Giacomo Puccini: biographie, faits intéressants, créativité

Giacomo Puccini

Giacomo Puccini est appelé le dernier grand compositeur d'opéra. La première de son premier opéra s'est déroulée en un mois avec le Falstaff de Verdi. Son dernier travail a été publié alors qu'il ne restait plus aucun talent dans sa vie et que l'opéra a connu un vide créatif. Puccini lié les 19ème et 20ème siècles. Il était l'héritier des traditions du bel canto italien et un si grand mélodiste qu'il fut même surnommé le plus doux des mélomanes. En même temps, l'exceptionnel maestro avait un sens impeccable du théâtre, estimant que la musique de l'opéra, ainsi que son action, devait impérativement être un tout et être soumise à un seul concept de l'œuvre.

Une courte biographie de Giacomo Puccini et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sont disponibles sur notre page.

Courte biographie de Puccini

Lucca est une ville toscane de taille moyenne. Il était comme ça en 1858, quand un fils naquit dans la famille du musicien héréditaire Michele Puccini le 22 décembre. Le garçon a reçu le nom de Giacomo. À l'âge de cinq ans, son père est décédé, laissant sa femme Albin, enceinte du huitième enfant, six filles et des orphelins de Giacomo. Le frère d'Albina, Fortunato Maggi, a été organiste et chef de la chorale et a également enseigné au lycée de musique. Il est devenu le premier enseignant de Giacomo.

La biographie de Pucinni nous apprend qu’à l’âge de 10 ans, le garçon a chanté dans la chorale de l’église et joué de l’orgue. En 1876, un événement se produit qui a changé sa vision de son propre avenir. Accompagnés de deux amis, ils parcoururent presque 40 kilomètres de Lucca à Pise et revinrent pour entendre le "Aida" de Verdi. À partir de ce moment, Giacomo réalisa que sa vocation était le théâtre musical, l'opéra.

En 1880, Puccini est admis au conservatoire de Milan. Nicolao Cheru, son grand-oncle, s'est occupé de leur famille. À Milan, Giacomo rencontre l'éditeur de musique Giulio Ricordi, qui a depuis publié la quasi-totalité de ses œuvres. Un mois et demi après le succès tant attendu de son premier opéra, une triste nouvelle nous vient de chez nous: la mère du compositeur est décédée d'un cancer. En décembre 1886, le fils d'Antonio naquit à Giacomo. Sa mère, Elvira Bonturi, était la femme d'un marchand de Lucques, dont elle avait déjà une fille et un fils. En quittant son mari, Elvira a emmené la fille de Foska avec elle et l'a laissé à son père.

La soeur Puccini a abrité le couple avec le bébé. Mais la situation à Lucca est devenue tendue: un lien illégal avec une femme mariée a provoqué un scandale dans toute la ville. Même l'oncle Cheru a exigé le retour de l'argent investi dans la formation au conservatoire. Comme par hasard, le prochain opéra de Puccini a échoué. Les années d'errance dans les appartements loués ne s'achèvent qu'en 1891, lorsque le compositeur loue une villa à Torre del Lago, qu'il rachète par la suite. Et en 1893, après l’énorme succès de Manon Lesko, la famille Puccini n’avait plus besoin de rien et pouvait se permettre des achats coûteux. Par exemple, des voitures que le compositeur aimait passionnément. Après le décès du mari d’Elvira, l’enregistrement légal de son mariage avec Puccini, qui eut lieu en janvier 1904, devint possible.

Au tournant du siècle, Giacomo Puccini est devenu le compositeur le plus populaire au monde, dont les opéras ont été répartis sur 4 continents. Le maestro a visité leurs productions en Égypte et en Grande-Bretagne, aux États-Unis et en Argentine, en Uruguay et en Hongrie. L'année 1909 est marquée par un événement tragique et inattendu: Doria Manfredi, la femme de chambre de la famille Puccini, se suicide. La raison de cet acte est devenue la suspicion d'Elvira quant au lien de son mari avec cette fille. L'examen a révélé que Doria n'était pas en relation avec des hommes. Les parents de la fille ont poursuivi Elvira. Puccini a demandé beaucoup d’efforts et d’argent pour étouffer le scandale.

