Ella Fitzgerald: biographie, meilleures chansons, faits intéressants, écoutez

Ella Fitzgerald

L’histoire de la vie d’Ella Fitzgerald montre le meilleur moyen de donner sens à toute entreprise suffisamment persistante, même si au départ toutes les circonstances sont contre vous. La chanteuse culte a pu tout conquérir avec sa simplicité et son génie musical, avec qui elle a eu la chance de naître. Mais sans persistance, son destin aurait pu être complètement différent. Ayant consacré sa vie à l’art de la musique, elle s’est passionnée dès son plus jeune âge pour tout ce qui se passait autour d’elle. Danse, musique, chant, sports - tout cela, Ella s'est rendue sans laisser de traces, afin de réaliser enfin son propre destin. Ayant choisi son destin, elle a réussi à devenir une chanteuse, qui est toujours considérée comme la plus grande légende du jazz du 20ème siècle.

Courte biographie

Ella Fitzgerald est née dans l'une de ces petites villes américaines qu'on peut difficilement trouver sur la carte - Newport News. Cela s'est passé le 25 avril 1917 dans l'état de Virginie. Son père, William, n’était pas désireux de documenter la relation avec la mère de la fille, Temperance, alors ils vivaient sans mariage formel. Peut-être que la naissance d'un enfant a affecté le fait qu'il a bientôt quitté la famille.

En raison de fortes émotions, la mère et la fille quittent la maison et s'installent dans une autre ville américaine - Yonkers, où Temperance rencontre un homme qui devient le beau-père de la petite Ella. Bientôt, en 1923, Ella apparaît soeur - Francis. Étant très pieux, ils allaient tous régulièrement à l'église et étudiaient constamment la Bible.

Quand Ella avait 14 ans, une terrible tragédie s'est produite - sa mère bien-aimée est décédée d'une crise cardiaque. Hors de son expérience, la fille se dispute avec son beau-père et le laisse à un membre de sa famille, la tante Virginia. Etant complètement sans surveillance, Ella abandonne ses études et obtient un travail de servante dans une maison close où elle commence progressivement à sombrer dans le gouffre de la société. Une communication constante avec des voleurs et des gangsters de divers stries a eu un effet néfaste sur la jeune fille. La police, après avoir trouvé une adolescente sans abri, l'a identifiée dans un orphelinat du Bronx. Bientôt, elle est transférée dans un internat pour filles situé à Hudson, mais ne s'y attarde pas longtemps, préférant la vie des sans-abri à des règles strictes.

En 1934, Ella Fitzgerald voulait s'essayer à la danse en choisissant de participer à cette compétition gratuite Amateur Nights. En apprenant à propos de danses rivales très fortes, elle a changé d'avis. Cet acte a fondamentalement transformé la vie d’Ella Fitzgerald. En se souvenant de l'interprète préférée de son enfance - Connie Boswell, la jeune fille a décidé de chanter la chanson "The Object of My Affection". Le public sympathique a permis à Ella d'interpréter deux chansons, bien qu'elle ait perdu la voix par une émotion forte et qu'elle ait dû recommencer la première mélodie. Suite aux résultats de la sympathie du public, elle a réussi à contourner ses rivaux. Ce moment peut être considéré comme son devenir en tant que chanteuse, car pour la victoire, elle a eu l'occasion de se produire à Apollo, le centre culturel et musical de cette époque.

Au début de 1935, Ella organisa un événement clé. Elle découvrit Chick Webb, fondateur talentueux d'un big band à succès. Gravement préoccupé par Ella, en tant qu’interprète, il signe toujours un accord avec elle, permettant à la jeune fille de se produire avec son orchestre. À partir de ce moment, Fitzgerald se produit avec l’équipe de Webb et, à sa mort, en 1936, le chanteur prend sa place et change le nom de l’orchestre en «Ella and Her Famous Orchestr» (Ella et son célèbre orchestre).

Prenant la direction de la musique populaire, l’équipe se produit jusqu’en 1942. En jouant uniquement de la musique pop à la demande du public, ils ne pouvaient pas devenir sérieux, de sorte que la désintégration du collectif était assez prévisible.

À partir de ce moment, la jeune chanteuse décide de s’essayer à une carrière solo et parvient à conclure un contrat lucratif avec la compagnie "Decca Records". Cette collaboration a permis de mettre au monde plusieurs des plus grandes œuvres interprétées par Ella, notamment Flying Home et Oh, Lady Be Good!

