I.S. Bach Massa S Minor: histoire, vidéo, faits intéressants, écoute

I.S. Bach Mass C. Minor

Le chef-d'œuvre le plus monumental et à grande échelle de Jean-Sébastien Bach rassemble aujourd'hui de grandes salles de concert. Une belle musique pénètre dans les profondeurs du cœur et réveille les pensées et les aspirations les plus sublimes de l'homme. Il est étonnant de voir l’influence que la création du fils de l’homme peut avoir sur les autres.

Messe

Presque tous les compositeurs se sont tournés d'une manière ou d'une autre vers la musique spirituelle. Il y avait ceux qui ont écrit exclusivement pour le culte de l'église. Ils sont peu connus du grand public. Les grands auteurs qui sont entrés dans l’histoire de la culture musicale mondiale ont plus souvent écrit des versions concertées de chants liturgiques sur le texte canonique. Le thème de la relation entre l'homme et Dieu est l'un des plus profonds, philosophique, permettant d'exprimer une gamme très complexe de sentiments et de pensées humaines.

La messe en tant que genre musical s'est développée autour du XIV-XVe siècle. Traditionnellement, il incluait les parties les plus significatives du service liturgique dans le catholicisme:

• Kyrie eleison (Seigneur, aie pitié de nous);
• Gloria (Glory);
• Credo (symbole de la foi "je crois");
• Sanctus (sacré);
• Agnus Dei (Agneau de Dieu).

Les noms sont extraits des mots initiaux des prières du culte. Le texte religieux a toujours été inchangé et a été interprété par la chorale et les solistes accompagnés d'un orgue en latin. Plus tard, des messes solennelles ont commencé à écrire avec un son orchestral. La messe catholique a toujours été plus pompeuse et colorée, même pour une représentation à l'église, sans parler d'une performance sur scène. En comparaison avec elle, le ministère rituel orthodoxe est plus modeste, les effets extérieurs ont été activement condamnés par les ecclésiastiques, et même des œuvres destinées à la scène, ainsi que des œuvres écrites par PI. Tchaïkovski, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev et beaucoup d'autres crient à la voix intérieure de l'âme humaine. Tandis que la messe catholique glorifie la grandeur et le triomphe du Dieu absolu. Ces caractéristiques sont perceptibles dans la musique.

Histoire de la création

Sur cette œuvre monumentale de Bach a travaillé plus d'une douzaine d'années. Commençant à l'écrire en 1724, il obtint son diplôme vers 1749. Mais dans le même temps, l'essentiel du matériel musical saisi (les deux tiers) était tiré d'œuvres déjà écrites et le compositeur contribuait au montage jusqu'à sa mort. La messe en ut mineur devint pour lui centrale dans tout son travail, l'apogée et l'offrande à la force vitale qui lui donnait un don musical extraordinaire.

Jean-Sébastien était lui-même une foi luthérienne. Mais l'électeur (dirigeant), au service duquel il était membre, adopta le catholicisme et devint le roi de Pologne. Peu à peu, toute la cour de Dresde passa au catholicisme. Bach, qui était à l'époque compositeur à la cour avec un salaire très élevé et qui jouissait d'une grande liberté artistique, cherchait à remplir consciencieusement ses devoirs. Il y avait donc plusieurs oratorios, messe et cantates.

Pour la première fois les notes des deux premières parties ("Kyrie" et "Gloria"), il envoya à son souverain en 1733, les accompagnant avec une modeste demande d'apprécier non le mérite, mais la plus grande miséricorde du souverain. À ce moment-là, il espérait obtenir le poste de chef du tribunal. Après 4 ans, il l'occupa.

Les chercheurs ont émis de nombreuses hypothèses sur le motif principal de la création de cette œuvre magnifique et grandiose. Selon une version, Bach espérait l'achever par l'ouverture d'une nouvelle église à Dresde à la fin des années 1740. Mais sa construction fut retardée jusqu'en 1751. Un an plus tôt, en 1750, Johann Sebastian Bach est décédé.

Il était également supposé qu'elle était prête pour un événement spécifique à Vienne, à la cathédrale Saint-Étienne. Cette information est basée sur la relation de Bach avec un haut responsable, le comte Johann Adam von Questenberg. Mais très probablement, il s'agissait de la performance de certains chiffres.

