Opéra "Iolanta": contenu, vidéo, faits intéressants, arias

P.I. Opéra Tchaïkovski "Iolanta"

Opéra PI Tchaïkovski "Iolanta" fait référence au genre de drame musical lyrique. Il a été créé en 1891 de juillet à septembre et est devenu le dernier opéra du compositeur. «Je vais écrire un tel opéra que tout le monde pleurera», a déclaré le grand compositeur russe en travaillant sur son travail. Il a vraiment réussi à le faire, même si les larmes du public viennent du bonheur et de la joie des personnages. Opéra "Iolanthe"est considérée comme la composition la plus rose et sereine de l'auteur. Elle a été créée d'après le drame poétique de Heinrich Hertz" La Fille du roi René ", traduite par F. Miller et reprise plus tard par V. Zotov.

Résumé de l'opéra Tchaïkovski "Iolanthe" et beaucoup de faits intéressants sur ce travail, lisez notre page.

Résumé "Iolanta"

XV siècle, Provence française. L'action se déroule dans l'ancien château ancestral René, régnant en Provence. Sa seule héritière, Iolanthe dans la petite enfance, a complètement perdu de vue. Un père aimant a interdit à tout le monde de parler de la possibilité de voir, alors la fille ne se doutait pas qu'elle était différente des autres. Sa vie s'est passée dans l'amour et le soin des autres. Père, serviteur, infirmière, petite amie, tous étaient gentils et attentionnés.

Le père n'a pas cessé d'essayer de guérir sa fille bien-aimée. Le médecin mauritanien Ebn Hakia, qui est arrivé à son invitation, a examiné la jeune fille aveugle pendant qu'elle dormait. Ses conclusions ont conduit son père dans la confusion. Le médecin a déclaré que Iolanthe devrait savoir qu’elle est aveugle et qu’elle souhaite ardemment voir la fille, il ya un espoir de guérison après l’opération. Pour un père qui avait protégé sa belle fille de la vérité toute sa vie, raconter à Iolanthe qu'elle était aveugle était une étape très difficile.

Deux nobles jeunes arrivèrent au château: le duc de Bourgogne Robert et le chevalier Gottfried Vaudemont. Le duc Robert et Iolanta se sont fiancés dans leur enfance. Leurs parents ont décidé que les jeunes eux-mêmes ne se seraient jamais vus. Dans le cœur du jeune homme vivait un amour pour Mathilde, la comtesse de Lorraine, mais il n'osa pas désobéir à l'ordre de ses parents et vint se marier en Provence.

Après s'être égarés, les jeunes hommes se trouvaient dans le jardin du château, où la belle Iolanthe dormait paisiblement sur la terrasse. La beauté de la jeune fille a conquis le cœur du chevalier bourguignon Gottfried. Au réveil, la jeune fille leur offrit du vin et des fruits, mais Robert décida de se retirer sous prétexte de rechercher l'entourage perdu. Iolanthe et Vaudemont sont restés ensemble.

En demandant à la jeune fille de lui donner une rose rouge, Vaudemont découvre une terrible vérité: Iolanthe est complètement incapable de voir. Le jeune homme a dit à la belle aveugle à quel point le monde était beau.

Renée menace faussement l'exécution du chevalier s'il ne commence pas à voir Iolanta après l'opération. La jeune fille est tombée amoureuse d’un jeune homme ardent et rêve de guérir afin de sauver sa bien-aimée de la mort.

Le médecin procède à l'opération, car il souhaitait un tel état d'esprit de son patient. À ce moment-là, Robert est revenu aider un ami. Sa rencontre avec le roi René était inattendue, mais décisive. Il a tout avoué au souverain de Provence et s'est appuyé sur sa générosité. Le jeune homme a parlé de son amour pour Matilda et a promis qu'il épouserait Iolanta, mais il a expliqué qu'il ne pouvait pas l'aimer. Le roi libéra le jeune homme de ce mot et n'insista pas pour le mariage.

Le portier apparaît et signale que l'opération a réussi - la belle Iolanthe a vu son visage. Le roi René est incroyablement heureux. Il a béni le mariage de sa fille avec le chevalier Vodemon. Tous se réjouissent et louent Dieu, le soleil et la lumière.

