Orgue de bar: faits intéressants, vidéo, histoire, photo, écoute

Orgue de Barbarie

Beaucoup d’entre nous dans leur enfance ont lu avec enthousiasme l’ouvrage du remarquable écrivain français G. Malo "Sans famille". Une histoire qui ne pouvait laisser personne indifférent. Dans cette narration touchante aux héros qui se trouvent dans des situations difficiles, un sujet intéressant a contribué à la survie, un instrument de musique mécanique - un orgue de Barbarie. Pour le jouer, il n'était pas nécessaire d'apprendre et même de connaître les notes, tournez le bouton - la mélodie sonne.

À l'heure actuelle, l'orgue de Barbarie est déjà une merveille. Nous écoutons de la musique à partir de médias numériques, précédés de lecteurs et de magnétophones, et même auparavant - de gramophones et de gramophones. La progéniture de toute cette technologie était l'orgue de Barbarie. À l'époque, il était si populaire que de nombreux grands poètes lui ont consacré leurs poèmes.

Son

La voix de l'orgue de Barbarie peut être décrite comme monotone et triste. Pour jouer de l'instrument, il vous suffit de tordre la poignée de l'instrument, ce qui est fait par l'orgue-broyeur - l'interprète de l'instrument.

Le son d'un orgue de tonneau est créé à l'aide de tuyaux situés dans un boîtier acoustique. Un élément très important de l'outil est un rouleau, avec des goujons intégrés. Les plots sont placés dans un ordre spécifique correspondant à la mélodie que nous voulons entendre. Si vous réorganisez les boutons, la musique s'avère être très différente. L'instrument commence à retentir lorsque vous tournez la barre de l'orgue de Barbarie, qui commence à bouger et non pas à un simple mécanisme.

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Faits intéressants

• Dans chaque pays, l'orgue de Barbarie a son propre nom. En Allemagne - Leierkasten, en Angleterre - Orgue de Barbarie, en France - Orgue de Barbarie, en Espagne - Organillo, et Italie - Organistro, en Bulgarie - Lattern, en Hongrie - Kintorna.
• Le «roi du soleil» français, Louis XIV, fut le premier monarque à apprécier l'orgue de Barbarie et à introduire la mode à l'instrument.
• Beaucoup de grands poètes russes, parmi lesquels A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava, ont dédié leur propre organe à leur poésie.

• L'instrument de musique de l'orgue de Barbarie est très souvent trouvé dans la littérature pour enfants, par exemple dans les contes de fées de H.K. "Swineherd" d'Andersen, K. Collodi "Pinocchio", A.Tolstoy "La clé d'or, ou les aventures de Pinocchio", dans les œuvres de A. Kuprin "Le Caniche blanc". O.F. Walton "Orgue Old Christie Bar", G. Little "Sans famille".
• Dans le monde entier, l'instrument est traité avec un grand respect. Dans de nombreux pays européens, tels que la Suisse, la France, la Finlande, la Hongrie, l'Estonie, l'Allemagne, la République tchèque, des festivals internationaux de barbecue ont régulièrement lieu. Le festival le plus populaire rassemblant plus de cent artistes a lieu chaque année, généralement en juillet à Berlin, capitale de l’Allemagne. Le cortège impressionnant des orgues vêtus de costumes anciens passe par le célèbre boulevard Kurfürstendamm attire l’attention et suscite un vif intérêt, non seulement des habitants de la capitale, mais également des clients de la ville.
• Au Brésil, au son de l'orgue de Barbarie, on a même dansé le tango.
• Au Danemark, on considère toujours que si le facteur d'orgue est invité au mariage, les nouveaux mariés seront heureux toute leur vie.
• Dans la capitale de l’Autriche, Vienne, on peut toujours entendre le son de l’orgue de barbarie sur la place Saint-Étienne, près de la cathédrale principale de la ville.
• À Prague, les orgues sont toujours présentes près des principaux sites historiques de la ville - le pont Charles et la place de la vieille ville.
• En Australie, de nombreux défilés et festivals divers, parfois très excentriques et excentriques, ont lieu chaque année. Ils sont généralement brillants et intéressants, souvent accompagnés par des sons d’orgue de barbarie.
• Les monuments de l'orgue de rue et de l'orgue de rue se trouvent dans différentes villes du monde: Moscou (Russie), Saint-Pétersbourg (Russie), Kiev (Ukraine), Gomel (Biélorussie), Berlin (Allemagne), Newport (États-Unis).
• En russe, il existe une expression "faire un orgue de Barbarie", ce qui signifie de manière agaçante parler de la même chose.
• À l'heure actuelle, l'orgue de rue est très populaire sous la forme d'un jouet pour enfant, pour le développement des muscles et de la motricité des doigts d'un enfant, ainsi que pour son effet calmant.
• Les radioamateurs de Sharmanka ont appelé leur propre appareil émetteur de radio.

