Les puissants: compositeurs, histoire, faits intéressants, vidéo, composition

Puissante poignée

La culture musicale du XIXe siècle était extraordinairement riche en écoles de création et en directions artistiques. Parmi eux se trouve la soi-disant "Mighty Handful" - la brillante collaboration de cinq compositeurs. Tous ces génies musicaux étaient unis non seulement par une amitié étroite, l'amour pour la musique et la créativité, mais leur esprit était captivé par les points de vue communs sur l'art. Ce groupe de musiciens talentueux a non seulement laissé une marque profonde dans l'histoire nationale, mais a également radicalement changé son développement.

Comment tout a commencé

Le cercle de musiciens célèbres ne s'est pas formé immédiatement, car, pour diverses raisons, ils n'ont pu se rencontrer pleinement avant plusieurs années.

La première étape vers l’émergence de la "Mighty Handful" a été l’arrivée de M.A. de Nijni Novgorod à Saint-Pétersbourg. Balakirev. Il n'avait alors que 18 ans, mais il avait déjà réussi à se faire connaître comme musicien de talent. Tous les contemporains ont unanimement noté sa brillante technique de virtuose, sa profondeur de pensée et son sens de la forme. Avec ses performances, il a attiré l'attention non seulement des mélomanes et des habitués des salles de concert de Saint-Pétersbourg, mais également du critique musical et de l'historien de l'art V.V. Stasov, qui devint plus tard le principal inspirateur idéologique des kukistes. Le talentueux pianiste a invité vindement de riches grands personnages à ses concerts, mais Balakirev s'est vite rendu compte qu'il n'était pas intéressé par un divertissement aussi profane et a choisi une voie différente. Mily Alekseevich a vu son devoir dans un service différent de la culture nationale: il a décidé de devenir un musicien éclairant. À la fin des années 50 - au début des années 60, il était l’une des figures majeures de l’art musical russe, auquel les musiciens novices égalaient et rêvaient de se rencontrer. Et souvent, de telles connaissances avaient lieu lors de soirées musicales organisées à la maison par des passionnés d'art supérieur.

En 1856, passionné de musique de chambre, inspecteur de l'Université de Saint-Pétersbourg, A.I. Fitztum von Ekstedt tenait régulièrement chez lui quatre réunions de quatuor, notamment une réunion importante entre Balakirev et Ts.A. Cui. Certes, pour Cui, la musique n'était plus qu'un passe-temps: il a étudié à l'Académie de génie militaire et est devenu officier il n'y a pas si longtemps, mais cette réunion a littéralement bouleversé sa vie. Il semblerait qu’il était tout le contraire de Milia - très raisonnable, prudent, plein d’esprit, mais sa vivacité lui permettait d’attirer son attention et de l’attirer. Puis Balakirev lui a parlé de Glinka et Cui a partagé avec lui ses impressions sur la musique de son professeur Moniuszko. Cette conversation apparemment simple a marqué le début d'une grande amitié. En outre, à partir de ce moment-là, ils n'étaient plus seulement des amis qui assistaient ensemble à de nombreuses soirées musicales: Balakirev devint professeur de Cui, sous la direction duquel il créa ses premiers opus de compositeur.

Des réunions ont eu lieu régulièrement chez S. Dargomyzhsky. C'est là-bas, en 1857, que Cui se lie d'amitié avec un officier des gardes, M. P. Mussorgsky. Cui, à son tour, a présenté le jeune militaire Balakirev et, depuis lors, Modest Petrovich est devenu un visiteur fréquent de sa maison. Moussorgski était tellement inspiré par cette connaissance qu'il en prit d'abord des leçons.

Les rangs suivants du futur "Mighty Handful" ont été ajoutés par N.А. Rimsky-Korsakov. C'est arrivé avec le dépôt de son professeur FA Canille. De plus, le mérite de cet enseignant avant l'art musical est énorme, car c'est grâce à lui que Rimsky-Korsakov, diplômé du corps de la marine de cadets, a continué à étudier la musique malgré les interdictions de son grand frère. Voyant le talent de son élève, Canillet l'invitait toujours à ses cours. Certes, ces leçons n'étaient pas si complètes: Nikolay a montré ses compositions et son ancien professeur a commenté et lui a présenté les techniques et la théorie du compositeur. Canille étant proche de nombreux musiciens exceptionnels de son époque, il décida fermement d'introduire Rimsky-Korsakov dans ce cercle. Le 26 novembre, il l'a amené à la maison de Khilkevich, située dans la rue Ofitserskaya (plus tard renommée rue Dekabristov), ​​où de jeunes musiciens se sont rassemblés. En 1862, lors d’une telle réunion, Borodin fut présenté à Balakirev et à Cui.

Avec une main légère Stasov ...