Néanmoins, la plupart des érudits pensaient que le compositeur lui-même cherchait à élargir considérablement les possibilités d'interpréter de la musique sacrée. Peut-être lui-même, avec sa vision du génie, prévoyait-il le développement ultérieur de l'art musical et son rôle dans la vie de la société.

Le manuscrit est conservé dans les archives du deuxième fils connu de Jean-Sébastien, Philip Emanuel Bach. Il fait également partie de l'introduction orchestrale de "Credo", absente de la partition de l'auteur. Vraisemblablement, le nom "High" de la masse est apparu de la main légère de l'éditeur Simrok en 1845.

Grande Messe Mineure de Bach

Johann Sebastian Bach a vécu à une époque où les compositeurs soutenaient financièrement l'Église et l'aristocratie. Il a travaillé toute sa vie dans diverses paroisses en tant qu'organiste. De plus, il était bien connu dans l'Allemagne protestante en tant qu'excellent organiste, professeur et musicien. Il a également eu l’occasion de travailler en tant que chef de cour et personnalité publique, écrivant de la musique pour des événements de divertissement et des cérémonies. Ainsi, au cours de sa vie, il a écrit plus de 1 000 œuvres de nature laïque et spirituelle.

La masse du H-moll devint le travail central de tout son travail. Son génie réfléchit longtemps et le conçut. Bien que les critiques d'art déclarent officiellement qu'il y travailla de 1733 à 1738, il est évident que l'idée aurait bien pu apparaître dès 1724. Étant donné la grandeur du design, ce serait tout à fait naturel.

L'approche de Bach pour repenser la messe diffère considérablement de l'approche traditionnelle de l'époque. Principalement contenu. Dans son travail, règne une réflexion philosophique profonde, une sorte de monologue et un appel à Dieu pour le compte d'un mortel. Ce n’est pas une prière au sens classique du terme, le concept idéologique d’un tel message est beaucoup plus profond. Les mots du texte canonique ici aident plutôt à "parler" dans la langue appropriée. Mais la dramaturgie est construite selon toutes les lois du drame - conflit, opposition, nombreux contrastes, images de tristesse, d'humilité, de jubilation et de rage, colère complète.

Bach a pris les numéros traditionnels et les a considérablement développés, en ajoutant à chacun de plusieurs sections supplémentaires. En conséquence, l’ensemble de la messe du ut mineur contenait 24 salles. Évidemment, pendant la vie de Bach, cette forme musicale ne pouvait être incarnée - elle requiert la plus grande habileté des interprètes, le choeur de l'église n'est pas accessible et, dans un espace séculier, il n'existait aucun format pour écouter une œuvre musicale aussi complexe sur un texte religieux (comme aujourd'hui - un concert). Mais les nombres individuels ("Kyrie", "Gloria") ont été effectués.

Les objectifs et les motivations qui ont poussé le compositeur à créer ce chef-d’œuvre font encore l’objet de débats scientifiques. Karl Emmanuel Bach (fils de Jean-Sébastien, devenu moins célèbre que son père), l'appelle la Grande Messe catholique. La première représentation de la masse entière est documentée en 1859. Au milieu du XIXe siècle, il est largement reconnu comme l'une des plus grandes compositions de l'histoire de la musique et est aujourd'hui considéré comme la meilleure œuvre vocale et chorale.

Musique de la messe en si mineur

En forme, il s’agit d’un travail en boucle fermée composé de 24 chiffres. Chacun d'entre eux peut être exécuté séparément. Ensemble, ils ont de nombreux éléments unificateurs - c'est le plan tonal et les "arcs thématiques", une séquence de nombres. L'augmentation du nombre de nombres tout en maintenant inchangé le texte original a été rendue possible en séparant des phrases individuelles d'une prière en un opus complet. Cela permettait également au compositeur de placer ses accents sémantiques dans le contenu.

La richesse des images de la messe est incroyable. Il y a le chagrin, la joie tranquille, le triomphe solennel, l'espoir, la souffrance. Toute la gamme des vrais sentiments humains est transmise par le compositeur avec une authenticité et une puissance étonnantes. Le principe de base du développement dramatique, similaire à celui symphonique, repose sur la comparaison des images en contraste, l’alternance des parties chorale et solo, chambre et tutty. En cela, l'auteur a également battu les contemporains qui travaillent dans le style polyphonique.

