Beethoven "Egmont": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants, écoute

Ludwig van Beethoven "Egmont"

Les œuvres symphoniques de Beethoven constituent un monde immense dans lequel vous pouvez trouver des réponses aux questions que vous vous posez, et la musique du drame Egmont ne fait pas exception. Après tout, cela incarne si bien le désir de gagner du compositeur, le désir de passer à travers toutes les épreuves et de construire son propre chemin menant à une vie heureuse et libre. "Egmont" de Beethoven est une véritable philosophie de la musique, dont le sens est révélé dans toutes les mesures. Chaque intonation du travail comme si elle véhiculait des informations importantes pour surmonter les moments difficiles de la vie.

Apprenez tous les secrets de la création, profitez de faits intéressants et comprenez le contenu de l'œuvre, vous pouvez sur notre page.

Histoire de la création

En 1809, Beethoven reçut une proposition intéressante de la direction du Vienna Court Theatre visant à créer de la musique pour le drame de Goethe, Egmont. Le compositeur accepta avec joie l'exécution de la commande, refusant de réaliser un profit en signe de respect pour le travail de l'écrivain.

Les répétitions de la performance allaient de pair avec la composition de la musique. Antonia Adamberger a été choisie pour la performance de Klserhen, ayant une assez bonne éducation et un esprit vif. Lorsque Beethoven s’est approché de l’actrice, il lui a tout d’abord demandé si elle savait chanter. Avec un sourire désinvolte, Antonia répondit qu'elle ne savait pas comment. Ludwig était complètement désorienté, il lui demanda comment elle pourrait jouer à ce jeu. A quoi Adamberger a répondu qu'elle chanterait, comment le faire, et que s'il ne l'aimait pas, elle y survivrait d'une manière ou d'une autre. Puis elle s'assit au piano, sortit les notes du célèbre aria de cette époque et chanta doucement la composition. Le compositeur était confus, il n'a rien dit, sauf: "Je vois, vous pouvez toujours jouer des chansons, je vais aller écrire ces chansons."

La composition de la musique pour la pièce a pris presque un an. En conséquence, Beethoven a commencé à travailler sur l’ouverture juste avant la première. L’auteur n’a pas eu le temps de dater la première production et ce n’est qu’à la quatrième représentation que la musique sonne. Heureusement, ce fait ne pouvait devenir un obstacle à la popularité de l’ouverture. Et aujourd'hui, "Egmont" est l'une des œuvres les plus célèbres de Ludwig van Beethoven.

Faits intéressants:

• Au cours des premières semaines de l’attaque de Napoléon contre l’Autriche, il fut décidé de placer le drame de Goethe sur Egmont sur des scènes théâtrales. En tant que compositeur, le choix s'est porté sur Beethoven. Afin d’exprimer son propre respect pour l’œuvre de Goethe, le compositeur a refusé les honoraires promis. En conséquence, la direction du théâtre a très vite accepté la générosité de Ludwig et ne lui a pas versé un centime. Par la suite, Beethoven s’est plaint à son ami que la direction, comme toujours, avait négligé sa musique et n’avait même jamais participé à la représentation.
• Le personnage principal du travail de Goethe existait réellement. Contrairement à un personnage littéraire, une personne réelle n'était pas capable d'accomplir des exploits liés à la défense de la Patrie, aussi le véritable Egmont a-t-il facilement pris le parti du roi d'Espagne. Il est allé du côté de l'ennemi, laissant sa femme avec onze enfants. La punition l'a rattrapé au moment le plus inopportun, il a été exécuté sur la place d'Espagne.
• Le moment de la rédaction de l'essai rendait compte de la guerre entre l'Autriche et la France. Ensuite, l'armée de Napoléon a mené des hostilités actives. Tous les parents et les proches de Ludwig ont eu la chance de quitter le pays et de le remplacer par des personnes plus sûres. Beethoven, qui disposait de peu de ressources matérielles, fut forcé de rester militant à Vienne. Il est à noter que la personnalité de Napoléon qui avait été admirée auparavant (avant cela, le compositeur lui avait dédié la symphonie «Héroïque»), Ludwig n'était pas très satisfait des actions en cours. L'offre de son ami de France de s'installer à Paris, où il serait accepté correctement et présenté à l'empereur en tant que maître de la musique, n'a pas été impressionné par Beethoven et il est resté dans sa petite maison à Vienne.