En 1921, le compositeur s'installe dans une villa récemment construite à Viareggio. Deux ans plus tard, il présente les premiers symptômes d'une tumeur à la gorge. En novembre 1924, Puccini, accompagné de son fils, se rendit à Bruxelles pour recevoir le dernier traitement anticancéreux. L'opération a duré trois heures et demie. Les jours suivants, le maestro ne pouvait presque plus parler, il lisait des magazines et écrivait quelque chose. Le 29 novembre, Puccini s'est soudainement évanoui et est décédé à 11h30, sans avoir repris connaissance.

Faits intéressants sur Giacomo Puccini

• La ville de Lucques a donné au monde deux autres musiciens remarquables: Luigi Boccherini et Alfredo Catalani. Impressionné par les œuvres de Boccherini, Mozart a écrit plusieurs de ses œuvres. Son menuet et aujourd’hui est l’une des mélodies classiques les plus jouées. Catalani a enseigné au Conservatoire de Milan. Son opéra le plus célèbre est The Valley.

• Pour Puccini, Madame Butterfly était son second opéra, Manon Lescot.
• Puccini est le troisième compositeur d'opéra au monde, après Verdi et Mozart. Son œuvre la plus populaire est La Boheme (4ème opéra en fréquence). Dans le top 10 mondial figurent également "Tosca" et "Madame Butterfly" (5-6 places).
• Qu'est-ce qui a mis fin à la confrontation créative entre les deux "Dieu"? La création de Leoncavallo a eu lieu un an après celle de Puccini. Quelles sont les différences fondamentales entre ces œuvres? L'opéra de Leoncavallo est résolu dans les traditions du vérisme, basé sur la dramaturgie du conflit, des dialogues acerbes et passionnés. Puccini, au contraire, a mis l'accent sur le lyrisme et le romantisme du mode de vie bohème. Ils ont pris le travail de Leoncavallo plus que bien, elle a enduré plusieurs productions. Cependant, les paroles de Puccini se sont avérées prophétiques: le public a fait son choix en faveur de son opéra. Et le travail de Leoncavallo, vingt ans après sa création, n’apparaît presque pas.
• Depuis 1930, le festival annuel Puccini se tient à Torre del Lago. En 2008, un théâtre en plein air de 3 400 places a été inauguré au bord du lac Massachukkoli.
• Selon les descriptions de contemporains, Elvira Bonturi était une femme séduisante, mais elle avait un caractère complexe: strict, sceptique, avec des crises de dépression fréquentes. Puccini était plus doux et plus optimiste. Il était considéré comme beau: grand, large d'épaules avec une voix basse agréable et toujours élégamment vêtu.

• Puccini a appelé ses héroïnes bien-aimées "petites femmes amoureuses". Tous sont victimes de leurs propres sentiments, qui les conduisent à une mort tragique. Ce sont Manon Lesko, Mimi, Chio-Chio-San, Soeur Angélica et Liu.
• Les critiques ont surnommé "Swallow" "Traviata pour les pauvres". Définition tout à fait appropriée. Et pas seulement parce que la première a été donnée dans les circonstances contraignantes des jours de guerre. Il est évident que l’histoire d’amour des personnages repose sur le même conflit qui est à la base de l’opéra Verdi.

Créativité Giacomo Puccini

Biographie Pucinni dit qu'à l'âge de 17 ans, Giacomo prend la décision finale que sa vocation est un opéra. C'est peut-être pour cela qu'il a si peu d'essais d'autres genres. Il en a même utilisé certains dans ses opéras. Par exemple, la tentative d'écrire dans la musique spirituelle après de nombreuses années a trouvé sa place en tant que cantate interprétée par le personnage principal dans le deuxième acte "Tosca". La mélodie de la plus célèbre valse Musetta fut aussi composée dans sa jeunesse.

En 1883, l'éditeur de musique Sonzono annonça un concours de jeunes compositeurs pour le meilleur opéra en un acte. Puccini a présenté la partition "Willis"Toutefois, selon les rumeurs, le jury ne l’a même pas envisagé, apparemment à cause de l’écriture incompréhensible de l’auteur. Selon d’autres rumeurs, un autre éditeur de musique, Giulio Ricordi, qui ne voulait pas donner le concurrent à un jeune compositeur aussi prometteur a provoqué la situation. dans la compétition n’a pas empêché les «Willis» de mai 1884 de voir les feux de rampe du théâtre milanais Dal Verde.

