils ne l'étaient pas.

Le fait est que Duke a rarement écouté les conseils de quelqu'un. Il a toujours fait ce que son coeur disait - et il avait une musique incroyable qui en faisait un maître du jazz d'une première ampleur. Mais parfois, une autre partie de celle-ci entrait en jeu, qui voulait concurrencer des musiciens classiques en Europe, reconnus par le monde entier. Puis des choses sortirent de sa plume, dans lesquelles il ne s’investit pas. Vous ne pouvez pas les appeler copiés, mais le monde intérieur d'Ellington ne se sent pas en eux.

La maîtrise du compositeur s’est manifestée par des dizaines, voire des centaines, de courts morceaux de jazz. Ici, il a pleinement révélé son potentiel créatif et c'est pour ces compositions qu'il est devenu une légende de la musique reconnue, un homme sans qui le jazz moderne aurait une apparence très différente.

Une grande aide Ellington a reçu de leurs musiciens. De nombreuses idées, mélodies et parfois des œuvres entières sont nées dans la tête de ses interprètes. Et Duke a magistralement créé sur leur base des choses exceptionnelles, pleines de feu de jazz et de force intérieure. Les œuvres mêmes pour lesquelles nous l'aimons.