Glenn Millerg: biographie, les meilleures chansons, des faits intéressants, à écouter

Glenn Miller

Un homme avec une discipline de fer et de la volonté, alors que incroyablement doué en musique - dans ces mots, tout Glenn Miller. Laissant un héritage inépuisable derrière lui, il a inscrit son nom en lettres d'or dans la liste des personnes qui ont révolutionné le monde du jazz. L’interprète et chef d’orchestre, l’organisateur et arrangeur, acteur et metteur en scène inégalé - Miller était une étoile brillante qui brûlait dans le ciel tout le temps qui lui était imparti. Malheureusement, comme souvent, il est mort tragiquement dans la force de l'âge, mais a laissé derrière lui des disciples qui continuent son travail et glorifient le jazz. Personnage ambigu dont la silhouette suscite de nombreuses questions, au talent extraordinaire, il a passé sa vie à donner à son entourage le génie, le génie de la créativité magique.

Courte biographie

Le futur musicien de renommée mondiale, Alton Glenn Miller, est né le 1er mars 1904 à Clarinda, une ville de la province américaine. Sa famille ne pouvait pas se vanter de richesse, son père et sa mère déménageaient constamment, essayant de gagner plus d'argent.

Le petit Glenn était entouré de musique dans son enfance. Sa mère, Matty Lou Miller, lui a constamment chanté des chansons sans prétention, et quand il a vieilli, elle a commencé à lui enseigner la notation musicale et le chant. Son père ne s’est pas épargné quand le garçon a eu 5 ans, Elmer Miller lui a présenté un vieil instrument à cordes pincées - mandoline. Mais Glenn aimait plus les instruments à vent, alors il rompit rapidement avec la mandoline, l’échangeant contre le vieux. pipe. Dans le même temps, ils ont déménagé au Nebraska.

Lorsque Miller avait 13 ans, la famille a de nouveau déménagé, cette fois-ci dans le Missouri. Ici, Glenn a commencé à écouter des fanfares jouant sur des pistes de danse. Pour soutenir la famille, un adolescent trouve un travail dans une boucherie où il gagne de l'argent pour se nourrir. Un intérêt actif pour la musique n'est pas passé inaperçu et Miller a reçu son premier cadeau en guise de cadeau du boucher. trombone. Après un certain temps, après avoir accumulé le montant requis, il achète un meilleur instrument et commence à percevoir les premiers frais, jouant dans des orchestres amateurs.

Après avoir changé de trois états, la famille décida en 1918 de s’installer au Colorado. Ici, Miller organise son propre orchestre d'école, interprétant à la fois des œuvres célèbres et les premiers arrangements du musicien.

En 1921, il obtint son diplôme de lycée et rejoignit en même temps le groupe "Boyd Senter band" - un groupe musical assez connu à l'époque. En 1923, en raison de son admission à l'Université du Colorado, il quitte le groupe. La formation ne lui a pas permis de faire demi-tour, il n'a donc jamais terminé ses études universitaires.

Le jeune homme a décidé de s'installer à Los Angeles, où la vie musicale battait son plein à l'invitation du chef d'orchestre Max Fisher. Bientôt, il s'en allait et de là, directement à New York, où il rencontra Ben Pollack, l'homme qui avait tourné sa vie. Pollack a vu un interprète talentueux à Miller et l'a immédiatement invité à son orchestre. Possédant les compétences d'un arrangeur, Miller écrit une instrumentation pour l'orchestre Pollack, pour lequel il est payé.

L’orchestre de Ray Noble est devenu un moment clé de la vie de Glenn. S'adressant à ce groupe de jazz symphonique en 1935, il commença à montrer ses talents à l'arrangeur. Le fameux "son Miller" de la clarinette et du saxophone est apparu précisément à cette époque et est devenu la marque du musicien.

Deux ans plus tard, Miller assembla son premier orchestre professionnel. En raison de la faible charge de travail et des difficultés liées aux contrats, l’équipe a dû être dissoute. Ne tombant pas dans le désespoir, il fit une autre tentative et cette fois, tout se passa beaucoup mieux. Le nouveau big band obtient le droit d'agir dans le casino "Glen Island" et passe également un accord avec la maison de disques RCA, alors connue. En 1938, le big band de Glenn Miller se fit connaître dans toute l’Amérique, ainsi qu’au-delà de ses frontières. Promouvant le jazz, il fait beaucoup de tournées, joue dans des films et fait de son mieux pour promouvoir le jazz.

En 1942, Miller est recruté dans l'armée en tant que volontaire et organise son propre big band. Il rejette l'ancienne équipe et consacre désormais toute sa force à la promotion du jazz dans l'armée en donnant d'innombrables concerts. En 1944, Miller a volé dans un petit avion et a disparu sans laisser de trace. L'avion n'a jamais atterri sur le sol. La cause de sa mort n'a pas encore été établie.

