Francis Poulenc

«Sa musique est si franche qu'il atteint immédiatement son objectif», ont déclaré des contemporains à propos du travail du compositeur français Francis Poulenc, plus connu dans l'histoire de la musique, en tant que membre de la célèbre association «Six». Le plus jeune de ses participants au talent direct et original, au charme incroyable, à la gentillesse, à la sincérité et au sens de l'humour subtil, il a acquis un tel respect et une telle autorité que de nombreuses personnalités créatrices recherchaient une amitié avec lui. La composition multiforme du compositeur, qui a absorbé tout le meilleur, non seulement de la musique classique mais aussi moderne, combinée au pouvoir enchanteur du don mélodique naturel, a assuré le succès de la musique de Francis Poulenc pendant de longues périodes, non seulement en France, mais également dans le monde entier.

Lisez une courte biographie de Francis Poulenc et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Courte biographie de Poulenc

Francis Jean Marcel - ce nom a été donné à un garçon né au cœur de Paris le 7 janvier 1899 dans la famille du riche fabricant français Emile Poulenc. L'enfant a grandi dans une atmosphère de grande vénération de l'art. Sa mère, Jeannie, était un excellent maître de piano et essayait d'inculquer à ses enfants le goût et l'amour de la musique. Les maisons interprètent souvent des œuvres de grands classiques: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert et Grieg. En outre, une influence significative sur la formation du futur compositeur a eu un théâtre auquel peu Francis a commencé à assister dès l’âge de sept ans. Le garçon a reçu des impressions assez vives des performances dans Opera Comic.

Francis a commencé sa formation musicale à l'âge de huit ans et, depuis qu'il jouait du piano, il passait toutes les minutes libres de son instrument. Le jeune musicien a préféré lire les nouvelles œuvres de la feuille, mais il a rapidement eu envie d'essayer d'écrire quelque chose lui-même. Selon la biographie de Poulenc, en 1910, la famille Francis, à cause des inondations, fut obligée de quitter temporairement Paris et de déménager à Fontainebleau. Là-bas, un jeune musicien dans la soif insatiable d'apprendre de nouvelles œuvres acquises à l'occasion du "Winter Way" de F. Schubert - le cycle vocal, a joué un rôle clé dans la décision de Francis de devenir musicien.

Cependant, les désirs du jeune homme ne coïncidaient pas avec les intentions de son père, qui l’a identifié dans l’un des meilleurs lycées de Paris pour obtenir un baccalauréat. Le garçon maîtrisait très bien la formation, car il ne s'intéressait pas beaucoup aux matières enseignées à l'école mais passait toutes les minutes libres au piano. À l'âge de 16 ans, il se fixa enfin l'objectif: se consacrer toute sa vie à la musique. Au départ, Poulenc a eu beaucoup de chance: le pianiste virtuose de renom, Ricardo Vinyes, a souscrit à cet avis, qui a eu une grande influence sur le développement du futur compositeur. Le professeur développa non seulement la maîtrise de son élève, mais participa également à ses travaux de composition et présenta également Eric Sati et Georges Orik, qui devinrent par la suite des amis très proches de Francis.

Jeunesse brûlée et début du parcours créatif

À l'été de 1914, la Première Guerre mondiale a commencé. Le front doit constamment se reconstituer avec de nouvelles forces. Poulenc, âgé de 17 ans, qui fut mobilisé en 1916, n'échappa pas au destin militaire. Il est d'abord resté à Paris, puis a été détaché dans les environs de Vincennes dans un complexe antiaérien, qui a ensuite été transféré sur l'île de Saint-Martin. Même ici, Francis, sans oublier son activité favorite, a trouvé un vieux piano qui l’a aidé à composer Continuous Movements, une sonate à quatre mains et un peu plus tard, Three Pastorals.

À peu près à la même époque, l’apparition de Negro Rhapsody, pièce pour baryton, jouée pour la première fois avec succès à la fin de 1917, date du début. Et le lendemain de la première, toute la comédie musicale parisienne a parlé d’un jeune compositeur talentueux. De l'été 1919 à l'automne 1921, Poulenc est affecté au ministère de l'Aviation, situé dans la capitale. À Paris, il participe activement à des concerts dans lesquels résonnent les œuvres de jeunes compositeurs, soutenues par E. Sote, qui sont devenues exceptionnellement populaires dans l'environnement culturel de cette époque. Après l'un de ces concerts, la naissance des célèbres «Six» a été proclamée. Parmi eux figuraient Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik et Francis Poulenc. Cette association a commencé à être perçue comme une communauté esthétique indépendante représentant une nouvelle tendance à la mode. Pendant ce temps, en 1920, il composa activement une composition en trois couleurs et cinq impromptus. En 1921, il écrivit dix pièces pour piano intitulées «Walks» et le comique buff «Gomment incompréhensible».

