Opera "Mazepa": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

P.I. Opéra Tchaïkovski "Mazepa"

Production théâtrale basée sur le poème de A.S. Pouchkine est un modèle de théâtre extrêmement complexe, à la fois technique et lyrique. P.I. Tchaïkovski il a pris la liberté d'écrire un opéra où le rôle principal est attribué à un personnage négatif, et c'est son personnage qui devient une sorte de catalyseur des changements fatals dans la destinée humaine sur fond d'événements historiques grandioses.

Résumé de l'opéra de Tchaïkovski "Mazepa"et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de "Mazepa"

L'action se déroule en Ukraine, au début du XVIIIème siècle. Dans le domaine de Kochubey sur les rives du Dniepr, vous passerez des vacances d'été. Les invités se sont réunis à une grande table, parmi les invités - le hetman ukrainien. Les filles sont allées à la rivière, se demandant leur amant, et seule Maria n’est pas emportée par ce plaisir. Dans ses pensées - Mazepa. Le commandant âgé rend la fille à son tour et au beau milieu des vacances lui demande la main de son père. Kochubey est abasourdi: il ne va pas épouser sa fille avec un homme qui a déjà franchi le seuil des 70 ans. Il y a une querelle, un hetman en colère et plein de ressentiment oblige Maria à faire un choix. Elle donne la préférence à l'élu et part avec la maison de son père.

La famille de l'intendant est en deuil pour le vol de l'héritière. Kochubey abattu, rappelant une récente conversation avec l'hetman au sujet de son éventuelle alliance avec le roi de Suède, propose un plan: envoyer une dénonciation au roi l'informant de la trahison de Mazepa. Avec l’aide d’Iskra et d’Andrei, l’idée s’incarne, mais Peter Ier, confiant dans la loyauté de l’homme, est pressé de blâmer la trahison de Kochubei. Basil tombe dans un cachot du hetman du château. Là où le prisonnier est torturé, Orlik le force à signer de faux aveux.

Maria, ignorant le sort de son père, essaie de connaître les plans et les humeurs de Mazepa avec caresse. Il a succombé aux charmes d'une jeune fille et lui a annoncé son intention de devenir l'unique souverain, lorsque les Suédois, avec son aide, reprendront le territoire de Poltava.

Soudain, une mère vient voir Marie. En désespoir de cause et en larmes, elle demande à sa fille de persuader Mazepa de ne pas exécuter Kochubey. Cependant, dans une conversation, les femmes perdent un temps précieux et sont en retard au lieu de l'autodafé. Mère en peine renonce à sa fille.

Bataille à venir de Poltava. Andrei tente sans succès de trouver un ennemi juré sur le champ de bataille afin de venger Kochubei dans une bataille honnête. Cependant, Andrew lui-même, après avoir rencontré un traître, est tué par son coup de feu. Mazepa et Orlik fuient sous l'assaut des troupes russes. Avant sa mort, le brave camarade de Kochubey voit Maria, penchée sur son corps ensanglanté. Elle est folle et ne reconnaît pas un ami d'enfance, le prend pour un petit enfant abandonné. Maria, plongée dans des rêves fous, chante une berceuse, Andrew meurt dans ses bras.

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Faits intéressants

• "Mazepa" de l'idée globale démontre une similitude évidente avec un autre opéra de Tchaïkovski, "Yevgeny Onegin"Dans les deux œuvres, une jeune femme apparaît au centre de la narration musicale. Son profond sentiment, son amour sacrificiel pour un homme, expose les vices préexistants et les défauts de l'élue et attire avec une force monstrueuse une tragédie qui submerge littéralement la vie du personnage principal et de ses proches. Malgré la nature créatrice L'amour, qui provient de l'âme féminine, est un sentiment doux, mais étonnamment fort, qui "déclenche" le mécanisme fatal de la destruction, qui provoque la mort, le chaos et, en général, la dévastation.
• Tchaïkovski a d'abord voulu refléter dans l'opéra une histoire d'amour et de trahison, sans se focaliser sur les détails sociaux et militaires. La scène de la bataille de Poltava est donc un peu "passagère" et ne constitue pas un accent dominant, malgré la portée historique épique et énorme de l'événement réel.