Faits intéressants

• Il est né le 29 février, peu avant minuit, mais la date de naissance officielle a été enregistrée le 1 er mars.
• à la naissance, le garçon s'appelait Glen. La deuxième lettre "n" du nom a été ajoutée par lui plus tard;

• Il était marié, son épouse s'appelait Helen Berger. C'était une simple étudiante qu'il a rencontrée pendant ses études;
• son meilleur ami était Benny Goodman - non moins célèbre légende de la musique, avec laquelle il a joué dans l'orchestre Pollack;
• dans le Glenn Miller Orchestra, la préférence a été donnée aux groupes d'orchestre et les solistes et les improvisations ont été à peine utilisés;
• il fut l'un des plus grands artistes de jazz de l'ère du swing (1930-début 1940);
• son groupe n'a été autorisé à fumer qu'une seule marque de cigarettes - "Chesterfield";
• Miller était très populaire auprès du public, gagnant beaucoup d'argent en performances, mais de nombreux interprètes de jazz n'approuvaient pas sa musique, la considérant sans âme;
• il ne considérait pas son trombone performant comme exceptionnel;
• son instructeur en composition et instrumentation était Joseph Schillinger, qui a enseigné à son époque George Gershwin;
• il a écrit pas mal de ses propres compositions, travaillant principalement sur des arrangements;

• Dans le répertoire de son orchestre, il y avait plus de 200 compositions;
• en Angleterre, il donna plus de 800 concerts de militaires en quelques mois seulement;
• Pour de nombreux Américains plus âgés, la musique de Glenn Miller est fortement associée à la Seconde Guerre mondiale. S'ils l'écoutent, ils deviennent des pensées à ce moment terrible;
• Glenn Miller a participé à l'enregistrement d'émissions de radio, qui ont ensuite été diffusées aux troupes ennemies. Dans ces procès-verbaux, il a exhorté les Allemands à ne pas croire Hitler et à mettre un terme aux hostilités;
• Miller était si sévère et ne tolérait aucune violation de la discipline que ses musiciens de l'orchestre militaire portaient le surnom de "démon";
• de nombreux orchestres ont essayé d'imiter le style de la pièce de l'orchestre Glenn Miller afin de mériter le droit de porter son nom;

• il adorait simplement le swing, l'utilisant constamment dans ses instruments, y compris dans l'armée, pour lequel il reprochait à plusieurs reprises au commandement;
• estampillé sur son mémorial: né le 1 er mars 1904 - disparu sans laisser de trace le 15 décembre 1944;
• "Sun Valley Serenade" a été initialement filmé sous le titre de travail "Love Passport";
• de l’encre a été ajoutée à la glace utilisée dans ce film pour lui donner une couleur noir intense;
• la mort de la patineuse artistique et championne olympique Sonia Henie, mettant en vedette Glenn Miller, est également associée au fait de voler dans un avion;
• sa femme a reçu l'étoile de bronze - en reconnaissance du ministère de la Défense devant Glenn Miller.

Musique pour les âges

Le répertoire de Miller comprend des œuvres toujours en demande. Grâce à son sens délicat du style musical, ces compositions sont ajustées dans les moindres détails et leurs noms sont connus de tous. Qui parmi nous n'a pas entendu parler de "Sérénade au clair de lune"ou"Train de Chattanooga"? Beaucoup de ses œuvres sont des classiques du monde reconnus, toujours interprétés par des orchestres du monde entier.

De magnifiques arrangements de mélodies rapides et incendiaires, ainsi que des ballades reposantes et réfléchies ont déterminé leur popularité pour de nombreuses années. Plusieurs compositions sont devenues simplement emblématiques, en grande partie à cause du grand groupe de Miller qui les a brillamment joué dans «Serenade of the Sun Valley». Ces choses sont connues de tous les mélomanes: "Je sais pourquoi", "Dans l'ambiance", "Sérénade au clair de lune"... Ce dernier est devenu incroyablement populaire parmi les stylistes soviétiques qui ont choisi cette musique comme hymne tacite en 1948. En général, les mélodies de Miller étaient très demandées en URSS de 1944 à 1948. Elles étaient jouées partout, non seulement par des professionnels, mais aussi par des orchestres amateurs. Simplicité des arrangements , l’absence de parties solistes complexes et la légèreté des sons inhabituels du peuple soviétique ont conquis l'Union soviétique, mais l'attitude négative à l'égard du jazz en URSS après 1948 a plongé les compositions de Miller dans une sorte de composition non officielle. Après la publication de la résolution infâme «Sur l'opéra« La grande amitié de Vano Muradeli », le concept du jazz lui-même est tombé sous l'interdiction secrète mais terrifiante de sa non-signification. Pendant huit ans, le nom de Glenn Miller a été interdit, tout comme sa musique, en Union soviétique.