Les débuts réussis ont été suivis par une commande pour un nouvel opéra de la maison d'édition Ricordi. Mais sa création était à l'origine pleine de problèmes: la perte de la mère et la naissance d'un enfant, la relation scandaleuse avec une femme mariée, les problèmes constants d'argent. Ajoutons à cela un livret inintelligible, qui n’a donné aucune inspiration au compositeur. PremièreEdgar"En 1889, la Scala fut accueillie très froidement par le public et par la critique. Les capacités musicales de Puccini ne furent pas remises en question, mais l'intrigue absurde et les attentes injustifiées après que" Viliss "en eut déçu beaucoup. La pièce ne fut jouée que trois fois. À partir de ce moment jusqu'en 1905, le compositeur contribua divers changements dans "Edgar" et des passages éjectés utilisés de manière économique dans leurs travaux futurs.

Déprimé par ce résultat, Puccini décida d'écrire un opéra sur un scénario qui le passionnerait vraiment. Un tel complot était un roman "Manon Lesko"Ricordi était sceptique à propos de cette idée, car à l'époque, le monde entier avait déjà remporté le titre du Manon du compositeur français Jules Massenet, présenté cinq ans plus tôt. Le Maestro n'a pas seulement mis un terme à cette réalité, mais a même été podzadoriv." Massone a écrit Manon en Français - avec de la poudre et des menuettes. J’écrirai comme un Italien avec désespoir et passion. ”Le travail a commencé à la fin de 1889. Ruggiero Leoncavallo est devenu au début l’auteur du livret, mais la version de Puccini ne lui convenait pas. Les deux librettistes suivants l’ont également ressemblée à la version de Massenet. Seuls Luigi Illyk et Giuseppe l’ont fait. Dzhakoza a finalisé son livret, qui a eu lieu le 1 er février 1893 à Turin. Ce fut un succès retentissant: les artistes se sont inclinés plus de 13 fois! Et Puccini a été proclamé seul héritier du grand Verdi. tandem Dzhakoza - Illika a continué dans les trois opéras suivants.

Puccini a entendu parler du roman "Scènes de la vie de bohémien" de Henry Mürge de Leoncavallo, qui lui a suggéré d'écrire un opéra pour ce complot et lui-même - en tant que librettiste. Mais à ce moment, le maestro était occupé avec Manon Lesko. Leoncavallo a commencé à écrire "Bohemia" lui-même. Pendant ce temps, Puccini a pris connaissance de cette histoire et a commencé à travailler dessus avec un duo de ses librettistes. Littéralement, Leoncavallo a été mis au courant immédiatement. À Milan, la presse a entamé une violente dispute entre les deux compositeurs, qui a entraîné le refroidissement de l'ancienne amitié. Dans une interview, Puccini a sagement fait remarquer que le public les jugerait. Le travail sur l'opéra s'est déroulé de manière nerveuse, le compositeur a failli se brouiller avec les auteurs du livret - il a demandé trop de modifications. Et même il a écrit des poèmes à quelques chiffres. La première a eu lieu en 1896, à nouveau le 1er février et à Turin. Derrière le poste du chef d'orchestre se trouvait Arturo Toscanini. Cependant, la magie de la date et du lieu n'a pas aidé "Bohémien"Répétez le succès de son prédécesseur. Le public a aimé l’opéra, mais les critiques ont été assez sobres.

L'Europe théâtrale a applaudi Sarah Bernard, qui incarnait Floria Tosca, l'héroïne de la pièce du même nom, écrite pour elle par Victorien Sardou. L'intrigue était si fascinante et dramatique que même Verdi s'est intéressé à lui. Puccini a personnellement rencontré le dramaturge afin de se mettre d'accord sur le droit exclusif de créer un opéra basé sur sa pièce. Un travail scrupuleux a été effectué durant les années 1898-1899. La musique en Tosca est si étroitement liée au drame que les acteurs dialoguent presque toujours et que le personnage principal n'a qu'un seul air. Cette histoire a permis au compositeur d'exprimer, comme il les appelait, «l'instinct de Néron», par exemple dans la représentation de la torture et des passions sexuelles débridées. 14 janvier 1900 au théâtre romain Kostanzi a fait ses débuts "Tosca«Et encore une fois, la réaction du public et des critiques a été divisée: l'opéra a été qualifié de trop naturaliste.