• En cours de travail Tchaïkovski s'est plaint que le besoin interne croissant d'autocritique lui faisait une blague cruelle. Si auparavant le compositeur était blâmé pour le manque de vision objective de ses créations, cette capacité a maintenant prévalu dans son personnage à tel point qu'elle s'est complètement privée d'inspiration. Face à ce genre de crise créatrice, en septembre 1881, PI. Tchaïkovski a décidé d'abandonner l'intention de terminer l'opéra, affirmant qu'il ne l'attirait plus. Reprendre le flux de travail était seulement 3 mois.
• Le compositeur a l'intention de refuser d'introduire le personnage du roi suédois dans l'intrigue de l'opéra. Selon Tchaïkovski, Karl XII entretient une relation très superficielle avec ce drame psychologique qui a éclaté entre Kochubey, Maria et le hetman.
• «Mazepa» est devenu un test personnel pour Tchaïkovski, ce qui a permis de comprendre que le fait de travailler sous les contraintes d'imprésarios théâtraux prive le créateur de la liberté d'expression dont il a besoin par le biais de l'art. Il ne fait aucun doute que, choisissant l'opéra et la forme symphonique, le compositeur préférera cette dernière, malgré le fait que l'opéra soit structurellement plus riche.
• Lorsque dans les milieux professionnels, la première de "Mazepa" à Saint-Pétersbourg était l'objet de critiques sévères concernant les compétences vocales des interprètes, le frère de Tchaïkovski, Modest, déploya tous ses efforts pour que les critiques ne parviennent pas au compositeur. Par la suite, Peter Ilyich, après avoir appris la vérité, a exprimé une grande gratitude à son frère avec ces mots: "Vous avez tout fait correctement, à ce moment-là, la vérité aurait pu me détruire."

Les meilleurs numéros de l'opéra "Mazepa"

Arioso de Kochubey au début du 2ème acte. La soirée remplie de drames est la clé de la divulgation des personnages. Dans les scènes précédentes, Kochubey apparaît sobre et raisonnable, dans cet air un héros apparaît devant le public, capable d'émotions profondes, absorbé par sa propre tragédie.

Arioso de Kochubey (écouter)

"O Marie, Marie!" - arioso de Mazepa à partir de la 2e scène du deuxième acte. La particularité de la fête réside dans la double impression qu’elle crée. La profondeur des tendres sentiments que l'hetman ressent soi-disant pour sa femme bien-aimée est trompeuse. C'est une illusion, un doux mensonge, derrière lequel se cache l'âme vicieuse, narcissique et prétentieuse de l'hetman. Il s’agit d’un numéro de voix complexe, qui requiert un interprète d’un jeu émotionnel délicat, et offre aux auditeurs l’occasion de réfléchir et de reconnaître une telle dualité émotionnelle.

Arioso Mazepa (écouter)

"Mon cher ami!" - Maria et Mazepa en duo dans la deuxième scène du deuxième acte. C'est une intrigue vocale unique, pensée à l’avance par Mazepa. En infiltrant les maigres cordes de la jeune fille, la scélérate perfide entend convaincre la maîtresse de renoncer à sa famille et de devenir sa "servante" incontestable, une alliée, qui sera présente même si la vie de son propre père repose de l’autre côté de la balance.

Duo de Maria et Mazepa (écouter)

L'histoire de la création de "Mazepa"

P.I. Tchaïkovski a travaillé sur l'opéra "Mazepa" de juin 1881 à avril 1883. Il était basé sur un poème de A.S. Pouchkine "Poltava" décrit le drame des destins humains dans le contexte de la grande victoire de l'empereur Pierre Ier sur le souverain suédois Charles XII, qui a inversé la tendance de la guerre du Nord. Dans son travail sur le poème, Pouchkine s’est permis une certaine liberté dans l’interprétation des événements, ce qui a eu un effet légèrement négatif sur la fiabilité, mais à de nombreux égards, il lui a permis d’éclaircir les personnages des personnages principaux et les motivations de leurs actions étaient pénétrantes et suscitaient une réaction émotionnelle.

L'opéra "Mazepa" est arrivé au compositeur avec difficulté. A différentes étapes de la création Tchaïkovski se força littéralement à travailler sur l'œuvre en essayant de présenter au public un drame digne de A.S. Pouchkine. Le poème "Poltava" a provoqué chez le compositeur un sentiment de joie et d'admiration.

Initialement, l'intention de créer un opéra basé sur "Poltava" captura Tchaïkovski, submergé par l'idée d'une brillante incarnation d'intention créatrice, il écrivit rapidement 4 voix et un brouillon d'un duo de personnages principaux. Ce dernier a été créé à partir de la musique de L'ouverture symphonique de Tchaïkovski "Roméo et Juliette". Le compositeur était extrêmement préoccupé par la prise de conscience de la possibilité de refléter des tensions psychologiques dans les relations entre Mazepa et Maria, ainsi que par Love et sa fille.