• Goethe respectait Beethoven et ils se connaissaient personnellement. Quand on a demandé à l'auteur de parler de l'attitude envers le compositeur, Goethe a répondu qu'il n'avait jamais rencontré de créateur plus expressif et créatif, plongé dans la musique, mais que, malheureusement, cet homme a trop de tempérament.
• Beethoven était un homme très instruit, passionné de littérature moderne et connaissait donc très bien le travail de Goethe. Donc, bien avant d’écrire la musique de ce spectacle, il a composé les célèbres chansons "Groundhog", "Song of the Flea" et "Song of Minions", selon les mots du grand écrivain.
• La popularité de l'ouverture était si grande que l'œuvre a été publiée dans des éditions imprimées, arrangées pour une grande variété de compositions ou d'instruments d'orchestre: des claviers au piano aux groupes d'armées militaires à grande échelle.
• L'ouverture a été composée en dernier. À la première du film, Beethoven n’a pas eu le temps de terminer le travail et elle est donc partie sans accompagnement musical. Ce n’est qu’à la quatrième représentation théâtrale que la musique a retenti.
• Aujourd'hui, l'ouverture Egmont est une œuvre symphonique jouée séparément, mais à l'époque de Beethoven, elle a ouvert la pièce du même nom. Il est à noter que l'auteur a également composé plusieurs autres œuvres moins connues pour la performance, à savoir quatre intermissions pour l'orchestre, des chansons de Klerchen, des épisodes liés à la mort tragique des personnages principaux, ainsi que la «Symphonie de la victoire». Dix nombres au total ont été écrits, y compris une ouverture.
• Les travaux ont été compliqués par de nombreux facteurs liés aux hostilités menées en Autriche. Par exemple, à cause d'explosions constantes, le compositeur devait constamment se couvrir les oreilles avec des oreillers. À cette époque, il avait déjà commencé à perdre l'ouïe et la douleur liée à l'explosion de munitions était insupportable.
• La première production a eu lieu en 1810. Cette période a été significative en termes d'histoire de l'Autriche. La capture par l'armée de Napoléon de Vienne, le sort du peuple autrichien, la paix humiliante - tous ces facteurs ne pouvaient se refléter dans l'art. Tous les spectateurs ont donc vu une représentation théâtrale non pas d’un point de vue artistique, mais d’un point de vue politique.

Utilisation de la musique dans les films

Le concept de "surmonter", clairement exprimé dans cette composition, ne pouvait laisser indifférents les réalisateurs modernes, de sorte que la musique peut être entendue dans les films suivants:

• Fleur tardive (2016)
• À la recherche du son parfait (2016)
• Whole Beethoven (2015)
• Cadets de l'espace (2014)
• Lincoln (2012)
• Un goût de soleil (1999)

Contenu de "Egmont"

Le contenu de la composition est tout à fait conforme au drame de Goethe. L'action mène le spectateur au XVIe siècle, à une époque où les Pays-Bas étaient sous le joug de l'Espagne catholique. Fatigués des inquisitions constantes et de la violence contre leur peuple, les Néerlandais décident de se rebeller contre les Espagnols. Egmont est le principal instigateur qui veut libérer le pays. Il est jeune et amoureux d’une fille merveilleuse appelée Klerchen, qui veut aussi se battre pour l’avenir de son pays. Ensemble, ils élèvent les gens, ils mettent Egmont en prison, puis exécutés. Klerhen ne survivra pas à cet événement et décide de se suicider. Le peuple subit tous les assauts et conquiert les Espagnols.