La prochaine œuvre de Puccini attendait le théâtre principal d'Italie - La Scala. PremièreMadame papillon"Le 17 février 1904 fut l'échec le plus assourdissant de la vie du maestro. Ce n'était pas dû à une musique brillante, mais à des choses insignifiantes: les machinations des concurrents (l'éditeur Sonzono avait soudoyé l'opéra claque, qui ne faisait que" saluer "), et une heure et demie d'acte qui s'avéra trop long Puccini a supprimé l'opéra du répertoire et a commencé à le retravailler. Nous devons cette décision à l'apparition de l'une des meilleures scènes de l'art, lorsque le papillon attend toute la nuit pour Pinkerton. L'opéra est devenu un acte en trois actes et a survécu. et sa deuxième première à Brescia le 28 mai de la même année.

Selon la biographie de Pucinni en janvier 1907, le compositeur se rendit à New York pour interpréter Madame Butterfly au Metropolitan Opera. Un soir, il a visité la pièce «La fille du Golden West» de David Belasco, qui l'a secoué. Il a pris feu avec l'idée d'un opéra sur ce complot, et Ricordi a eu le droit de le créer de la part du dramaturge. Le compositeur, avec sa minutie habituelle, a travaillé avec Carlo Dzangarini sur le livret, puis a commencé à écrire de la musique, mais l'histoire de Doria Manfredi a interrompu son travail pendant longtemps. La première au Metropolitan Opera a eu lieu le 10 décembre 1910 à une échelle véritablement américaine. Il a été dirigé par Arturo Toscanini, l'une des pièces principales ayant été interprétée par Enrico Caruso. Une campagne publicitaire sans précédent a été organisée. Pour la première fois, un compositeur européen de ce niveau a donné une première non pas dans l'un des théâtres de son pays, mais sur un autre continent, où se déroule l'opéra. Puccini combinait les traditions de la performance italienne avec des mélodies folkloriques américaines, qui ne pouvaient que soudoyer le public new-yorkais.

Après les USA "La fille de l'ouest"Des théâtres européens ont commencé à être mis en scène. Après être arrivé pour préparer la première à Vienne, Puccini a reçu une offre des dirigeants du célèbre Karl-Theatre pour une solide récompense pour s'essayer à l'opérette. Mais à première vue, ce maestro facile n'a pas succombé. Il a commencé à travailler avec le librettiste italien Giuseppe Adami au-dessus du remake de "Swallows" en opéra. L'oeuvre traînait à cause de la Première Guerre mondiale. La représentation eut lieu le 27 mars 1917 à Monte Carlo en territoire neutre. Quelques mois plus tard, l'opéra fut joué en Italie. Puccini plusieurs J'ai essayé de l'éditer une seule fois, mais la version originale a tout de même reçu le plus de reconnaissance.

En 1910, le compositeur a décidé d'écrire plusieurs opéras en un acte communs à la trilogie de Dante: horreurs, mysticisme et farce. Donc né "Triptyque"dont le premier opéra,"Imperméable"était un enfer humain"Sœur Angélica"- purgatoire, et"Gianni Schicchi"- paradis. La première des trois opéras a eu lieu le 14 décembre 1918 et pour la première fois - sans la présence du maestro. Dans le cadre des opérations militaires, il a jugé sage de ne pas faire un voyage transatlantique. Lors de la première représentation," The Cloak "avait acquis la plus grande renommée, mais au fil du temps, le chef du" Triptych " est devenu "Gianni Schicchi".