Les instruments de l'orchestre et les moyens musicaux incarnent les images lyriques. Ainsi, le thème du chagrin et de la souffrance (qui a débuté dans le premier numéro de "Kyrie eleison") est transmis par le son des cordes, dans une mélodie mineure, de nombreuses chromatismes, "l'intonations soupirent" prévalent. Le thème de la méditation légère et tranquille s’exprime par les bois, l’ambiance principale, les virages doux et harmonieux, la texture transparente. Le thème de la célébration et de l'affirmation de la foi se déroule en laiton, en majeur, dans les intonations ascendantes. Le changement de timbre peint soutient de manière organique l’idée d’opposition.

La messe commence par une fugue en cinq parties. "Kyrie eleison ". La puissante force d’ouverture est comme le cri des pécheurs qui demandent pardon. C'est la repentance collective de toute la race humaine, symbolisée par le choeur. Divisée en 3 parties, la prière "Seigneur, aie pitié" au centre est contrastée avec le vers léger "Christe eleison" (Christ, aie pitié), qui deviendra le prototype de la célébration future de "Gloria". Sur un mécanisme similaire consistant à imbriquer dans le matériel musical et dramatique des images de différentes sphères, un développement figuratif complexe en forme a été construit.

L'écoute d'une œuvre a un impact énorme sur les auditeurs. Écrit avec le plus grand talent de compositeur et de psychologue, il y a plus de 250 ans, non seulement il n’a pas perdu de sa pertinence. C’est plus nécessaire, plus clair et plus accessible à la pensée de l’homme moderne qu’au moment de sa création.

Faits intéressants

• Dans cette œuvre, Bach a non seulement reproduit ses œuvres antérieures, mais il a également beaucoup inspiré des compositeurs qui vivaient avant ou en même temps que lui, ce que nous connaissons déjà très peu, mais ils l’ont inspiré.
• I.S. Bach n'a pas nommé la messe. Il a classé les notes dans 4 classeurs, chacun ayant son propre titre: "Missa" ("Kyrie" et "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Symbole de la foi" - "Сredo"), "Sanctus" et "Osanna".
• Il y a 2 œuvres autographes. L'un contient la partition de 1733, écrite à Dresde (une partie de "Kyrie" et "Gloria"). Le second est un autographe complet avec toutes les modifications apportées par l'auteur jusqu'en 1749, hérité de CPE Bach ("Hambourg" ou "Berlin" Bach, fils de Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel).
• L’une des versions du deuxième nom «Élevé» de la messe consiste dans le fait que, contrairement aux cantates, aux passions, aux oratorios, qui n’ont aucun but direct à accomplir pendant le service, la véritable orbite de ses plans est l’idéal moral et esthétique d’une personne ordinaire.
• De nombreux compositeurs exceptionnels ont admiré Messa, reconnaissant son importance exceptionnelle et la référence en matière de thèmes lyriques et philosophiques en musique.

Pratique moderne d'exécution et d'interprétation

Dans la partition conservée, la main de l’auteur indique la composition de la messe: choeur (environ 15 personnes, y compris les solistes), 2 violons, 1 alto, continuo, 2 flûtes, 2 hautbois (ou 3), trois trompettes et timbales. Depuis ce temps, les arts de la scène en concert se sont considérablement transformés. Il a parcouru un long chemin, subissant l'influence de ces innovations apparues dans la musique.

Par conséquent, vous pouvez souvent entendre l'interprétation de la musique ancienne de différentes manières. Ainsi, la Messe en ut mineur de Bach a été exécutée pendant longtemps sous l'influence de tendances romantiques - une tendance à ralentir, à renforcer toutes les nuances, à devenir monumentale. Un exemple est la performance d'une masse sous la direction du chef d'orchestre Karl Richter. Son interprétation est maintenant considérée comme un classique, elle est moins similaire à la version originale de I.S. Bach et en général sur le style de la musique baroque, mais il a une valeur artistique absolue.

En revanche, il existe une interprétation authentique de l'authentiste belge (flamand) Philip Herreweguet (né en 1847). Il recrée complètement le style d'interprétation, correspondant à l'ère de Bach, et utilise des instruments anciens. Cette performance plus stricte, voire ascétique, influence cependant la musique elle-même au plus profond de l'âme humaine.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen et John Elliott Gardiner font également partie des interprètes populaires de la messe SI mineur.

La messe de si mineur de Jean-Sébastien Bach est considérée comme la plus haute réalisation de la culture musicale académique. C'est le plus haut niveau de compréhension de la nature terrestre et sublime, incarnée par la musique. Seules les compositions vraiment super-géniales deviennent plus importantes pour l'humanité après des siècles.