En même temps, après sa démobilisation de l'armée, Francis décide de s'engager sérieusement dans l'amélioration des connaissances théoriques dans le domaine de l'harmonie et du contrepoint, pour lequel il s'adresse au meilleur auteur-compositeur Charles Köcklen à Paris, dont les leçons ont grandement contribué à perfectionner les compétences du compositeur dans Poulenc.

En 1923, le compositeur reçoit une commande de la figure de théâtre S.P. Dyagilev pour la troupe "Russian Seasons" pour écrire le ballet "Lani", dont la musique traçait déjà clairement la personnalité créative et le style de Poulenc. La première de la représentation eut lieu à Monte-Carlo avec succès début janvier 1924 et près de six mois plus tard à Paris. Le compositeur appartient à peu près à la même période créative des poèmes du poète français du XVIe siècle Pierre de Ronsard, des "chants joyeux" aux poèmes d'auteurs anonymes du XVIIe siècle, du "Trio pour piano, hautbois et basson", "Pastoral", "Deux pianos novellettes Concerts "," Clavecin "et" Rural ", écrits pour la célèbre claveciniste Wanda Landovsky". Un peu plus tard, de la plume de Poulenc, le ballet "The Morning Star" et la cantate laïque "The Ball Masquerade" sortent de la plume de Poulenc sur l'ordre de la poétesse Anna De Noy.

Guerre encore

Au milieu des années 1930, lorsque la menace fasciste pesait sur l'Europe, en France, les combattants antifascistes ont créé le Front populaire et l'intelligentsia artistique progressive s'est unie pour former une organisation appelée Fédération de musique populaire. Francis Poulenc n’a participé à aucune partie, cependant, les œuvres du compositeur de cette période, telles que "Drought", Concerto pour orgue "," Litanies au Black Rocamadour Notre-Dame "et" Messe ", sont remplies de drames spéciaux. Cela a commencé à l’automne 1939, Angleterre. et la France, en réponse à l'attaque des troupes hitlériennes sur la Pologne, déclara la guerre à l'Allemagne.Pour cette raison, Francis Poulenc fut de nouveau enrôlé dans l'armée, où il servit jusqu'en juin 1940, jusqu'à la proclamation d'un armistice sous lequel les Allemands occupaient toute la France. Avant l'automne, il est resté chez ses cousins ​​à Bordeaux, où il a travaillé sur de nouvelles œuvres: une sonate pour violoncelle et une série de pièces pour piano pour enfants "L'histoire de l'éléphant de Babar". En octobre, il est retourné à sa maison de campagne de la ville de Noisay et a participé au ballet "Les animaux exemplaires". L'intrigue est basée sur l'histoire de Jean La Fontaine, créée en août 1942 au Théâtre de l'Opéra National de Paris.

À l'été 1943, après s'être rendu en pèlerinage dans les sanctuaires de la ville médiévale de Rocamadour, Poulenc s'établit à Beaulieu-sur-Dordogne, où il eut l'idée d'écrire une protestation contre le régime professionnel, la cantate Human Face, et la publia illégalement, la soumettant ainsi au français cadeau pour le jour de la libération des envahisseurs allemands. Au printemps 1944, le compositeur retourne dans sa maison, Noisay, où il commence à travailler sur Breast Tiresia, opéra-buff, sur l'œuvre sans gêne et sans gêne du poète avant-gardiste français Guillaume Apollinaire. L'opéra a été présenté au Théâtre national de l'opéra-comique en 1945, mais la première n'a eu lieu que deux ans plus tard. L'activité créatrice de Poulenc à partir du milieu des années 40 n'a pas faibli, un morceau après l'autre ressort de sa plume, parmi lesquels: le cycle vocal "Calligrams" (vers de G. Apollinaire) et le travail pour chœur a cappella "Quatre petites prières à François d'Assise" .

