Thème de la musique dans les œuvres littéraires

Quelle est la base des œuvres musicales et littéraires, qu'est-ce qui inspire leurs écrivains? Leurs images, thèmes, motifs, intrigues ont des racines communes, elles sont nées de la réalité du monde qui les entoure.

Et laissez la musique et la littérature trouver leur expression dans des formes de langue complètement différentes qui ont beaucoup en commun. L'intonation est le noyau le plus important de la relation entre ces types d'art. Des intonations affectueuses, tristes, joyeuses, anxieuses, solennelles et excitées se retrouvent dans les discours littéraires et musicaux.

Dans la combinaison des mots et de la musique naissent des chansons et des romans dans lesquels, en plus de l'expression verbale des émotions, l'état d'esprit est transmis par l'expression musicale. La couleur des frettes, le rythme, la mélodie, la forme et l’accompagnement créent des images artistiques uniques. Tout le monde sait que la musique et sans mots, uniquement par des combinaisons de sons, est capable de provoquer diverses associations et des excitations internes chez les auditeurs.

"La musique prend possession de nos sens avant de comprendre son esprit"
Romain Rolland

Chaque personne a sa propre attitude à l'égard de la musique - pour certains, c'est un métier, pour d'autres, un passe-temps, pour le troisième, un arrière-plan agréable, mais tout le monde connaît le rôle de cet art dans la vie et le destin de l'humanité.

Mais la musique, capable d'exprimer avec subtilité et émotion l'état de l'âme humaine, reste limitée. Avec ses richesses indiscutables sur les émotions, elle est dépourvue de détails - pour voir pleinement l'image envoyée par le compositeur, l'auditeur doit "allumer" son fantasme. De plus, dans une mélodie triste, un auditeur différent «verra» différentes images - une forêt pluviale automnale, un adieu sur la plateforme des amoureux ou la tragédie d’un cortège funèbre.

C'est pourquoi, afin de gagner en visibilité, cet art entre en symbiose avec d'autres arts. Et, le plus souvent, avec la littérature. Mais est-ce une symbiose? Pourquoi les auteurs - poètes et écrivains en prose - abordent-ils si souvent le thème de la musique dans les œuvres littéraires? Qu'est-ce qui donne au lecteur une image de la musique entre les lignes?

Selon Christoph Gluck, un célèbre compositeur viennois, «la musique devrait jouer le même rôle vis-à-vis du travail poétique que la luminosité des couleurs joue par rapport à l'image exacte». Et pour Stefan Mallarme, le théoricien du symbolisme, la musique est un volume supplémentaire qui donne au lecteur des images plus vives et plus évidentes des réalités de la vie.

Différents langages de reproduction et modes de perception de ces types d'art les rendent différents, éloignés les uns des autres. Mais le but, comme toutes les langues, est d’apporter des informations d’une personne à une autre. Le mot, tout d’abord, s’adresse à l’esprit et ensuite seulement aux sens. Mais pour tous et il n'est pas toujours possible de prendre une description verbale. Dans un tel enthousiasme, la musique vient à la rescousse. Donc, elle perd le mot dans les détails, mais gagne dans des couleurs émotionnelles. Ensemble, le mot et la musique sont presque tout-puissants.

Et certains écrivains ont eux-mêmes composé de la musique. Peu de gens savent que l'une des valses russes les plus célèbres a été écrite par A. Griboedov, célèbre auteur de la pièce «Woe from Wit» ...

Le poète B. Pasternak était un ami proche de A. Scriabin et rêvait lui-même de devenir compositeur. Je me demande quelle poésie se cache dans ses préludes de piano et ses sonates?

Les mélodies «sonnant» dans le contexte de romans, d'histoires et de récits ne sont pas incluses dans ces œuvres par hasard. Ils sont riches en informations, remplissent certaines fonctions:

• Le thème musical en tant que noyau de l'intrigue de l'œuvre littéraire (le thème de la musique dans les œuvres littéraires de Leo Tolstoy "Kreutzer Sonata", "Après le bal").
• Utilisation d'images musicales pour une image plus volumétrique des caractéristiques psychologiques des personnages littéraires ("Kreutzer Sonata" - musique, en tant que "double" du personnage)
• L’auteur a fondé l’idée de l’écrivain sur l’image du musicien, ses idées sur la vie, la musique, les gens qui l’entourent (comme dans les œuvres de «Mozart et Salieri» d’Alexandre Sergueï Pouchkine et «Cavalier Gluck» de Theodore Amadeus Hoffmann).
• La création d’une œuvre littéraire sur la structure de la comédie musicale («Mozart et Salieri» de A.S. Pushkin est structurellement similaire à «Requiem», dernier chef-d’œuvre du compositeur de génie, le poème d’Athanase Feta ressemble agréablement à une romance et à une partie de l’improvisation musicale de Boris Pasternak.

Le thème de la musique dans les œuvres littéraires se ressent également dans l'utilisation active des moyens de créer des images. Répétitions, écriture sonore, leitmotifs - tout cela est entré dans la littérature par la musique.

"... l'art à chaque minute se transforme en un autre, un type d'art trouve sa continuation et son achèvement dans un autre." Romain Rolland

Ainsi, l'image de la musique entre les lignes «s'anime», ajoute «peinture» et «volume» aux images unidimensionnelles des personnages des personnages et des événements qu'ils vivent dans les pages d'œuvres littéraires.