Miller n'a pas écrit beaucoup de ses propres compositions, et ces belles compositions d'auteurs sont vraiment magnifiques.

Top chansons

"Dans l'ambiance"- La mélodie culte de 1983, connue de tous par la célèbre introduction, où le thème principal est joué par un groupe de saxophones, tombant amoureux du public dans le monde entier.

"Dans l'humeur" (écouter)

"Jonction smoking"- Un classique du jazz, arrangé par Miller en 1940, où solos de trompettes en filigrane et accompagnements vérifiés sont simples et clairs.

"Tuxedo Junction" (écouter)

"Chattanooga choo choo"- une imitation parfaitement claire du train et un thème simple ont fait de cette composition un numéro favori de nombreux groupes à partir de 1941, au moment de sa rédaction.

"Chattanooga Choo Choo" (écouter)

"Sérénade au clair de lune"- la composition, jouée pour la première fois en 1939 et construite sur le contraste des deux groupes orchestraux, est devenue la pièce préférée qui appartient au répertoire de chaque orchestre.

"Moonlight Serenade" (écouter)

"Petite cruche brune"- un arrangement clair et immaculé de la célèbre chanson écrite en 1939. L’une des choses reconnues des classiques du jazz mondial.

"Little Brown Jug" (écouter)

Service militaire

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, en 1942, Miller prit une décision ferme et déterminée: quitter son orchestre pour se porter volontaire au sein des forces armées américaines. La commande a rejeté la première requête, son âge n'étant pas un conscrit. La musicienne a adressé une autre demande directement au ministère de la Défense et cette fois, elle a été satisfaite. Le 7 octobre 1942, en même temps que l’inscription dans les rangs de l’armée de l’air, Glenn Miller se voit confier le grade de capitaine. Se sentant coupable d'avoir dû quitter son orchestre, il a apparemment demandé à ses anciens musiciens de le rejoindre. Absolument ils ont tous refusé. Mais même cela ne pouvait pas briser le musicien et il a pris ses nouvelles fonctions.

Pas tout de suite, il fut capable de réaliser ses plans. Il a d'abord été nommé à la tête du centre chargé de la préparation de groupes musicaux pour les unités de gestion technique. Seulement après avoir préparé environ 50 orchestres, il a été autorisé à faire son propre projet.

Ses idées étaient simplement révolutionnaires. Il souhaitait donc inclure des instruments à cordes dans la composition d'ensembles existants afin d'améliorer leur son et de le rapprocher de la symphonie. La commande était loin d'approuver cette idée. Le 6 septembre 1943, Glenn Miller donna une interview au journal Time dans laquelle il critiquait la musique militaire. «Pour que les soldats puissent apprécier le son de l'orchestre, il doit être moderne», a-t-il reproché à ses supérieurs de lui donner ces paroles, ainsi que pour l'entretien lui-même. Après cela, il a affirmé que le magazine avait réaffecté ses propos, mais la réfutation n'avait jamais été imprimée.

En novembre 1943, Miller est finalement complètement libéré du soutien obligatoire des autres groupes créés par lui et concentre toutes ses forces sur son propre orchestre. Pour ses musiciens, il était un vrai dictateur. Essayant d'obtenir le son parfait de l'ensemble et des groupes d'orchestre, il a complètement interdit l'improvisation. De plus, tous les membres du personnel n'étaient pas en vacances, car il pensait que leur vie était trop facile comparée à celle des combattants au front.

En 1944, Miller supprime un permis pour un voyage à l'étranger en Angleterre, à Londres. Craignant des raids aériens sans fin, il a immédiatement demandé à être transporté dans la ville de Bedford. Bientôt, le bâtiment de Londres, où se trouvait l'orchestre, a été bombardé. Si Glenn n'avait pas insisté pour bouger, tout son peuple aurait inévitablement péri.

Le 15 novembre, il a reçu l'autorisation d'un concert en France. Sur proposition du colonel de Bâle, ils volèrent ensemble à bord d'un petit Norsman C-64 à des fins de reconnaissance préliminaire. C'est arrivé le 15 décembre 1944. L'avion n'est pas apparu dans le ciel au-dessus de Paris, disparaissant sans laisser de traces dans la Manche.

Glenn Miller au cinéma

Le premier film dans lequel le musicien a joué a été le "Grand spectacle 1936". On peut dire que c'était une sorte de première tentative d'écriture, l'équipe de Miller a simplement joué à l'arrière-plan et le musicien lui-même n'a eu aucun rôle. Mais quand le big band est devenu célèbre, la situation a radicalement changé. Désormais, Miller pouvait lui-même dicter ses conditions aux compagnies de cinéma, dont il a ensuite profité.