Ouverture "Egmont" démontre clairement le chemin de la souffrance à la joie. Cette idée est appelée le concept de surmonter et est caractéristique des œuvres symphoniques de Beethoven (en particulier, le travail fait écho aux symphonie numéro 5qui a été achevée il y a deux ans). Le chemin est formé dans les trois sections clairement exprimées de l’ouverture:

1. L'entrée lente (Sostenuto ma non troppo) est caractérisée par deux thèmes contrastés: les Espagnols et les Néerlandais. Le thème des Espagnols est une mélodie au rythme de la sarabande au timbre des cordes basses, elle est imprégnée des intonations de la souffrance. Le thème des Néerlandais, au contraire, est une mélodie émouvante dans le timbre des instruments à vent en bois.
2. La sonate allegro poursuit le développement des thèmes retenus dans l'introduction. Le thème des Pays-Bas est devenu plus robuste et plus dynamique. Déjà dans la partie secondaire, il y aura de nouveau une collision entre deux mondes, ce qui conduira à un point culminant tragique exprimant la mort du héros.
3. Coda (allegro con brio) signifie le triomphe des Hollandais sur les Espagnols, la joie universelle du peuple.

Tout le monde connaît l’ouverture de Beethoven-Egmont, mais rares sont ceux qui donnent le sens réel à d’autres numéros musicaux qui ne sont pas moins professionnels. Donc, un grand rôle dans la pièce de théâtre Beethoven donnait précisément des intermissions entre les actions. Il souhaitait créer un certain lien psychologique entre les sections et le compositeur avait réussi à obtenir un effet similaire. Beethoven avait fait une entracte de plusieurs sections musicales. La première section incluait généralement des éléments de l'acte précédent et la deuxième section créait l'ambiance de l'action suivante. Les parties sont contrastées: la première partie était le plus souvent remplie d'intonations lyriques et la seconde comprenait une marche guerrière. Ainsi, chaque entracte remplissait sa propre fonction en créant une atmosphère d’action sur scène:

• Entracte numéro 1. Aimez Brackenburg et Klerchen au milieu des troubles populaires.
• Entracte numéro 2. Exposition de la grandeur du pouvoir.
• Entracte numéro 3. Le dénouement tragique de la lutte inégale.
• Entracte numéro 4. La marche de la majesté suprême est étroitement liée à la prière de Klerchen pour le salut d'Egmont.

Entracte n ° 1 - écoutez

Entr'acte numéro 4 - écoutez

Le spectacle a été décoré de deux chansons de Klerchen, chacune ayant son propre caractère:

• Chanson "Les tambours vibrent est un exemple de mélodie déclamatoire, soulignée par la présence de la marche. Le changement de caractère de la musique est obtenu en alternant touches majeures et majeures. La composition est un numéro de passage dans l'acte I.
• Chanson "Joie et chagrin"garde en soi un changement constant de caractère, une brillance de contrastes. L'héroïne est tiraillée entre rêves et rafales, de sorte que la mélodie monte puis descend brusquement.

"Drumming Thunder" - écoutez

Pas de chiffres moins colorés associés aux monologues finaux des personnages principaux. Épisode d'orchestre "Death Klerhen"n'a pas une vive émotion, ressemble plutôt à la lente extinction d'une personne."Symphonie de la victoire"est devenu un hymne qui a effectivement achevé la représentation. Dans cet épisode, le compositeur a réussi à incarner non seulement la fierté patriotique, mais également un doux sentiment de victoire sur l’oppresseur.

"Victory Symphony" - écoutez

Pour le moment, la musique est une œuvre indépendante, sans lien avec le drame de Goethe, qui se déroule rarement de nos jours.

"Egmont" - C'est une musique qui raconte deux événements historiques majeurs. D'une part, la victoire des Pays-Bas sur l'oppression de l'Espagne, d'autre part, la paix humiliante de la France et de l'Autriche. Le talent de Beethoven était qu’avec l’aide de moyens musicaux, il réussissait non seulement à refléter complètement le drame de Goethe, mais aussi à rendre l’œuvre vraiment pertinente. Le triomphe de la justice, la liberté d’esprit et la volonté de gagner: c’est ce qui fait de l’ouverture Egmont de Beethoven une composition immortelle et éternelle.

Nous sommes heureux de vous proposer un orchestre symphonique pour la représentation de l’ouverture Egmont lors de votre événement.