Dans les années 60 du XIXe siècle se déroula un événement marquant pour la culture musicale nationale, qui a donné le nom de musiciens de la communauté de Pétersbourg. Les sources de cet événement étaient MI. Balakirev.

L’un des amis proches de Milia Alekseevich était le chef de chœur G.Ya. Lomakin. Très souvent, avec Serov et Stasov, ils se sont réunis pour discuter de problèmes urgents. Au cours de l'une de ces réunions, la conversation a porté sur les progrès musicaux, le développement de l'art choral et, bien sûr, sur la célèbre chorale du comte Sheremetyev, où Lomakin était désigné comme chef du groupe. Et puis tout le monde a été scandalisé par le fait que seuls les élus peuvent écouter ce brillant choeur, alors qu'il devrait être dans le domaine public. En réponse à cela, Balakirev a exprimé son idée, qui ne lui avait pas procuré la paix depuis longtemps - il a proposé de créer une école de musique gratuite dans laquelle tout le monde pourrait recevoir une éducation. Parmi les étudiants, le compositeur a suggéré de créer son propre orchestre et sa chorale. Lomakin a beaucoup aimé cette idée et s'est immédiatement engagé dans sa mise en œuvre. Il a persuadé Sheremetyevo de donner son refrain à un concert public et de donner tout l'argent récolté à l'ouverture de l'école. Le comte a accepté, et le 18 mars 1862, les premiers cours ont eu lieu dans l'établissement. Beaucoup de gens étaient prêts à étudier et dès 1865, Balakirev avait déjà un orchestre symphonique bien formé et une chorale bien formée.

Parallèlement au travail pédagogique, Balakirev a continué à diriger. En 1867, il se rendit à Prague pour familiariser le public tchèque avec les opéras de Glinka. À la première de "Ruslana et Lyudmila", il est apparu que la partition avait disparu quelque part. Cependant, le maestro n'a pas perdu la tête et s'est conduit par cœur. Cette production a relancé les relations interclaves et les représentants d'autres pays se sont fréquemment rendus en Russie. En leur honneur, il a été décidé d'organiser un concert de la Free Music School et les futurs kuchkistes préparaient son programme. Surtout pour lui, ils ont même décidé de composer des œuvres en une partie: Balakirev a repris l'Ouverture sur les thèmes tchèques, Rimsky-Korsakov - Fantaisie sur les thèmes serbes et Moussorgski a décidé d'écrire un poème symphonique sur la République tchèque du XVe siècle.

En conséquence, Moussorgski n’a jamais réalisé son idée, mais les deux autres œuvres ont été écrites et interprétées lors d’un concert donné le 12 mai 1867. Il a passé avec un succès sans précédent, et a même écrit à son sujet dans la presse métropolitaine. Stasov a également contribué à la discussion de ce concert en écrivant un long article intitulé «Le concert slave de la ville de Balakirev». Il a décidé de terminer ce travail avec une exhortation, afin que les auditeurs se souviennent à jamais «combien de poésie, de sentiments, de talents et d'habiletés un groupe de musiciens russes petit, mais déjà puissant, possède». Cette phrase est devenue fatale et le nom «The Mighty Handful» est devenu fermement établi dans l’histoire de la musique. Cette communauté de musiciens est également connue sous les noms de "cercle de Balakirev", "groupe de cinq", "cinq russes" et "nouvelle école de musique russe".

Décomposition

Dans le dernier tiers du XIXe siècle, dans la correspondance des kukkistes, de leurs amis et de leurs proches, il y a souvent des spéculations sur les causes exactes de la scission de la communauté. Borodin a bien exprimé cette idée en considérant qu'il considérait le phénomène comme naturel, lorsque, au fur et à mesure que la personnalité grandissait, son individualité et ses points de vue prévalaient sur les convictions sociales. Les goûts, les préférences changent avec une personne, et ce processus est inévitable à tout moment, a-t-il estimé.

En 1881, Moussorgski a été le premier à mourir. Avant la disparition inévitable de sa santé tourmentée et de ses maux constants, la situation financière difficile se détériorait. Tout cela le distrayait de la réalisation de soi créatrice, le plongeait dans la dépression et le forçait à se replier sur lui-même.

1887 Borodin est mort. Après sa mort, les routes des membres survivants du groupe ont été irrémédiablement perdues. Balakirev, choisissant un mode de vie aliéné, rompit ses relations avec Rimski-Korsakov. Cui avait depuis longtemps perdu ses camarades surdoués dans un sens créatif. Un seul Stasov a continué d'entretenir des relations avec les trois.