Construction

La construction de l'orgue de barbarie n'est pas aussi simple que cela puisse paraître. Il consiste en une poignée, qui s'appelle un collier, une chambre à fourrure, une goupille, un rouleau de son, des goupilles, des leviers, des roseaux, des valves et des tuyaux.
La poignée de l'orgue de barillet fait bouger la goupille et le rouleau sonique. À l'aide d'une goupille, l'air est pompé dans la chambre à fourrure au bas de l'outil. Sur le rouleau de son, il y a des crampons en contact avec lesquels les leviers montent et descendent. Les leviers, à leur tour, forcent les cannes à bouger, ouvrant et fermant des vannes contrôlant le flux d'air dans les tuyaux, reproduisant ainsi le son.

Histoire

À une certaine époque, l'orgue de Barbarie était si populaire que plusieurs États d'Europe: la France, les Pays-Bas, la Suisse et l'Italie se disputent et cherchent toujours des preuves du pays d'origine de l'orgue de Barbarie. Cependant, l'histoire de l'instrument est perdue dans les temps anciens. L'utilisation d'appareils à cames, qui servent à former du son dans un orgue de Barbarie, est connue depuis l'Antiquité. Même alors, ils ont été utilisés dans la construction de divers types de mécanismes de divertissement. Par exemple, dans la Grèce antique, il y avait des théâtres qui représentaient des personnages autopropulsés, appelés androïdes et destinés à l'accompagnement de sons extraits par des moyens mécaniques. Le célèbre philosophe chinois Confucius, qui vécut au VIe siècle avant notre ère pendant une semaine entière, écouta sans interruption le son de mélodies extraites d’un dispositif appelé «côtes de tigre» composé de planches émettant des sons de hauteurs différentes. Peut-être que ce mécanisme musical était l'ancêtre de l'orgue de Barbarie. Et même l'organe pneumatique, inventé au IIIe siècle avant la naissance du Christ par le célèbre inventeur grec Ktezibiy, était indirectement lié à l'apparition de l'orgue de Barbarie.

À la Renaissance, les mécanismes d'extraction du son ont continué à être améliorés et, pour le plus grand plaisir de la noblesse, ont été créés des instruments de musique mécaniques reproduisant les mélodies: orgues de barbarie, boîtes à musique et tabatières.

Le premier instrument, conservé et qui nous est parvenu, était une copie primitive créée en France au 17ème siècle. Il ne pouvait jouer qu'une seule mélodie et servait à entraîner des oiseaux chanteurs. Il s'appelait donc "l'organe de l'oiseau". L'orgue de rue a très vite adopté les acteurs errants, car il était possible d'y jouer des mélodies sans même connaître une seule note, il suffisait simplement de tourner le manche de l'instrument. Par exemple, les habitants de la Savoie, une région située au sud-est de la France au pied des Alpes, en période de famine, permettent aux enfants de gagner leur propre nourriture. Les enfants voyageant dans les grandes villes au son d'un orgue de rue avec la participation de leurs marmottes à quatre pattes ont organisé divers spectacles de rue. Sous l’impression d’un de ces discours, la célèbre chanson «Marmot» est apparue sur les vers du célèbre poète allemand I.V. Goethe et la musique L.V. Beethoven.