Pendant les trois mois d’été de 1881, Tchaïkovski travailla à son nouvel opéra, mais au début de l’automne, l’inspiration quitta son auteur et il commença à travailler sur la nécessité de compléter le travail qu’il avait commencé. Dans sa lettre à Sergey Taneev Tchaïkovski a noté que les numéros de scène qu'il avait déjà composés pour l'opéra lui causaient maintenant un sentiment d'irritation et de dégoût, créant une douloureuse certitude que ce qui était écrit était la limite de ses possibilités.

Et au début du mois de décembre 1881, se trouvant à Rome, Tchaïkovski entreprit de relire les poèmes de Pouchkine et commença à écrire de la musique pour la scène à laquelle participeraient Mazepa et Maria. C'est durant cette période que Peter Ilyich réalisa que son opéra était un succès et qu'il disposait, en tant que créateur, de tous les outils nécessaires pour rapprocher le jour du triomphe. La raison de cet enthousiasme était une nouvelle lecture, une réflexion sur les actions et les personnages des héros du poème, Tchaïkovski, qui en était imprégné, même s’il n’avait jamais expérimenté une affection particulière pour les personnages. Dans la capitale italienne, le travail sur l'opéra a été intense, mais le fusible s'est vite tari et le compositeur a de nouveau été distrait par d'autres compositions, pièces instrumentales et ensembles.

Au printemps de 1882, Tchaïkovski, séjournant à Kamenka (un lieu situé à la frontière de l'Ukraine moderne, qui faisait autrefois partie de l'empire russe), attira à nouveau l'attention sur Mazepa. Décidant d'achever l'œuvre, le compositeur commença à travailler avec diligence, mais il fut forcé de l'admettre: le processus de création intensif se déroulait sans enthousiasme, ce qui avait jusqu'ici toujours contribué à la création. En septembre, l’opéra avait pratiquement épuisé le potentiel intérieur de l’auteur. Dans les lettres de cette période, le compositeur a indiqué qu'il n'avait jamais rencontré de difficultés aussi sérieuses lors de l'écriture d'une composition à grande échelle. Le manque de désir de continuer à composer Tchaïkovski était lié au fait qu'il commençait à être plus strict avec lui-même, même s'il était parfois submergé par les pensées oppressantes que le talent lui-même avait épuisées. À la fin du mois de septembre, Tchaïkovski s’est mis au travail de l’accompagnement orchestral. Ce n’est qu’alors que l’auteur a enfin le sentiment que son travail sera reconnu.

La structure de l'opéra comporte 3 actes et 6 scènes. Le livret a été écrit par Viktor Burenin, un poète, dramaturge et critique littéraire russe. Tchaïkovski n'était pas entièrement satisfait du texte qu'il avait reçu: il semblait trop «sec», dépourvu de l'expression originale trouvée dans la source littéraire. Le compositeur a complété le livret, en particulier Peter Ilyich a ajouté des lignes originales du poème "Poltava" de AS Pouchkine. Les paroles du célèbre arioso Mazepa du deuxième acte ont été écrites par Vasily Kandaurov.

La première de l'opéra a eu lieu le 15 février 1884 sur la scène du théâtre Bolchoï à Moscou. Quatre jours plus tard, Mazepa avait déjà été donné au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Partout la performance a été chaleureusement accueillie, mais les premiers spectacles ont montré un moment désagréable: malgré la perfection musicale, la performance actuelle n’atteignait pas l’idéal. Les chanteurs et les chanteurs impliqués dans les premières productions ne pouvaient tout simplement pas gérer techniquement sans problème les parties vocales proposées.

Actuellement opéra "Mazepa"est un véritable cadeau et un défi passionnant pour tout soliste d'opéra avec un baryton prononcé. Coûteux, du point de vue des compétences vocales, les parties centrales du héros sont la cause principale des productions peu fréquentes sur les scènes théâtrales. événement discuté dans le monde de l’art, permettant un nouveau regard sur les talents musicaux d’un artiste en particulier. "Mazepa" s’est avéré être une sorte de boîte avec une surprise pour la plupart Le constructeur, qui seulement dans le processus, subissait toute "l'agonie de la créativité", commençait à comprendre l'ampleur et la nature sensuelle profonde des événements décrits par des moyens musicaux.