Depuis 1945, Fitzgerald a décidé de progresser encore plus dans sa carrière. Elle rompt avec "Decca Records" et commence à enregistrer sous une nouvelle marque - "Verve Records", créée par le manager Norman Granz spécialement pour elle. Ce temps est vraiment doré pour elle. Fitzgerald improvise dans différents styles: jazz, bebop, pop, en introduisant dans son chant la technique du scat, qui est véritablement maîtrisée. Le chanteur a acquis une popularité incroyable, avec laquelle peu de gens pouvaient rivaliser, donnant des dizaines de concerts à travers l’Amérique.

En 1972, le chanteur commence à coopérer avec le label "Pablo Records", l'ancien "Verve Records" ayant été acheté par la firme "MGM". La plupart des chansons enregistrées à ce moment-là sont considérées comme les meilleures du travail de Fitzgerald.

Depuis 1993, Ella a cessé de parler et passe tout son temps à la maison de Beverly Hills. Enchaînée à un fauteuil roulant, elle a profité de la vie jusqu'au dernier jour. En 1966, Ella Fitzgerald a quitté notre monde.

Faits intéressants

• Le chanteur n'était pas grand - seulement 1 m 64 cm.
• Elle a tiré une part importante de sa maîtrise des notes de Connie Boswell, la chanteuse préférée de son enfance. Essayant de copier son style de performance, elle la considérait comme sa muse.

• Elle a remporté le Grammy Award 13 fois.
• La famille Fitzgerald était adhérente à l'Église méthodiste et professait la religion du méthodisme.
• Si ce n’était pour l’entêtement de Charles Linton, Ella n’aurait jamais accepté de se présenter à la première audition, son apparence était trop impénétrable.
• Les archives musicales personnelles du chanteur sont conservées à la bibliothèque nationale des États-Unis.
• Elle a maintes et maintes fois tenu et tenu fermement les sommets des charts avec ses compositions, telles que "Dans chaque vie, il faut de la pluie" et "Je fais croire".
• Depuis le milieu des années 70, la chanteuse a commencé à perdre progressivement le charme de sa voix, mais elle a continué à jouer, changeant légèrement le style de chant en le rendant plus rigide et saccadé.
• La gamme inhabituellement large de Fitzgerald couvrait près de 3 octaves. Tous les chanteurs d'opéra ne pouvaient pas se vanter de cela. Sans surprise, beaucoup d’entre eux considéraient Ella comme une interprète exceptionnelle.
• Un autre maître du jazz, Frank Sinatra, devenu un admirateur de son travail, a grandement apprécié la maîtrise d'Ella.
• Elle a mérité son surnom respectueux «La première dame du jazz» pour sa maîtrise et sa voix magistrale.
• Grâce à son travail exceptionnel, elle a enregistré plus de 90 albums dans sa vie.
• Elle a joué dans des publicités, en particulier, pour la société "KFC".

• Fitzgerald était capable d'imiter parfaitement le chant de Louis Armsrong.
• Interprétant non seulement le jazz, mais aussi son genre - bebop, Ella a habilement réussi à improviser, ce qui est à la base de ce style.
• À la fin de sa vie, en raison du syndrome du pied diabétique, Ella a développé une gangrène, obligeant les médecins à lui amputer les deux jambes.
• Sinatra et Fitzgerald ont discuté pendant longtemps, mais ils n’ont jamais eu un seul projet commun.
• Elle a participé à des œuvres caritatives en donnant d'importantes sommes d'argent à diverses organisations.
• Le chanteur a reçu la gratitude et la poignée de main du président américain Ronald Reagan.
• En Amérique, un timbre-poste a été émis pour commémorer l'artiste.
• Dans la ville de Newport News, il y a un théâtre, nommé d'après le chanteur.

Meilleures chansons

"Amour et bisous"- une composition brillante avec une introduction d'improvisation classique, tenue par différents instruments, enregistrée en 1934 avec l'orchestre de Chick Webb.

"Love and Kisses" (écouter)

"Vous devrez le balancer (M. Paganini)"- La chanson d'improvisation a été enregistrée en 1934. C'est ici que Fitzgerald commence à utiliser sa technique de dispersion.

"Vous devrez le balancer (M. Paganini)" (écoutez)

"A-Tisket, A-Tasket"- une chanson simple interprétée par Ella, qui la rendit vraiment célèbre. Nouvel arrangement brillant pour une chanson simple évoquant un panier perdu. Une voix douce aux accents brillants laisse une impression vraiment inoubliable.

"J'ai trouvé mon panier jaune"- Suite sémantique de la composition" A-Tisket, A-Tasket ", où Ella chante sur le fait que le panier jaune perdu était toujours retrouvé.

"Voler à la maison"- une des meilleures chansons de la chanteuse. L'arrangement a été réalisé par Vic Schoen en 1945, et cette chose a été reconnue comme une composition exceptionnelle des années 40.