Bien entendu, son deuxième film tourné en 1941 - "Sérénade de la vallée du soleil" est connu non seulement des fans de Miller, mais également de nombreux amateurs de jazz. Une comédie légère, imprégnée des mélodies magnifiques de l'orchestre Millerovo, est entrée à juste titre dans le fonds d'or du cinéma mondial. Pour la société cinématographique 20th Century Fox, cette image est toujours l'une des meilleures du genre. Le public a beaucoup aimé le film et les critiques de cinéma ont beaucoup apprécié le talent des musiciens et du jeu d'acteur. En grande partie grâce à ce film, de nombreuses compositions du big band de Glenn Miller sont devenues célèbres dans le monde entier.

Le tournage de la photo, principalement à la station de ski de Sun Valley. L'intrigue était absolument standard et sans prétention, on pourrait dire classique pour ces temps. Un triangle amoureux, un humour étincelant et un orchestre reconnu accompagnant au second plan sont les trois composants largement utilisés par les metteurs en scène de l’époque. Glenn Miller était très célèbre, à tel point que la société a été contrainte de signer un accord sur ses termes. Il a reçu l'un des rôles principaux, ainsi qu'une garantie de la part du studio de cinéma, puisqu'il ne sera désormais tourné que dans des films à gros budget.

Un autre gros problème a été soulevé par une autre actrice, Sonya Henie, principalement à cause de son terrible personnage. Elle était très douée, n'écoutait absolument pas les réalisateurs et s'efforçait toujours d'agir à sa manière. C'est à cause de la fin de son film qu'elle s'est avérée un peu froissée. À la toute fin du tournage, elle a commencé à exprimer son indignation à diverses occasions, et seule la déclaration cruelle de la productrice au sujet de la grande amende a eu son effet. En conséquence, la photo a reçu une reconnaissance mondiale et, en URSS, elle a été extrêmement chaleureusement accueillie et très appréciée du public.

En 1942, le film "Orchestra Wives" est réalisé. Le public ne se souvenait pas de lui autant que du précédent, mais la musique était toujours à son meilleur. En 1943, il est nominé pour un Oscar.

Deux films seulement ont suffi à glorifier davantage l’équipe de Glenn Miller et ses capacités exceptionnelles en tant que musicien et manager. Grâce au merveilleux son de l'orchestre et aux arrangements talentueux, de nombreuses mélodies de ces peintures ont été appréciées par les spectateurs du monde entier.

Films avec Glenn Miller et sa musique

• "Sérénade de la vallée ensoleillée" (1941)
• "Épouses d'orchestre" (1942)
• L'histoire de Glenn Miller (1954). "Sérénade au clair de lune"
• "Sauvage au coeur" (1990). "Dans l'humeur"
• Barcelone (1994). "Pennsylvanie 6-5000"
• La malédiction du scorpion de jade "(2001)." Sérénade du lever du soleil "
• "Jackpot" (1992). "Patrouille américaine", "Dans l'humeur"
• "Eterna Magia" (2007). "Une chaîne de perles"
• "Avec amour, Rosie" (2014). "Sérénade au clair de lune"
• "11/22/63 (2016)." Petite cruche brune "

Aujourd'hui, on peut beaucoup discuter de Glenn Miller, en particulier, pour savoir si sa musique est du jazz. Après tout, de nombreux musicologues ne le pensent pas et vous ne pouvez pas rencontrer les improvisations si typiques du jazz. Néanmoins, il ne fait aucun doute que Glenn Miller était un grand musicien, pour qui l'honneur, le sacrifice de soi et la modestie signifiaient beaucoup. Tout le monde ne peut, étant au zénith de la gloire, «tout perdre et tout recommencer», passé du brillant des projecteurs, pour résister à l’assaut de l’Allemagne fasciste avec ce qu’il peut faire - avec une musique brillante.

Considérant les œuvres de Miller du point de vue de leur forme et de leur son, on en vient à penser qu’il s’agit, après tout, de jazz, mais aussi d’une main spéciale et habile de l’arrangeur, épurée et soigneusement structurée. Bien sûr, vous devez avoir un beau cadeau pour que vos œuvres soient reconnaissables dès la première note et que le son de votre orchestre pendant plusieurs décennies devienne un nom standard et symbolique. Aujourd’hui, il ne reste plus une seule personne qui ait initialement interprété Glenn Miller dans la première composition, mais son travail est toujours vivant et l’orchestre qui porte son nom fait toujours plaisir au public avec son jeu parfaitement réglé et son pur.