En 1920, Giuseppe Adami et Renato Simone conseillent au maestro de faire attention à la pièce de Carlo Gozzi "Turandot"Puccini a incroyablement enflammé cette histoire - il n’avait rien écrit de la sorte. À l’automne 1920, le plan de scénario complet de l’opéra était prêt. Cependant, le travail continua avec un succès variable: des périodes d’enthousiasme et d’inspiration alternaient avec des périodes de fatigue et de dépression. Néanmoins, au printemps L'opéra a été écrit et entièrement orchestré jusqu'à l'aria de Liu en 1924. Le compositeur a ensuite été confronté à un problème auquel il pensait jusqu'au dernier jour de sa vie. Comment finir l'opéra pour que la fin heureuse soit crédible même après les sacrifices Liu au nom de l'amour? "Puccini a laissé des esquisses et des brouillons du dernier duo Calaf et Turandot. Selon eux, son ami Franco Alfano aurait terminé l'opéra lors de sa première représentation à La Scala le 25 avril 1926, laissant le chef d'orchestre à l'aria de Liu et en s'adressant au public. , a déclaré que c’est à cet endroit que «la mort a arraché la plume des mains du maestro». Seule la deuxième représentation a été réalisée avec la finale créée par Alfano.

Musique Puccini au Cinéma

Le destin extraordinaire d’un musicien exceptionnel a servi de base à plusieurs films biographiques créés à différentes époques. Tous s'appellent "Puccini". La peinture de 1953 avec Gabriel Ferzetti dans le rôle principal décrit plus un personnage moqueur qu'une image crédible du compositeur. Le script a grandement déformé les circonstances de la vie et de la personnalité du maestro. En 1973, le téléfilm italien 5 séries (Puccini - Alberto Lionello) est sorti et en 1984 - le téléfilm anglais, qui raconte l'histoire scandaleuse de Doria Manfredi (dans le rôle principal de Robert Stevens).

À l'occasion du 150e anniversaire du compositeur, un téléfilm en deux parties était présenté, dans lequel le rôle du maestro était interprété par Alessio Boni. Filmé en 2008 en collaboration avec le musée Puccini de Lucques. Il est une rétrospective des événements les plus importants du destin du compositeur et des détails des derniers mois de sa vie. Puccini semble charmant, joyeux, émotif, sincère et magnanime - tout comme l'ont décrit de nombreux contemporains.

En 2008, le film "Puccini et la fille" a beaucoup préoccupé la famille du compositeur. L'intrigue est également les circonstances de la mort de sa femme de chambre. Le film présente une version selon laquelle Puccini (Riccardo Moretti) aurait eu une liaison avec la cousine de Dora, Julia. Le film a reçu une véritable suite: la petite-fille de Julia, Nina Manfredi, a demandé un examen génétique, ce qui a permis d'établir que la grande compositrice était son grand-père. Le film a participé à la Mostra de Venise.

Un pouvoir dramatique incroyable et de grandes mélodies ont fait de la musique de Puccini un compagnon indispensable du cinéma. Parmi les films les plus célèbres où vous pouvez l'entendre:

• "Искупление"
• "Римские приключения"
• "007: Квант милосердия"
• "Миссия невыполнима: Племя изгоев"
• "Вкус жизни"

Лучшие экранизации опер Пуччини:

• "Тоска", 2011, спектакль Ковент-Гарден с Анжелой Георгиу и Йонасом Кауфманом.
• "Богема", 2008, фильм с Анной Нетребко и Роландо Вильясоном.
• "Мадам Баттерфляй", 1995, фильм с Юнг Хуан и Ричардом Трокселлом.
• "Тоска", 1992, фильм, снятый в реальных местах действия оперы, с Кэтрин Мальфитано и Пласидо Доминго.
• Turandot, 1987, performance Metropolitan Opera avec Eva Marton et Placido Domingo.
• Tosca, 1956, film avec Franca Duval (chante Maria Canilha) et Franco Corelli.

Commencez une carrière dans l'ombre de Verdi, Wagner, gagnez le pouvoir des véristes et, sans vous associer à aucune des tendances, seul un véritable génie a été en mesure de paver son chemin créatif unique. Giacomo Puccini - compositeur, avec qui l'histoire de l'opéra italien s'est terminée. Art basé sur les paroles, la mélodie large et la beauté de la voix humaine. Et tellement symbolique que cette histoire a été laissée inachevée, comme son "Turandot".