"Flying Home" (écouter)

"Oh, sois sage!"- une chanson lyrique devenue un hit, avec un phrasé et une performance excellents.

"Oh, Lady Be Good!" (écoute)

"Mack le couteau"- Cette composition est si merveilleusement chantée par Ella que la chanteuse a reçu deux Grammy Awards pour elle.

"Mack le couteau" (écouter)

"Pleure moi une rivière"- une composition bien connue composée par A. Hamilton en 1953, a été écrite spécialement pour la voix d’Ella Fitzgerald.

"Cry Me a River" (écouter)

Films célèbres avec Ella Fitzgerald

• Honolulu (1939);
• L'improvisation (1950);
• Aujourd'hui (1952);
• Showcase du dimanche (1959-1960);
• "Le jeu des enchères" (1958);
• Amanti (1968);
• Le Joe Bishop Show (1967-1969);
• "Souviens-toi quand ..." (1981);
• Omnibus (1967-2003).

Vie personnelle difficile "Lady Jazz"

Comme beaucoup de gens talentueux, la vie personnelle du chanteur était plutôt difficile. Une enfance et une jeunesse sévères ont conduit Fitzgerald à choisir ses partenaires parmi les éléments défavorisés de la société. Ainsi, la première personne avec qui elle a officiellement lié sa vie est Benny Cornegay, un vendeur ambulant de drogues illicites qui travaille dans le port. Le couple a signé en 1941, mais n'a pas vécu ensemble même deux ans.

La prochaine tentative de mariage eut lieu en 1947 et Ella aborda le choix de la seconde moitié beaucoup plus prudemment. Connaissant le contrebassiste Ray Brown en 1946 et moins d’un an, le couple décide de signer officiellement. En outre, ils ont adopté le fils de la demi-soeur d'Ella, l'appelant Ray Brown Jr. Ella, qui vit dans le mariage depuis six ans, a divorcé, alors que la charge de travail constante ne lui laissait absolument aucun temps. Ils se sont séparés par consentement mutuel et ont continué à coopérer même après le divorce.

Le troisième mariage date de 1957 environ. On ne sait pratiquement rien de lui, si ce n'est que le mari de Fitzgerald était un Norvégien nommé Thor Larsen. Après un certain temps, il commet un vol et le mariage est immédiatement annulé, car de telles nouvelles pourraient nuire à la carrière du chanteur. Toute mention de lui était immédiatement supprimée par le responsable d'Ella, Norman Granz.

Étant plutôt réservée, modeste et timide, Ella Fitzgerald ne s'est jamais répandue dans sa vie personnelle. Seul le fils Ray et sa fille Alice étaient près de Fitzgerald dans les derniers moments de sa vie.

Créativité musicale

Étonnamment, Ella Fitzgerald serait restée une chanteuse talentueuse mais inconnue, sans sa volonté et son désir de changement. Ayant commencé à travailler dans l'orchestre de Chick Webb, elle n'était d'abord qu'une chanteuse pop. Oui, elle aimait le jazz mais ne le jouait pas et ses chansons étaient des œuvres pop ennuyeuses.

Les choses ont changé grâce à son manager, Norman Granz. C’est lui qui a forcé Ella à briller à tous les événements musicaux et festivals consacrés au jazz, tels que "Jazz at the Philharmonic", afin que le public se souvienne de sa voix. Il existe actuellement une division sérieuse du jazz en deux camps: l'ancien jazz conservateur et sa nouvelle direction, le bebop. Voyant cela comme une opportunité de conquérir de nouveaux sommets, Ella devient instantanément l’artiste la plus populaire du nouveau style, avec des résultats impressionnants. Tous les sièges pour les représentations étaient occupés par des artistes be-bop, et le jazz classique était dans l’oubli.

Depuis 1956, Ella Fitzgerald travaille sur un projet très courageux. En choisissant des œuvres de poètes et de compositeurs qui faisaient partie du Great American Song Book et qui sont des classiques du XXe siècle, Ella a enregistré 8 disques qui lui ont valu une renommée mondiale et beaucoup d’argent. Chaque planche était consacrée au travail d’une seule personne et toute la collection était très appréciée des critiques.

Ella commence des expériences audacieuses avec le style et la forme - elle s’essaye dans différentes directions musicales, en utilisant le chant conventionnel et classique. En enregistrant de nouveaux albums, Ella rencontre un vif succès en donnant des concerts dans de nombreuses villes d'Amérique et d'Europe.

Elle a dédié son brillant album de 1972, "Du beau travail si tu peux l'obtenir" D. Gershwin. Elle crée ensuite une autre entrée mémorable "Ella Loves Cole", dédiée cette fois à Cole Porter. Le dernier album, "Back on the Block", a été enregistré par le chanteur en 1989.