Photo:

Faits intéressants

• Tchaïkovski J'ai commencé à écrire une œuvre avec une finale.
• À la demande du compositeur, son frère Modest Petrovich Tchaïkovski a écrit un livret sur le complot de Hertz tel que modifié par Zotov.
• En même temps que l'opéra "Iolanta" est apparu sur la scène, l'histoire de Korolenko "Le musicien aveugle" est apparue. Malgré les différentes couleurs historiques, une identité claire du récit est vue, la supériorité de la beauté spirituelle sur l'attrait visuel est révélée. L'outil avec l'aveuglement des personnages principaux sert d'outil pour exposer cette pensée. Fait intéressant, dans les deux œuvres, la jeune fille ou le jeune homme aveugle choisit une fleur de la mauvaise couleur.
• De nombreux historiens estiment que la présence dans l’intrigue des deux fleurs de couleur rouge et blanche n’est pas fortuite. Au moment de la rédaction du drame de G. Hertz, la confrontation des partis de la Rose rouge et blanche était née, ce qui s’est ensuite transformé en une guerre sanglante. De nombreux ducs français d'une manière ou d'une autre y ont pris part. Par exemple, le chef du Parti de la rose blanche, Édouard IV, s’enfuit par la suite en Bourgogne, sympathisant avec lui.
• Pendant un certain temps sur la scène nationale, il était interdit d'inclure des rois et des reines dans l'intrigue. Le roi René fut donc remplacé par le comte René. Le même sort a été réservé à l'opéra "La veille de Noël" et "Cherevichki"dans lequel Catherine II a été remplacée par Potemkine.
• Le souverain français René Anjou, qui a servi de prototype du roi René, a effectivement existé. Il était une figure importante en France à cette époque. Fait intéressant, sa mère et sa fille portaient le nom de Yolanda, bien que les deux aient une bonne vue. Lequel d'entre eux est devenu le prototype de la fille aveugle Iolanta reste inconnu.

• En Union soviétique, les productions d'opéra ont perdu leur couleur chrétienne-religieuse, dans la mesure où une telle interprétation de l'œuvre était strictement interdite. Le miracle de guérir le personnage principal, qui concerne la conduite divine, ainsi que l'amour, et la résolution réussie d'une situation litigieuse avec le mariage, il fut décidé d'attribuer à l'habileté du médecin et à la prudence de René. Cela a complètement changé la direction et l'essence du drame.
• À l'origine, l'opéra n'avait qu'une action. Actuellement, il comprend deux actions.
• Puisque l'opéra "Iolanthe" a été écrit en un acte, il était prévu de le combiner avec un autre, en deux actes. Trois actes - une version classique de la soirée théâtrale. Tchaïkovski a proposé, avec "Iolanta", de montrer un ballet en deux actesLe casse-noix". Par la suite, le compositeur ayant pris connaissance de l'opéra de dix-neuf Rachmaninov"Aleko", est arrivé à un tel plaisir qu'il a mis cette oeuvre en un acte en lieu et place de son propre ballet.

• Décrivant la froide obscurité qui entoure Iolanthe au début de la pièce, Tchaïkovski utilise une fanfare en bois. Une telle démarche était totalement non standard et a suscité beaucoup de controverses parmi les contemporains.
• À Madrid, sur la scène du théâtre royal "Real", le réalisateur P. Sellers après Iolanta a placé le mélodrame Persephone dans le deuxième acte, en utilisant le même décor et la même décoration.
• En 2015, au Théâtre Bolchoï, il a été décidé non seulement de réunir Iolantu et Casse-Noisette en une seule soirée théâtrale, mais également de réaliser une seule performance de ces œuvres.

Airs populaires de l'opéra "Iolanta"

Arioso Iolanta "Pourquoi je ne le savais pas avant" - écoutez

Robert aria "Qui peut comparer avec mon Matilda" - écouter

Arioso du roi René - écoutez

Premières productions

Le public a assisté à la première au théâtre Mariinsky de la capitale du Nord à la fin de 1892. Alexandre III a assisté à la répétition générale le 5 décembre. Les débuts étaient avec le chef d'orchestre Edward Napravnik, le ballet était dirigé par Riccardo Drigo. En novembre 1893, l'opéra est mis en scène au théâtre Bolchoï par le metteur en scène Lossky. Dirigé par Hippolyte Altani.

Après la Révolution d’Octobre, Pachkovski a présenté pour la première fois "Iolantu" à Léningrad au Maly Opera Theatre, dirigé par Samosud. Plus tard, le travail a été montré sur les scènes de nombreuses villes de l'URSS. Les représentations d'opéra ont continué pendant la deuxième guerre mondiale.

Le public mondial a pu pour la première fois évaluer l'opéra en allemand en 1893 à Hambourg. Des représentations ont également eu lieu dans de nombreux centres culturels européens. En 1933, la version russe a été montrée aux États-Unis d'Amérique.