En tournée aux USA

La biographie de Poulenc indique qu'à l'automne 1948, Francis et son baryton vocal Pierre Bernack ont ​​effectué leur première tournée de concerts aux États-Unis d'Amérique, où la musique de Poulenc était jouée fréquemment et était donc très populaire. La tournée a duré deux mois et a touché de nombreuses villes du pays. Le compositeur a eu la chance de se produire au célèbre Carnegie Hall de New York, où il a présenté son concert rural avec son orchestre symphonique de Boston. Un voyage en Amérique a laissé beaucoup d'impressions à Poulenok. Ici, il a rencontré Vanda Landovsky, un ami de sa jeunesse, a écouté la pièce de théâtre de l'excellent pianiste Vladimir Horowitz et s'est entretenu avec elle. Igor Stravinskyqui était considéré comme un génie parfait. De retour à Paris en janvier 1949, le compositeur commence immédiatement à composer un concerto pour piano, commande qu'il a reçue de la direction du Boston Symphony Orchestra. La première représentation de cette œuvre a eu lieu à Boston au début des années 1950, au cours de plusieurs tournées aux États-Unis.

La dernière étape du chemin créatif

Dans les années cinquante, Poulenc perd ses meilleurs amis un à un, son orientation créative change de manière significative: le compositeur se penche sur des réflexions philosophiques et des expériences humaines. Un exemple de ceci est le travail "Stabat mater", que Francis a consacré à la mémoire de son ami - le talentueux artiste Christian Berar. En 1953, après une nouvelle tournée aux États-Unis, au Canada puis en Italie, Poulenc commence à travailler sur l'opéra "Les dialogues des carmes", basé sur l'œuvre éponyme de l'écrivain français Georges Bernanos. La première de la représentation avec grand triomphe a eu lieu au Théâtre La Scala de Milan fin janvier 1957. Au cours des dernières années de son parcours, Francis continue également de travailler de manière intensive. Le plus significatif de ses œuvres de cette période est le mono-opéra «La voix humaine», écrit après la pièce de théâtre de Jeanne Caquto, une grande œuvre dans laquelle le compositeur présente de manière réaliste toute la tragédie des sentiments humains. Au début de 1963, après être rentré chez lui, après une autre tournée de concerts en Hollande, Francis a appelé ses amis et leur a dit qu'il ne pouvait pas les rencontrer, car il était un peu malade. Cela s'est passé le matin du 30 janvier et le compositeur n'est pas devenu l'après-midi même, son cœur s'est soudainement arrêté.

Faits intéressants sur Francis Poulenc

• Son tout premier instrument de musique, un petit piano jouet, a été offert à Francis à l'âge de deux ans. Ne pouvant toujours pas parler, le garçon l'appelle "mon avant, re, mi", présente des brochures publicitaires colorées dans les magasins et explique à tout le monde qu'il s'agit des notes sur lesquelles il joue.
• La mère de Francis, bon pianiste, a commencé progressivement à étudier la musique avec un garçon à l'âge de quatre ans. Il était impossible de nommer les capacités spéciales de l’enfant, mais à cinq ans, il pouvait déjà jouer quelque chose sur l’instrument.

• Ayant grandi avec les œuvres de grands compositeurs qui ont constamment chanté dans l'interprétation de sa mère Francis, le garçon a ressenti des sentiments particuliers en écoutant la musique de V.A. Mozart et ces impressions de l'enfance ont été préservés par Poulenc pour la vie.
• Un jour très jeune, se reposant l'été avec ses parents dans une maison de campagne située près de Paris, Poulenc rencontra accidentellement Darius Millau. Francis a demandé un autographe à un compositeur célèbre à cette époque, mais a été refusé. Quelques années plus tard, ils sont devenus de bons amis et membres de la célèbre association créative "Six".
• La biographie de Poulenc nous apprend que le compositeur n’a étudié dans aucune institution spéciale d’enseignement musical. Toute son éducation était composée de cours particuliers qu'il prenait au piano, puis à la composition.
• Le Negro Rhapsody, écrit par Poulenc, âgé de dix-huit ans, a été joué avec succès lors d'une des soirées de l'intelligentsia créative. Inspiré par la reconnaissance du public, Francis a décidé de s’engager sérieusement dans la pratique de la composition. Pour reconstituer ses connaissances théoriques, il s'est tourné vers Paul Antuau Vidal, célèbre compositeur et chef d'orchestre. Vidal, regardant les premiers barreaux de Negro Rhapsody, était très indigné, maudit le jeune homme et partit en voiture.