Continuant à parler, malgré une santé qui ne cessait de se dégrader, Ella Fitzgerald ne laissa pas le micro s'échapper de ses mains. Après avoir subi plusieurs interventions chirurgicales et eu de graves problèmes de vision dus à la cataracte, elle est apparue pour la dernière fois à San Francisco en 1993, trois ans seulement avant sa mort.

Travailler avec des légendes du jazz

Ella Fitzgerald, étant une star très talentueuse et recherchée de la scène, a rencontré dans sa vie de nombreuses personnes talentueuses. Grâce à son charisme personnel, à son charisme et à ses remarquables capacités vocales, le co-enregistrement avec elle était un rêve pour tout musicien. Les légendes du jazz, les rois du jazz et du swing - ils ont tous été enregistrés avec des compositions communes d'Ella.

Louis Armstrong

Ensemble avec Ella Fitzgerald au studio d'enregistrement "Verve", ils ont enregistré trois albums et plusieurs œuvres en solo. Ils ont beaucoup apprécié les compétences de chacun et le duo de professionnels a travaillé à merveille. Ils ont sorti un excellent exemple de musique jazz canonique - "Ella and Louis" et un an plus tard - le même disque brillant "Ella and Louis Again". Le troisième album comprenait des airs d'opéra célèbres, écrits par George Gershwin pour "Porgy et Bess"mais arrangé dans le nouveau traitement original.

Duke Ellington

Ella a commencé une collaboration avec l'équipe de Duke en 1966 et le résultat de cette fructueuse collaboration peut être considéré comme deux excellents albums: "The Stockholm Concert" et "Ella et Duke à la Côte d'Azur". Les compositions, chantées par le chanteur, ont acquis une reconnaissance dans le monde entier et sont également devenues à jamais un classique éternel du jazz. Lui-même Ellington Il composa plusieurs arrangements pour ces albums, dirigea l'orchestre et, dans certains disques, accompagna même personnellement Ella au piano. Tous les travaux ont été enregistrés en France et en Suède, en quelques jours, du 26 au 29 juillet.

Count Basie Orchestra

En collaborant avec cette équipe, Ella Fitzgerald a gagné le plus de popularité. Depuis 1957 et jusqu'en 1979, ils ont mené une activité de concert continue et enregistré jusqu'à 6 albums. De beaux arrangements, une composition soigneusement choisie du big band et la magnifique voix d'Ella - tout cela assurait l'incroyable popularité du chanteur.

Le groupe des taches d'encre

Très performants, ce quartier noir jouissait d’une popularité et d’une reconnaissance considérables parmi le public. À une époque où Fitzgerald n'essayait que de chanter dans le théâtre Apollo, dans l'espoir de gagner, ces interprètes étaient déjà reconnus et parlaient au même endroit. Grâce au talent, de nombreuses chansons de ces gars occupaient les premières lignes des charts et ne les ont pas quittées très longtemps. Par conséquent, il n’est pas surprenant que lorsque Fitzgerald a enregistré plusieurs chansons avec elles (et cela jusqu’à 9 ans après le début de la carrière professionnelle de la chanteuse), elles ont immédiatement occupé le haut du classement. Au total, 7 chansons communes ont été enregistrées et 4 d'entre elles ont été installées fermement sur toutes les stations de radio pendant plusieurs semaines.

Dans l'histoire du jazz, très peu de femmes laisseraient un héritage aussi riche qu'Ella Fitzgerald. Comme une comète en voie de disparition, elle a fait irruption dans le monde de la musique et cette piste n’est pas sortie jusqu’à présent. Soyez un génie modeste - et le succès sera le vôtre. Voici un chemin simple que la chanteuse a suivi. Vivant pour la musique, elle n'a jamais cessé de chercher de nouvelles façons d'exprimer son monde intérieur. Brûlant sans laisser de traces, elle a donné son amour au public, ne laissant souvent pas le temps de se préparer sa vie. Mais elle ne s'attendait pas à de la sympathie, bien au contraire, elle ne vivait que pour les chansons, pour la scène et pour l'amour du public. Jusqu'aux derniers jours, elle est restée une star - et tout le monde s'en souvenait ainsi.

Sa voix charmante est considérée comme l'une des plus vibrantes et des plus vivantes du jazz. En outre, la contribution de la chanteuse au développement et à la promotion des standards du jazz dans la culture mondiale est vraiment inestimable. Ayant consacré bon nombre de ses albums au travail de musiciens exceptionnels, elle a prouvé avec talent que le jazz, interprété avec une âme, est également une excellente musique, qui ne peut être ni moins belle ni fascinante que les œuvres classiques les plus célèbres.