Au début des années 1970, Balakirev abandonne ses prétentions musicales et cesse pendant quelque temps d'écrire. À la fin de la décennie, il a recommencé à créer, mais il était déjà clair pour tout le monde que sa créativité s'était éteinte. Il était évident que le potentiel, le feu intérieur et les forces avaient quitté le compositeur. Mais il réussit toujours à conserver le siège du chef de la chapelle de la cour et de la Free Music School. C’est à lui et à Rimsky-Korsakov que les étudiants sont obligés de suivre une brillante éducation et deviennent au fil du temps des activités artistiques exceptionnelles. Le maestro était parti en 1910.

Au fil du temps, Cui a finalement abandonné la musique et s'est étroitement engagé dans sa seconde profession. En 1888, il remplaça les fonctions de professeur et d'enseignant au département des structures de protection de l'Académie de génie militaire et publia de nombreux ouvrages intéressants sur ce sujet.

Jusqu'à la fin de sa longue vie (il n'est décédé qu'en 1908), seul Rimski-Korsakov est resté fidèle aux idées et aux idéaux qui avaient jadis suscité la puissance de Mighty Handful. Pendant longtemps, il a dirigé le mouvement public de la musique, s'est engagé dans des travaux pédagogiques et est même devenu le chef d'orchestre de la Free Music School.

Faits intéressants

• Étant donné que les compositeurs ont longtemps été incapables d'en rencontrer cinq, la date exacte de la création de "Mighty Handful" n'existe pas. Le moment de la création du cercle est considéré comme la fin de 1850 et le début de 1860. XIX siècle. Il n'y a pas de date exacte pour l'effondrement de la communauté - dans toutes les sources figurent 70 ans.
• Franz Liszt était un admirateur passionné des "Cinq russes". Il connaissait personnellement Borodin et appréciait beaucoup son travail. Liszt a promu avec diligence les travaux de tous les kruchkistes d'Europe occidentale.
• Le mal de tête de Balakirev l'a aidé à faire la connaissance de Borodin. Un jour, Botkin, qui était thérapeute, est venu à Balakirev et s'est plaint de graves maux de tête. Botkin lui-même aimait la musique, jouait du violoncelle lui-même et a rapidement cessé d'être médecin pour Milia. Bientôt, il l'invite à participer à ses "samedis" - c'est ainsi qu'il appelle les réunions qui se déroulent chez lui. Artistes, musiciens et écrivains se sont réunis à cet endroit et c'est là que Balakirev a rencontré Borodine. Après cela, Alexander Porfirevich devint un invité fréquent de la maison de Milia Alekseevich et, bientôt, il s’intégra organiquement à l’union créative.
• Après avoir connu Balakirev, Musorsky commença à prendre des leçons payées de lui. Cependant, dès qu'ils sont devenus amis, leurs cours se sont transformés en rencontres créatives amicales et libres.
• Borodin et Mussorgsky se sont rencontrés pour la première fois en 1856, mais ils ne se sont plus prêtés attention. Cela s'est passé dans un hôpital militaire terrestre. Ensuite, Borodin était le médecin de service et Mussorgsky - l'officier de service.
• Certains historiens considèrent le critique Stasov comme le sixième groupe non écrit, malgré le fait qu'il ne soit pas engagé dans la composition.
• La renaissance du folklore a été une grande réussite des compositeurs de Balakirev. Ils ont cherché à créer un style artistique national et sont donc revenus à leurs origines - des expéditions organisées, au cours desquelles ils ont rassemblé le folklore, l'ont recherché et systématisé, puis sont entrés dans leurs écrits. En outre, les kukkistes ont publié plusieurs grandes collections de chansons folkloriques russes, qui sont très populaires aujourd'hui.

• Il existe dans le monde plusieurs associations de compositeurs, organisées selon le type de "Mighty Handful". Par exemple, au 20ème siècle, le «Armenian Mighty Handful» est apparu - il s’agit de l’union de cinq compositeurs arméniens née en 1920-1921. Il comprenait A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan et E. Mirzoyan. Pendant ces années, en France, sous la direction de E. Sati et J. Cocteau, le soi-disant "Six" a été formé. Dans cette union créative ont été répertoriés L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk et J. Tyfer. En 1930, un autre groupe s'est formé en Espagne - le G8, qui comprenait Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jesus Bal y Gay. Un peu plus tard, les Cinq Turcs ont été formés et étaient composés de Jemal Resit Ray, de Hasan Ferid Alnar, d'Ahmed Adnan Saygun, ainsi que de Nejil Kazim Akses et d'Ulvi Jemal Erkin. Il y a aussi les "Cinq américains", dont les membres sont Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker et G. Cowell.
• Quatre compositeurs kuchkistes portaient la barbe - Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov et Mussorgsky. Curieusement, Borodin ne porte pas de barbe dans aucun de ses portraits, mais sur la pierre tombale, il est représenté barbu.
• Artiste russe K.E. Makovsky a créé en 1871 une caricature du "Mighty Handful". Les compositeurs y sont représentés sous les traits de nos frères plus jeunes - Cui apparaît comme un renard, le chef de la communauté Balakirev comme un ours, Moussorgski comme coq et l'amant de l'élément marin Rimsky-Korsakov - avec un crabe, Borodin regarde derrière lui. Sur cette toile figurent également V. Hartman en forme de singe rigolo, la soeur Purgold en forme de chien, le célèbre critique Serov à l’image du tonnerre, et Stasov, sur l’épaule duquel le sculpteur M. Antokolsky à l’image du grand et rusé tentateur Melfistopheles s’installa confortablement.