• En 1922, à la demande d'une connaissance américaine, Poulenc devait écrire une œuvre chorale pour étudiants de l'université de Harvard. Le compositeur a volontiers accepté l'ordre, assumé avec diligence son exécution, en choisissant pour cette chanson les hymnes bachiques du XVIIe siècle. Lorsque le travail, que Francis a appelé "Drinking Songs", a été achevé, Poulenc l'a envoyé en Amérique, dans l'attente d'une réponse. Et quelle a été la déception de l’auteur quand il a reçu un message dans lequel il était dit que, malheureusement, le travail n’avait pas pu être exécuté, car il chantait des boissons alcoolisées qui étaient interdites aux États-Unis à cette époque. "Drinking Songs" ont été joués pour la première fois seulement après 28 ans en 1950.
• Francis Poulenc était très fier de son amitié avec Sergei Prokofiev. Ils aimaient jouer au bridge et aux échecs et, avant les représentations, Prokofiev répétait toujours ensemble sur deux pianos: ils jouaient des concerts de piano de bout en bout (Poulenc jouait de la partie orchestrale sur l'instrument). Pour chacun d'eux, une telle musique était très précieuse: Prokofiev a répété le travail de concert et Poulenc a rejoint les œuvres du compositeur, qu'il a grandement appréciées.

• En 1944, Francis Poulenc, accompagné du chanteur Pierre Bernack, parcourut la Belgique occupée par les Allemands à la fin d'un des concerts, interpréta une œuvre du compositeur dans laquelle étaient relatés les souffrances du peuple français. Après avoir écouté la chanson, le public s'est levé avec défi, et les officiers allemands présents lors de la représentation n'ont pas compris le texte et n'ont pas attaché de signification particulière à cet épisode. Heureusement, il n'y avait pas de gens de la Gestap au concert, sinon les musiciens auraient de très gros problèmes.
• Francisk Poulenc ne s'est jamais caché ni n'avait honte de son orientation non conventionnelle. Cependant, il avait des relations non seulement avec les hommes, mais aussi avec les femmes, par exemple, d'après le roman de Frederica Lebedeff. Il avait une fille, Marie-Ange, en 1946, qui, après le décès de son père, devint le propriétaire bénéficiaire de sa propriété.

Oeuvres de Francis Poulenc

La vie créative de Francis Poulenc, qui a duré presque un demi-siècle, peut être qualifiée de heureuse comparée à celle d’autres compositeurs. Il n'a pas connu de tristes déceptions à cause du refus des éditeurs d'imprimer ses œuvres. Ses écrits ne se sont pas allongés et ont été exécutés presque immédiatement avec succès. Poulenc a légué à ses descendants un grand héritage, qui comprend plus de cent quarante œuvres écrites dans différents genres. Opéras, ballets, cantates, cycles vocaux, concerts, piano et compositions de chambre. Son travail est très complexe et semble parfois même très contradictoire. Par exemple, en comparant les opéras du compositeur: l'amateur de comédie "Breast Tiresia", le poème de mystère tragique "Les dialogues des carmes" et la tragédie lyrique "La voix humaine", il n'est pas facile de croire que ces trois œuvres populaires ont été écrites par le même auteur.

Les chefs-d'œuvre vocaux du compositeur de renommée mondiale sont les cantates: "Le visage de l'homme", "La sécheresse" et "Le bal masqué", et de la musique sacrée: "Stabat Mater", motets et masses. En plus de la musique vocale et chorale, dans laquelle Poulenc a exprimé son don mélodique avec la plus grande vivacité, le compositeur a composé de nombreuses œuvres pour piano, allant de petites pièces à de grands concerts, ainsi qu’en duo avec des instruments tels que violoncelle, flûte, clarinette, cor français et basson.

Musique Poulenka au cinéma

La musique de Francis Poulenc peut souvent être entendue dans les films. Pour certains films, tels que:

"Myarka, Fille à l'ours" (1937), "Un voyage en Amérique" (1951), "Une symphonie en blanc" (1942), "La duchesse Lange" (1942), le compositeur a écrit la musique de manière spécifique. En outre, de nombreux réalisateurs utilisent des extraits d’œuvres du compositeur, notamment dans des bandes sonores de films, par exemple:

En analysant le travail de Francis Poulenc, nous pouvons affirmer avec certitude qu’il a occupé une place importante non seulement dans l’histoire de la musique française, mais également dans celle des musiques du monde. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.