L'outil, très populaire auprès des gens, a constamment évolué. Des maîtres de différents pays l'ont constamment amélioré. L'Italien D. Barbieri, le Français J. Waqson et le Suisse A. Favre sont les mécaniciens et les inventeurs qui ont apporté des modifications très importantes au design de l'orgue de Barbarie. L'instrument est devenu un petit orgue mécanique sans clavier - une boîte dans laquelle des tubes sonores, une fourrure et un coussin avec de petites protubérances - des broches ont été placées en rangées. Il était possible de jouer non pas une mélodie à l'orgue comme auparavant, mais six, huit ou même plus, car le rouleau pouvait être tiré de manière indépendante, modifiant ainsi le répertoire de l'instrument. La portée de l'orgue de Barbarie s'est considérablement élargie. Par exemple, dans les églises anglaises, il était utilisé pour sonner des cantiques et des psaumes.

En Russie, l'instrument est apparu en Pologne à la fin du XVIIIe siècle et a été rapidement maîtrisé par des musiciens errants ainsi que par des artistes de cirque de la tente. La mélodie, entendue pour la première fois par les Russes lors de l'interprétation de l'orgue de Barbarie, était la mélodie d'une chanson qui s'appelait en français "Carmant Katarina". Il existe une version de ce nom dans notre pays qui a valu à l'instrument un nom aussi inhabituel: un orgue de Barbarie, parfois appelé aussi «catarinka». Une autre variante de l'origine du nom de l'instrument est également à l'étude. Peut-être s'appelait-il à l'origine un shirmanka, du mot écran pliant, puisque les interprètes de l'instrument lors de leurs représentations s'unissaient souvent aux marionnettes, qui pendant les représentations travaillaient derrière la couverture.

Grâce aux broyeurs d'organes, la popularité de l'instrument en Russie s'est accrue très rapidement. Gagner de la nourriture, des musiciens errants, parfois accompagnés d'orphelins chantant d'une voix pitoyable, se promenaient de maison en maison. Les orchestres dans leurs performances impliquaient également de petits singes qui construisaient des visages, tournaient et même tournaient en cercle, dansaient, ainsi que de grands perroquets aux sons de l'orgue de Barbarie. Les oiseaux sortirent de la boîte des papiers roulés sur lesquels étaient écrites les prédictions de l'avenir.

L'orgue de barbar, étant très populaire, était constamment modifié. Au tournant des 19e et 20e siècles, plusieurs types d’outils ont été créés. Les rouleaux ont été remplacés par des rubans avec des trous, dont chacun correspond à un son spécifique. Cela augmentait considérablement les possibilités de l'instrument et enregistrait non seulement des chansons et des danses populaires, mais même des extraits d'opéras. De tels instruments sont appelés aristones. Même de cette manière, les orgues de barbarie ont survécu jusqu'aux années trente du siècle dernier et, après l’apparition de moyens plus sophistiqués de jouer des sons: phonographes, gramophones, lecteurs électriques, magnétophones, ils ont été complètement supplantés et ont disparu.

À l’heure actuelle, l’orgue de barbarie est une merveille que l’on retrouve plus souvent dans un musée que d’entendre son son dans la rue. Certes, les habitants de Paris, Vienne, Berlin, Amsterdam et d’autres villes du monde s’en souviennent encore, car on peut encore y trouver des facteurs solitaires jouant de l’orgue. Et en rendant hommage à l'orgue de Barbarie, qui a fait ses preuves, de nombreuses fêtes et festivals sont constamment organisés avec la participation d'un instrument ancien, qui s'est considérablement amélioré aujourd'hui.