Y en a-t-il toujours eu cinq?

Curieusement, au début, seuls quatre compositeurs faisaient partie de l'union créative - Cui, Moussorgski, Rimski-Korsakov et Balakirev. Tous les jours, ils se réunissaient dans la maison de Balakirev. Ces premières réunions ressemblaient davantage à des leçons: des amis jouaient de la musique, puis analysaient les œuvres de grands génies de l'art musical en examinant minutieusement le côté technique et créatif de chaque composition. Après avoir accumulé suffisamment d'expérience, ils ont commencé à donner de vrais concerts - les pianistes Balakirev et Moussorgski ont joué un duo et, séparément, Modest Petrovich a souvent chanté. Il est arrivé que des compositeurs aient même mis en scène des scènes entières d'opéras. Ici, pour la première fois, leurs compositions ont également sonné. Bientôt, cependant, cette idylle créative a été brisée et trois amis ont été temporairement laissés - en 1862, Rimsky-Korsakov a commencé à faire le tour du monde à travers le monde. Il n'est revenu que trois ans plus tard.

En l'absence d'un officier de marine, A.P. Borodin, et cela s'est également produit assez accidentellement. À l'automne de 1862, il revint d'un voyage à l'étranger où il étudia pendant trois ans les réalisations de scientifiques occidentaux en chimie. Il rêvait maintenant de rencontrer sa famille et ses amis. Parmi ses personnes chères se trouvait son collègue, camarade de l’Académie médico-chirurgicale, S.P. Botkin. Borodin s'approcha de lui et se dépêcha d'y aller. Le célèbre médecin était un connaisseur de la musique et a également organisé des réunions musicales chez lui. C'est lors d'une telle soirée que Botkin a présenté Borodin à Balakirev. Les réunions créatives ont continué, mais jusqu'à présent sans Rimsky-Korsakov. Avec lui, Borodin a été présenté par contumace pour interpréter ses œuvres. Au retour de l'officier de marine, la connaissance a eu lieu en personne. C'était en 1865.

Quelques mots sur les ennemis de la "Mighty Handful"

Le principal adversaire de la communauté était A.G. Rubinstein et son école universitaire de Pétersbourg. Kuchkists et Rubinstein ont poursuivi un objectif - le développement de la culture musicale et de l'éducation en Russie, mais pour y parvenir, ils ont proposé des moyens complètement différents. En fait, c’était la principale cause du conflit. Balakirevts a estimé que l'art russe devrait suivre sa propre voie de développement et s'appuyer uniquement sur une base nationale. Rubinstein, quant à lui, était convaincu que l’art et l’éducation domestiques devaient être construits sur le modèle de l’Europe occidentale. À propos, cette position du fondateur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg n'a pas été partagée non seulement par les compositeurs du cercle, mais aussi par presque tous les musicologues du XXe siècle dirigés par Stasov. Ils ont considéré ses vues pernicieuses pour la Russie.

Abonnés "Cercle Balakirevskogo"

Les membres du Mighty Handful ont jeté les bases que Rimsky-Korsakov a pu transmettre à ses étudiants lors de ses activités d'enseignement. Sur les grandes idées du Kruchkists AK ont été soulevées. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lyssenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Lyadov. De plus, l’incarnation des traditions de Balakirev n’est pas seulement observée dans les œuvres de ces jeunes contemporains et des compatriotes du plus grand professeur, mais les tendances du «kuchkisme» se reflètent clairement dans les réalisations novatrices du XXe siècle à venir. Les créateurs de cette époque ont relancé de manière nouvelle le thème propre au cercle. Par exemple, les contes de fées préférés et les anciens rituels de Rimski-Korsakov se trouvent dans I.F. Stravinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки"à bien des égards, ils sont devenus des pionniers et l'importance de leur patrimoine pour la culture musicale russe ne peut pas être simplement surestimée. Pour les générations suivantes, ces cinq artistes brillants sont devenus non seulement une communauté de créateurs, mais aussi une véritable constellation de talents fermement ancrés dans le monde de la musique.